專訪｜《盛夏未來》與陳正道：十五年青春紀_風聞
娱乐独角兽-娱乐独角兽官方账号-2021-07-31 23:44
文 | 周鋭
“拍《盛夏未來》對我來講像是度了一場假一樣。”導演陳正道大笑着説。
在青春電影《盛夏未來》正式上映的前一天，陳正道坐在酒店的採訪間裏，一直在煩惱該用怎麼樣的比喻，才能恰如其分的形容《盛夏未來》對自己的意義。
“我在想要怎麼形容，《盛夏未來》拍攝是一個開心的過程，但我想了很久只有想到了鍛鍊和腳底按摩，可是每天腳底按摩也不好吧。這個比喻真的很爛，度假要好一點。”
7月30日，陳正道執導的青春電影《盛夏未來》正式開畫，電影排片佔比達到35.4%，成為當天排片最高的電影，首日票房達到5175萬元，連同同期上映的動作電影《怒火·重案》一起，將電影大盤抬升至1.49億元，創下了今年暑期檔週五最佳的票房表現。
輿論市場上《盛夏未來》的口碑也迅速溢出。**電影豆瓣開分達到7.7分，淘票票、貓眼平台評分均超過9.0分。**有影迷不吝嗇的給出了讚美，“這是青春片該有的樣子，不故作姿態，不無病呻吟”“從青春片的角度看拍得足夠輕盈討喜”。
而陳正道自己對於《盛夏未來》的感知更加單純，也更加輕鬆。**“這個電影有一點奇怪，它跟我過往作品不同，以前的作品我會感覺哪些地方完成度好，哪些地方不好。”**一如此前他執導的《催眠大師》《記憶大師》《秘密訪客》等懸疑電影，陳正道對這些部電影有着近乎強迫症式細節把控與推導檢視，作品中裹挾着他的私人印記，是他與自我、甚至觀眾的腦力角逐，反覆的拉扯與博弈。
這是陳正道自2006年《盛夏光年》之後真正意義上的第二部青春片，時隔十五年，陳正道從彼時鋒芒畢露的新生代導演，變成現在兩岸三地頗具認知度的類型片導演。青春的故事，似乎有了不同的説法。
從《盛夏光年》到《盛夏未來》，從恐懼平庸到成為自我
2006年《盛夏光年》在台灣上映，當時《盛夏光年》孤獨、不安又曖昧的電影氣質，讓它成為台灣代表性的青春電影之一。
這一年陳正道25歲，他坦言，這部電影有着他關於青春的所有傾訴，“該講的都講了”，以至於在《盛夏光年》之後，陳正道有一段時間對青春片提不起興趣。
終於在2010年，低潮期過去，陳正道一路北上，以《幸福額度》重新拿起了導筒，隨後成功以《101次求婚》《重返20歲》《催眠大師》《記憶大師》等類型片在內地電影市場建立知名度，今年五一檔《秘密訪客》上映時，陳正道已經成為港台北上一批導演中，最受資方青睞的成熟導演之一。
**“在我年輕的時候，我想的是怎麼樣成為一個不一樣的自己。我怕自己太平庸，我想要獨特，我想要不一樣的生活，我想跟別人不一樣，那是我們那個年代那個年紀特別渴望的一件事。”**陳正道説。
但現在的年輕孩子們渴望的是成為自我。“現在年輕人，想要被別人知道、被看見是一件容易的事情，但想要成為自己很難。”
《盛夏未來》由吳磊與張子楓兩位新生代演員擔任主演，吳磊飾演的是高中生抖音網紅鄭宇星，希望自己能夠成為一名DJ，張子楓飾演的則是乖乖女陳辰，兩個人懷揣着各自的秘密，因為一個謊言而產生交集，從而延伸出一段青春故事。
對於兩位年輕主演的表現，陳正道是滿意的。陳正道與張子楓已經是第三次合作，從《秘密訪客》開始，陳正道就豪不吝嗇的誇獎這位新生代演員，“身為創作者，我必須説她很激發一個導演的創作慾望。”
在《盛夏未來》發佈會上，陳正道玩笑道，“上一部電影太壓抑了，這一部想拍一點開心的，想看妹妹（張子楓）笑。”
而如果説張子楓是熟門熟路的“老朋友”，那麼另一個主演吳磊則是一個意外的驚喜。
實際上，電影市場上並沒有太多新生代男演員可進行選擇，如吳磊這樣的演員此前並沒有參與太多青春類型作品，陳正道找不到參照。“其實當時選角，想過是不是選一個新人，沒有銀幕形象的。”
事實證明，張子楓與吳磊這兩位演員的選定是正確。社交媒體平台上有影迷評價道，“青春片就應該選張子楓、吳磊這樣的年輕演員來演，生動、自然，兩個人站在一起青春氣息就撲面而來。”
抖音、電子樂、自我……什麼組成了00後的青春？
觀看過《盛夏未來》的影迷或許能夠迅速發現這部電影的可愛之處，相比近幾年大行其道的懷舊式青春片，《盛夏未來》不是在追憶過往，編織變半新不舊的回憶，而是講述當下的青春故事。
《盛夏未來》兩位主角身上，都有着當代年輕人的許多特質。
電影中鄭宇星是一名高中生，但擁有普通學生渴望的一切，他外形出色，是學校裏的風雲人物，學業不佳但家境優越，年輕輕輕已經是抖音上的網紅，用短視頻分享一切，生活看起來精彩紛呈，輕易就能獲得所有人的喜歡。
這一定程度上與當下年輕羣體的日常行為有些貼合。當大銀幕裏鄭宇星與SIRI聊天，拿着手機拍攝抖音，直播行程、官宣戀情、分享喜怒哀樂等，父母、老師、同學通過抖音瞭解他的蹤跡時，銀幕外的觀眾心照不宣的笑了起來。
“這個角色很難，他很外放，但內心又很孤獨，他好像很敢愛敢恨、追求理想，但對感情又很脆弱和渴望。”陳正道説。
**而或許也是基於這種矛盾的融合感，陳正道通過鄭宇星為電影嵌入了電音元素。**鄭宇星喜歡電子音樂，夢想成為DJ，他送給陳辰的生日禮物就是一首獨一無二的混音版《擁抱》，電影特意拍攝了三亞電音節的大場面。
“我覺得電子音樂是非常多類型的，音樂可以不停的被mix，根據創作人的不同，有些作品會比較high比較重節奏，有的比較黑暗，有的比較憂鬱，就像各種情緒各種類型的混合，電音本身就是一個非常分散、非常多元的族羣，**每個人都在這個族羣中找自己喜歡的，我覺得這跟青春的狀態很像。”**陳正道説到。
而張子楓飾演的陳辰，看起來是沉默乖巧的好學生，她意識到父母之間存在的問題，但是並不願意面對這種破裂，於是以一種近乎自毀和偏執的方式守護着家庭。這個角色讓陳正道意識到十五年裏“青春”的變道。
電影尾聲，鄭宇星被學校勒令退學，需要陳辰簽字，陳辰表示拒絕。這實際上是因為張子楓的意見而改變的一個關鍵情節。“原始劇本里安排陳辰是簽名了。但子楓説她籤不下去，我和編劇商量了之後覺得需要改變一下劇本。”陳正道説。
雖然陳正道説着《盛夏未來》是一部輕鬆、愉快的青春片，最終也給了這兩位主角一個各自美好的結局，但是對於兩人的關係卻保留了空間。
為什麼不乾脆給一個完美結局？
“這可能就是我的青春課題。你要接受你不喜歡的，你想要的生活、你想要的朋友都不一定能夠擁有，這世界上不是什麼都如你所願，但是你不能困住自己，你要先成為自己想要成為的人，然後面對一切不如願的，這是最好的青春狀態。”
7月終結，《盛夏未來》背後的“救市”期望？
截至《盛夏未來》上映，7月臨近結束，而暑期檔已經過去了三分之二。相對於往年，今年的暑期檔並不算火熱，從最初《1921》《革命者》到《中國醫生》等組成的“獻禮季”，到扎堆上映的國產動畫電影，少有達到市場預期的作品。
**一方面，票房市場亟待提振，另一方面，同類型影片前赴後繼，**這就讓從8月提檔至7月底上映的《盛夏未來》擁有了更多的注意，也無形中揹負了一些壓力。
**《盛夏未來》上映前，貓眼想看人數超過90萬，抖音上相關話題閲讀量累計達到16.7億，成為同期上映電影中熱度最高的作品之一。上映後，《盛夏未來》的首日排片達到35%，**超過了同日開畫的《怒火·重案》，院線市場給出了相當的空間。
對於這個問題，陳正道心態十分平和。**在陳正道看來，青春片是一種特殊的類型題材。**如動作、懸疑等商業類型片，在全球電影市場上或許都有共同的創作模式，但是青春片卻有着每個國家地區特有的私人印記，它是共同記憶的呈現，擁有共同的環境生活才會最大程度引起共鳴，它是私密的。
而今年暑期檔的青春片，無論是否在票房市場取得成功，都在試圖對類型題材進行新的探索，這是很難得的。“我覺得今年暑期檔的青春片都很大膽，至少在類型上都在尋求突破。不管是關於家庭、兄妹親情，還是把歌舞片的元素融入，創作者努力開拓類型方向，這是很值得鼓勵的。”
對於《盛夏未來》的市場反饋，陳正道也帶着一種釋然與輕鬆。“首先觀眾願意買票，我已經很感謝了。這部片如果大家觀影過程是愉快的，我不會去計較某一個單一點有什麼問題。我覺得我現在成長了。”
要知道，陳正道是豆瓣資深小號用户，《記憶大師》時期，陳正道用自己豆瓣小號給電影評分。
他套用了《盛夏未來》的電影主題安慰自己，“不是所有人都能如願，你也不可能滿足每一個觀眾，你只要還能繼續拍電影，你就還有機會，而且我覺得觀眾的喜愛和票房並不是檢驗電影成敗的唯一標準。”
陳正道曾經玩笑一般的提到過自己的“拍片規律”，拍完一部賣座的電影，就任性拍一部自己喜歡的作品。這説法被他自己戲稱為**“弗洛伊德式表達方式”，“我會故意把已經達成的結果，找出一個理由歸納，讓它聽上去很有道理。其實我就是當下想做什麼就做什麼。”**
現在貓眼專業版對《盛夏未來》的總票房預測為4.49億元，未來幾天電影排片也依舊維持在30%左右，電影將持續發力，如果達到票房預測，那麼《盛夏未來》顯然是暑期檔最賣座的電影之一。
雖然陳正道的拍片規律帶着玩笑成分，但是或許可以期待，在《盛夏未來》之後，陳正道擁有更多的拍片機會，而下一部極具個人特色的作品也將提上日程。