中國詩歌，己經死了_風聞

詩歌，堪稱中國文學界的“國足”——為什麼這麼説呢，因為又臭又熱鬧，新聞不少故事多多，卻沒有幾個好新聞好故事。

新詩就不説了。白話文運動讓新詩得到普及，新詩的出現，本意是解放人們的思想，讓詩歌不要因為格律、字數限制而無法很好地表達感情，到上世紀90年代之前，一段時間內確實也出了不少好作品，這些新詩作品，感情飽滿，兼具音韻文字之美，比如戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再別康橋》，海子的《面朝大海 春暖花開》，再比如卞之琳的詩作，都能讓人感覺到詩之美。

但似乎 一夜之間，新詩就死了。現在那些拿這樣獎那樣獎的詩歌，格式上是開天闢地地越來越不拘一格，文字是越來越沒有美感，意味也越來越不悠長，內容是越來越齷齪，視野是越來越狹窄……但詩人圈子管這叫創新，叫人性，叫真情流露。但廣大讀者卻對他們嗤之以鼻：嘲笑説只要會敲回車鍵就會寫詩。

舶來的新詩掛了，舊體詩則更是早就死了。

別看這兩年來隨着央視詩詞大會的熱播，似乎愛詩讀詩的人不少，但也無法掩飾舊體詩的死去。詩詞大會的常客——點評嘉賓酈波、康震，講起古詩來頭頭是道，非常動聽，但他們本人的詩作，卻也實在難拿出手——這也算是“知易行難”了吧？

比如酈波這首或者他本人認為還不錯的詩作《旅夜作書》：

長夜永懷難自問，欲箋尺素賞音稀。

一身多少江湖事，明月清風弄我衣。

酈波發佈自己這首詩後，受到了很多網友的嘲笑。酈教授憤怒反擊説自己詩歌裏用了19個典故，如果你這些都不知道，就不配談什麼詩歌……他可能沒明白網友在笑什麼，是呀，二十八個字裏你用了19個典故，那你自己的東西在哪裏呢？

白居易説“詩歌合為時而作”，也就説，詩歌至少應該反映時代吧？可上面這首《旅夜作書》呢？要是不署名的話，你絕對會認為這是二百年前哪個鄉村不知名的小儒生寫的詩，你絕對不會認為這裏面説的是21世紀的事情。“欲箋尺素”？酈教授你來回答我，你上次寫信是什麼時候？“明月清風”？酈教授你來回答我，出去旅遊，晚上八九點時候你會幹什麼？怕不是在那個特產夜市流連就是在星級酒店裏高卧吧？你哪裏來的“清風明月”之感？

現在的人寫古體詩，附庸風雅，尋章摘句，一首詩下來，全是垂柳、離情、思鄉、田園……你們來回答我，城市裏鋼筋水泥都把天空束縛得只剩下一線了，你們哪裏看到這麼多空曠的景象？思鄉？叫家人發個視頻給你啊，一秒鐘的事情，你思的哪門子鄉？相思？視頻一連，啥事情都能做，你哪來的生離死別情？

所以，對舊體詩中的這類“仿古詩”，我的看法是，比老幹體還不如，老幹體雖説情感誇張、字湊句堆，但他們好歹在寫自己的生活呀，我看了也知道他們是什麼時代的人呀，而且，他們至少在嘗試讓現代詞彙進入古詩……雖然因為他們的政治狂熱症，讓他們的詩歌意象過淺，但至少人家在踐行“時代寫作”，不客氣地説，這才是古詩發展的正確路子。

比如這首：

春雷動地布昭蘇，滄海羣龍競吐珠。

肯定秦皇功百代，判宣孔二有餘辜。

十批大錯明如火，柳論高瞻燦若朱。

願與工農齊步伐，滌除污濁繪新圖。

完全不用解釋，我一看就知道他在寫什麼，很符合白居易寫詩希望婦孺都能懂得追求。舊體詩要改，很多人都在説，擯棄過嚴的格律，避免落入“尋章摘句”之困，是有道理的，但你內容上、思想上得推陳出新啊，21世紀的人，寫個詩還是一千年前的意象，那叫什麼事情嗎？

所以，從這個角度來説，在現代的所謂舊體詩人裏，我倒是較為欣賞因為《將進茶》而曾經獲過“魯獎”但卻被罵得狗血淋頭的周嘯天，你看他的詩：

寫超級女聲

今宵熒幕富星光，五省共追超女狂。

歌曲一朝驚屈賈，粉絲十萬下江湘。

洗腳歌

健身中心即金屋，中有玉女濯吾足。

大腕簽單既得趣，小姐收入頗不俗。

寫張國榮

古詩雖雲歌者苦，如君豈傷知音稀。

陸海歌迷共垂淚，旋見光碟漲如飛。

看到了吧，離文字美是有點距離，但你一看總會會心一笑：這就是咱們21世紀的生活啊。

中國詩歌為什麼死了，因為詩人早沒有靈魂了。