【翻譯】中國藝術目前在世界上處於什麼地位？中國藝術在西方是否被低估了？_風聞

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中國藝術目前在世界上處於什麼地位？中國藝術在西方是否被低估了？

本文譯自Quora，原標題：Do you think that Chinese art is underrated? I personally think that Chinese art is very beautiful but underrated compared to French art, Italian art, and Japanese art.

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Anonymous

匿名

就像他們説的，在西方，中國的一切都被低估了。

我會用不同的方式來解釋。西方藝術和東方藝術是不同的，兩者都有着深厚的底藴和數千年的歷史和傳統（日本藝術早在幾百年前就參與了西方藝術，現在已經融入了西方藝術界）。由於這兩種藝術在很大程度上並不是相互包容的，投資者往往會把注意力集中在其中一種。當藝術品成為一種生意時，你會發現被低估的藝術品，並以它應得的真實價格出售。在將被低估的中國藝術品與美國或歐洲藝術進行歸類時，就好像是在向天空射匕首，你永遠贏不了。

西方：就是畫畫

中國：書法和繪畫“同源”，因為在中國藝術中這兩種藝術形式使用的工具（毛筆）和技法是相同的

西方：畫在畫布上

中國：畫在紙和絲綢上

西方：以油性顏料為基礎

中國：以墨水為基礎

西方：你可以一直畫，直到你滿意為止，所以有些畫要花上好幾年的時間

中國：墨汁會散開，你只有一次機會。通常可以用幾天完成作品，有時甚至在一小時內完成

西方：顏料是藝術創作中非常重要的一部分

中國：有時我們會用其他顏色，但大多數時候用黑色墨水

西方：只對畫進行評價

中國：除了畫，可能你還會寫詩，寫上書法，簽名，最後蓋上了自己親手刻的印章。（不是所有的畫都有，但大多數都有）所有這一切都會被評估。另外，藝術家的品格也是非常重要的：如果藝術家是歷史上聲名狼藉的人，他的藝術成就就不會得到認可。例如：

西方：看起來像實物（至少在早期的時候）

中國：把握對象給你的感覺。例子：

同樣在中國，當一個收藏家得到一幅畫時，他有時會把精心創作的詩歌小心地題在畫上，然後再蓋上印章。在一幅非常古老的畫上能看到二十多枚印章是很常見的。欣賞一幅古老的傑作就像讀一本關於這幅畫本身的歷史書，有些收藏家甚至可能比畫家本人更出名。

總之，中國畫是詩歌和文學的一個分支，“技巧”本身從來沒有像在西方那樣重要。

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Thomas Pauken II

Reporter at Freelance Entrepeneur (2014-present)

《Freelance Entrepeneur》記者（2014年至今）

北京：經過幾天的反思，我得出結論：在即將到來的黑暗日子裏，人們需要希望，否則我們將面對一個在地緣政治事務中陷入毒性漩渦的世界。

我們暫時不能讓自己屈服於絕望，所以在Quora上發佈答案時，我想關注藝術和文學的主題，以及發現商業趨勢，以便投資者能夠提前計劃。我們必須保持希望，有時希望就是我們的全部。

向前看，我們可以提出這樣的論點，中國當代藝術並不享有法國，意大利和日本及其他藝術界的名聲。但從古典主義的角度來看，中國古代藝術以其偉大而著稱，但中國藝術家的名氣卻不如其他地方的成功藝術家。

就東方藝術而言，中日兩國藝術風格有着顯著的相似性。顯然，日本和中國的藝術家相互影響。讓我們來思考兩幅畫——一幅來自日本，另一幅來自中國。

https://japanobjects.com/features/japane-landscape-paining

川島實久（Kawashima Shigenobu）在1725年到1750年期間曾畫過這幅畫。這幅畫叫《遊歷京城名勝古蹟圖》，這位日本畫家深受中國山水畫家的影響。他描繪了山巒起伏、霧氣繚繞，還有一個村莊，展示了居民們進行日常行為相互交談的情景。

現在我們來談談中國古代山水畫。

https://www.chinatoptrip.com/chinese-painting.html

《清明上河圖》是張擇端所作，他以畫建築、樹木、人物而聞名，他受僱於皇家畫院，他生活在1085年至1145年。

川島實久比張擇端晚了數個世紀，看來這位日本畫家對中國山水畫及其藝術家比較熟悉，但也存在顯著的差異。張擇端描繪了更為擁擠的城市和熙熙攘攘的商業活動，而這位日本藝術家則試圖在村民中表現出更加悠閒的態度，並更加註重周圍的自然景觀。

然而，張擇端和川島實久的畫在色彩和質地方面是有緊密聯繫的。

同時，讓我們來談談法國和意大利的榮耀，它們確實值得全球讚譽。意大利藝術家傾向於對人性和宗教藝術更為細緻的描繪，你會覺得畫的人就站在你面前，你可以實時地讀出他們的情緒。

https://borghese.gallery/collection/paints/saint-jerome-writing.html

我是美國新罕布什爾州梅里馬克的托馬斯莫爾文理學院的學生，在我們的春季學期，大二的時候，我們在羅馬學習。有一個週末，我們參觀了意大利佛羅倫薩的博格斯美術館。

那時，我對藝術不感興趣，但當我看到這幅由卡拉瓦喬（Caravaggio）於1605-1606年完成的《聖傑羅姆作品》（Saint Jerome Writing）時，我被它深深吸引住了。這幅畫在我眼前顯得如此生動，令人震驚，在我的眼前充滿了死亡的勇氣（the boldness of death）。

然而，日本和中國的藝術家更喜歡把人畫成周圍環境的一部分——意大利藝術家描繪的是個人，並表現出對死亡及其所帶來的一切的迷戀。

當想到法國繪畫時，我就會想到法國印象派藝術。克勞德·莫奈（Claude Monet）是我最喜歡的畫家之一。

https://www.welshmummyblogs.com/reviews/soleil-levant-one-claude-monet-paintings-give-life-impressionism/

莫奈的《日出·印象》於1872年11月13日完成。在這裏，圖像是模糊的，可以看到中國藝術影響的影子。畫中的人在表現他們的日常活動，似乎對藝術家的注視視而不見。太陽落山了，好像在説，又過了一天，不必再多説什麼了。

因此，藝術傑作應該受到公眾的高度讚揚。這是藝術家用他們的顏料和畫布，或是素描本來照亮現實世界的光線。我希望看到更多的藝術記者和歷史學家也更加關注中國藝術。

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Yves Hermit

10+ years working in China，Studied Philosophy & Bowling (sport)Graduated 1983，Lives in Tampa, FL1984–present

在中國工作10年以上，學習哲學和保齡球（運動），1983年畢業，1984年至今生活在佛羅里達州坦帕市

中國藝術的價值被大大低估了，因為大多數人不知道什麼是真正的中國藝術。事實上，有些中國人也不明白。以中國的“四種藝術”為例，中國的藝術不僅僅只有可視化的對象，你還可以看到它並給予評論，比如繪畫中的色彩運用，書法的結構，或是一個人如何熟練地彈奏樂器或下棋等。中國藝術更注重形而上的表現。

中國藝術是陶冶性情的藝術。中國藝術的主要目的是在學習和實踐的過程中陶冶情操。中國古人認為，在創作過程中，人要恭敬、端正、沉着、平和，心境要完全安定，不分心，要安逸、放鬆，全身的能量要平衡，與宇宙保持和諧相通。

總之，通過對“四種藝術”的學習和實踐，人們可以通過自我反省和自我反思，達到很高的思想境界。因此，研究“四藝”在中國文化，尤其是中國古代文化中具有十分重要的意義。

四藝，指的是琴棋書畫。琴指古琴，棋指圍棋，書指中國書法，畫指中國畫。

琴

在中國古代，最高級的音樂必須具有寧靜和淡泊的特徵。古琴的聲音清幽、深沉、悠長，是中國古代藝術家、學者和文人最喜愛的樂器。

儒家注重社會公德，崇尚和樂之美，即沉靜、中庸、細膩、典雅之美，拒絕喧鬧的音樂。

道家崇尚自然、寧靜、柔和、和諧。老子説：“大音希聲，大象無形”。

棋

圍棋是一種棋類遊戲，它包含了陰陽哲學、帝國政治、軍事戰略等。圍棋遊戲就像一個戰場。玩家必須知道何時以及如何進攻和防守，這是一場智慧和勇氣的比拼。既要有超越世俗的宏觀視角，也要有微觀的參與博弈的策略。

歷史上，儒家、佛家、道家、政治家、軍事家、著作家、數學家、哲學家等都對圍棋運動讚不絕口。

書

唐太宗曾説：“當你要寫書法的時候，你應該停止擔心其他事情，集中精神，這樣你的心就會與精神保持和諧……”。這就意味着，只有在創作書法作品之前，調節好自己的情緒和呼吸，靜下心來，放鬆下來，才能創作出高質量的作品，使書法風格融入到美妙的境界中。

雖然字的形狀是寫紙上的，但字的韻味卻超越了墨和紙。就像老子説的“人法地,地法天,天法道,道法自然”。這也就像佛教的一句話：“一花一世界，一葉一菩提”。

晉代王羲之《蘭亭集序》

畫

中國畫強調綜合文化修養，提倡“讀萬卷書，行萬里路”。中國畫通常包括詩、書、畫、印，它要求畫傢俱有高尚的品格、才華、知識和思想。題材多為山水、花鳥、梅花、蘭花、竹子、菊花等，象徵着清靜幽靜的生活和純潔、誠實、高尚的人格精神。

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Jeffery P. Paul

Gallery Director and Contributor (1986-present)，Lives in Punta Del Este2015–present

畫廊總監和撰稿人（1986年至今），2015年至今居住在埃斯特角

我不認為中國藝術被低估了，許多亞洲藝術家在西方備受尊敬。在過去的15-20年裏，人們對東方藝術產生了巨大的興趣，但和大多數藝術形式一樣，這往往是週期性的。

西方人可以欣賞東方藝術，但因為他們與東方幾乎沒有共同的文化背景，所以仍然很難與之產生共鳴。也許這關係到一種文化或風格方面的東西，但無論如何都不壞。因為許多人常常會發現很難認同不同文化的藝術。

我知道西方藝術家和藝術專業人士感受到了來自中國市場的輕視，因為你在中國經常看到的唯一的西方藝術品是the blue chip trophy和少數在中國定居的西方人的藝術品。藝術的交流應該是雙向的，但現在不是。總而言之，我在西方世界看到的中國藝術品比在中國看到的新興的/職業中期的（mid-career）西方藝術要多得多。

還有複製的問題。幾年前，在領英（LinkedIn）上有一場熱烈的對話，他們發現自己的作品的藝術風格和內容幾乎是被中國藝術家團隊一筆一筆地複製出來，這些作品在全球範圍內的網上銷售價格僅為原藝術家價格的一小部分。這種類型的活動會讓人們很快對整個市場產生負面影響，甚至讓人們對支持最好的中國原創藝術家猶豫不決。

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Paul Nolan

Solo Artist, Painting，Lives in East Coast, Australia

獨唱藝術家，畫家，居住在澳大利亞東海岸

對此很難一概而論。在藝術界，我認為中國當代藝術理應保持自己的風格。從上個世紀末開始，90年代的中國當代藝術呈現了爆炸式的增長，變成了一個大生意。對我來説更重要的是他們有豐富的硬內容（hard content）和卓越的前沿技術。

中國傳統藝術也許會因此而黯然失色，但不會被人們所忽視。總的來説，還有一個問題是，中國藝術家必須謀生，他們可能有數百萬人，他們不可能都在最高水平上創作和經營。

中國社會重視藝術。如果你在“西方”説你是的藝術家，人們可能會説“好吧……好吧，別難過……”，但在中國，人們會更感興趣，尤其是你能賺錢的時候。我和一位從上海大學畢業的藝術家一起工作。我們在東京一起工作，他的工作非常出色。他總是受到高度讚揚，但謙虛地説：“中國有成千上萬的出租車司機能像我一樣畫畫”。他告訴我，中國的藝術訓練是嚴謹、深入的，內容涵蓋了東西方的理論和實踐。

中國有很多質量低劣的藝術品（技術上不是很差，是內容的問題），也許被稱為一種媚俗更貼切一些，但是……他們的出現只是因為它有市場。中國有更多的人需要努力賺錢，包括“藝術家”。

我認為任何有知識的人都不會低估中國的高質量藝術，但總體而言，在“西方”，中國藝術可能不如其他藝術那麼出名。在“WG”中，大量的中國傳統古典藝術遭到破壞，但值得慶幸的是，許多中國古典藝術品被帶到了台灣省和其他國家。中國有着悠久的歷史，因此仍然擁有過去的奇妙藝術珍品。正如我所説，許多當代中國藝術是一流的。

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Feifei Wang

無背景信息

中國藝術在西方被低估了，但在中國卻沒有。相對而言，西方藝術在中國總體上有點被低估，但也許沒有達到中國藝術在西方被低估的程度。在大多數中國藝術學校，學生可以選擇學習中國傳統藝術作為他們的重點學習科目，許多中國人仍沿襲舊技法。

哦，還有，你貼的照片不是繪畫，而是刺繡。中國傳統藝術是這樣的：

這叫山水畫

另一個流派是工筆派，它更注重小的畫作和精細的細節，比如花鳥。

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Philip Harding

Artist (1974-present)，MA in Art History, South Asia, The Ohio State UniversityGraduated 2004

藝術家（1974年至今），藝術史碩士，南亞，俄亥俄州立大學，畢業於2004年

中國藝術首先是由中國人為中國人創作的，沒有理由認為它應該在西方得到很高的評價。它需要一種不同的“領悟力”，我們不知道如何把它帶到作品中。例如，我們西方人在成長過程中不是用毛筆寫字的，僅因為這個原因，我們就看不到中國藝術家的才華，也看不到與中國藝術家或知識分子所看到和感受到的相媲美的審美反應。

另外，許多中國畫出自宮廷畫家和詩人的知識文化，而像日本版畫這樣的東西是為流行市場而作的，因此在未受過教育的西方市場更容易獲得。至於法國、意大利、德國或英國，它們都受到古典希臘羅馬世界的共同影響，其中包括共同的視覺語言，它們對彼此來説都不像對中國藝術那麼陌生。

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Tisho Yanchev

無背景信息

我想不僅僅是中國的藝術，中國的歷史、文化和他們的哲學以及他們所做的一切在西方都是非常不被欣賞和認可的，我自己也不知道中國的歷史是如此的浩瀚和豐富，他們除了孔子之外還有其他令人印象深刻的哲學家，他們的歷史真的是令人印象深刻。儘管中國可能有世界上最豐富的文明，但人們對中國知之甚少，對它的評價如此之低，我認為這是非常可悲和遺憾的。

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Will Man

Surviving in South East UK

在英國東南部生存

不，我不認為中國藝術被低估了。我不認為任何國家的藝術被低估了，我認為很多藝術被高估了。

我不認為藝術應該被限制在不同的國家-不同的地區和人民會用他們得到的任何東西來創作藝術。例如，漢語不像英語那樣富於表現力和節奏感，這導致了對優雅的過度依賴。而英語可以選擇優雅或簡單傳遞信息，或感性，節奏或其他任何東西。日本的樂器和中國樂器相比是出了名的簡單，所以日本的傳統音樂只能是簡單的，而中國的傳統音樂可以是簡單的，也可以是複雜的。

重要的是最終的結果：是歌曲，圖片和文字打動了我們，我認為人們過於強調技巧和藝術，而忽視了表達能力。

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Zhen Lan

BS in Math

數學專業學士

沒有低估，只是兩者有區別。中國藝術、詩歌、哲學是相互聯繫、相互融合的。這與西方同行有很大的不同，後者被劃分為不同的文化元素。幾千年前，受到自然變化的啓發，中國先民首先從對自然的觀察中總結出一些重要的原則和思想，這就是為什麼中國畫中有那麼多的自然元素，如山、樹、草、花、鳥、蟲、竹等，畫、詩、樂都是從對自然的觀察中形成的哲學。事實上，在這些不同元素下有一個嚴密的哲學體系。中國藝術欣賞的是意境，而不是技術（西方藝術欣賞的是技術）。無論是繪畫、詩歌、音樂，意境都是評價其水平的最終原則。簡約是中國藝術不同於西方的另一個重要特徵。

我們也有不同的烹飪方法，這是另一個不同的例子。不同的土壤會培育出不同的喜好和文化。

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