如今的網絡電影，生意之外更有“深意”_風聞

“女人要的不是你的車和房，她只想要你的愛與關心”——

最近刷到一部電影的片段，許君聰飾演的老公和包文婧飾演的老婆吵架，鬧離婚，女方哭得撕心裂肺，像極了北京的雨。

這勾起了我的好奇心，隨後在愛奇藝找到了這部電影《我們的新生活》。

掏了6塊錢一看，發現這個電影原來有5個故事，主角有因為廣場舞與打籃球而產生衝突的爺孫；有大城市中打拼鬧離婚的情侶；有山區中的留守兒童熊孩子；有五十多歲的“老年追星族”，有少數民族的美少女。

如果你直接拉到片尾看電影班底，會發現這居然是一部由申奧、包貝爾、姚婷婷、盧正雨、張欒五個大導演拍的。其中導演《廣場恩仇錄》的申奧還在去年的金雞獎上拿下了最佳導演處女作。

掃到演員名單，就更不得不説，花了6塊錢，卻看到了“豪華套餐”。蔡明、範明、喻恩泰、白敬亭、藍盈盈、李汶翰、楊超越、楊子姍…光是圈裏有名有姓的明星就超過了50位，如此強大的陣容，絲毫不亞於院線電影。

“白秀才”喻恩泰與新人王鏘飆戲

但它居然只是一部網絡電影而已。頓時想到年初看的《發財日記》，也是一部寶哥為首的羣星閃耀片。

當時我的感受是：在諸多影視劇將目光聚焦富人階層、中年危機、雞娃焦慮、女性困境的時候，曾經被觀眾嫌棄的網絡電影反而在注視平凡人物的命運。

説起來，回想你上一次打開網絡電影，看到的還是“名字算不上響亮”“面孔基本陌生”“題材千奇百怪”“賣相粗製濫造”。

這些電影往往都是海報要素過多，看起來奇葩獵奇，但卻又總能吸引人點進去看一看。故事或玄幻或驚悚，主線單一，演技一個比一個雷人，特效一個比一個辣眼，但架不住踩中了部分老爺們觀眾的獵奇剛需，居然培養了一片自己獨有的市場。

但沒成想，如今的網絡電影竟然逐漸走出了一條不同的路，開始講當下生活的故事，成為平凡生活與人物的放大鏡，甚至殺出了好幾部衝獎的佳作。

或許我們是時候重新認識一下網絡電影了。

1.在網絡電影中

逐漸崛起的平凡小人物

就算你從來沒有看過網絡電影，也一定刷到過類似“妙齡少女被獻祭海神”“看似無比醜陋的海神實則是一個驚天帥哥”等視頻片段。

在這些神奇的“網大”裏，就連手無縛雞之力的書生寧採臣都變成了戰神轉世，而觀眾除了被各種奇異怪獸嚇到，讓視覺獵奇短暫得到滿足之後，便進入到了賢者時間，內心感受一片虛空。

本質而言，這些換湯不換藥的奇幻電影其實是另一種層面上的觀念固化，過於注重炫技，而將小人物剝離出敍事的主線中。

直到最近兩三年。

儘管奇幻、動作類的電影仍然層出不窮，但另一類觀感並不刺激但表達足夠真誠、落地且飽滿的現實電影已經趟出了一條路。

那些自改革開放後，為宏大事業添磚加瓦，但卻缺少主動發聲機會、被看到的機會的小人物們，在這些網絡電影中終於成了主角。

這裏有30年前，在“一部分人先富起來”的時代大潮中南下淘金，體會無盡酸甜苦辣的“打工仔”，比如《發財日記》講的就是改開後一窮二白的東北人南下淘金的打工故事；

也有30年後，以辛勤勞動撐起“互聯網+”最終落地的基層勞動者，《中國飛俠》裏的主角是在北京奮鬥的外賣小哥；

《老大不小》放大的是雖然住在老北京的衚衕裏，但卻只是一個除去一間無法拆遷的十平老房一無所有，連5000塊都要跟發小打借條的底層小人物；《樹上有個好地方》關注的是一個被所有人放棄的鄉下“壞學生”；

而比小人物的視角更加現實主義的是，這些電影並沒有執着於小人物逆襲的商業爽劇劇本，一味犧牲劇情邏輯去博取觀眾的觀影爽感。

整體看下來，這些主角們沒有金手指大開，沒有偶遇貴人就一路開掛的人生逆襲，有的只是生活粗糙而又赤裸的苦難底色和大時代下每一個人平凡但卻無比真實的人生。

看慣了主人公的easy模式，一旦切換到hard模式，反而有一種不真實的親切感。

在《我們的新生活》的《冷靜冷靜》這個單元裏，你可以看到什麼叫“貧賤夫妻百事哀”，生存壓力與情感生活不可調和的矛盾成了劇情的核心推動力。許君聰飾演一位在大城市“漂”着的汽車銷售，每天忙死忙活陪客户吃飯喝酒，為此犧牲了婚後的二人世界。但即便如此，他的收入依然微薄，連整租一套房的房租都掏不出來，結婚後也還和兩個哥們一起合住。這樣的生活狀態，不知是多少“北漂”“滬漂”的真實寫照。

《發財日記》裏，宋小寶離開東北老家南下打工，為了掙錢給孩子上學，不止身兼多職什麼都幹，還跑去工地裏當水鬼，回回拼到自己內臟出血只為這2萬塊的買命錢。在十幾平米的小屋擠着一家三口，在批發市場賣內衣因為跟別人搶生意而打起來，“這就是我正在經歷的生活，分分鐘人間真實”。

從這一點來説，網絡電影正在照進現實，照亮每個時代下平凡人為了生活努力的動人模樣。

《中國飛俠》裏的主角李安全為了攢錢給女兒治病，白天送外賣、晚上兼職做代駕，在一次送餐途中救下了從高樓墜下的孩子，本可以藉此高光成為媒體鏡頭下的平民英雄，但他卻選擇拒絕了媒體採訪繼續送餐，結果被不聽解釋的顧客給了差評，丟掉了這個月的獎金。

結合去年冬天外賣小哥跳進刺骨的河水中救出落水老人後悄然離開的新聞，北京順義流調裏白天工作、晚上去順豐兼職的普通人，和曾經刷屏社交網絡的特稿《被困在系統裏的外賣騎手》，你會發現：

網絡電影早已不再是“組團打怪”刷副本，展示出來的小人物生活細節真實到令人嘆息。

當然，我們不能指望一部電影就能給出社會問題的完美解決方案。但通過電影來喚起大家對社會問題，卻是凝聚人心，讓更多人關注弱勢羣體的重要手段。比如《我們的新生活》中的《最燃不過夕陽紅單元》就直指老齡化問題，也會讓許多兒女會主動思考，在這個冷冰冰的AI時代，他們與父母是不是少了一些真誠的溝通、真實的陪伴。

或許有些素材可能看起來略顯粗糙，但大部分的細節都來自於對現實生活的粗加工。這些電影略顯粗糲、土味的真實觸感，反而讓觀眾輕而易舉地感受到了作品的誠意和價值的張力，同時反思自己的生活來之不易。

2.網絡電影的野心

不止於滿足觀眾的情緒爽感

從組隊“打怪獸”到書寫小人物的平凡，可以明顯看出的是，網絡電影敍事已經不再滿足於用誇張、獵奇的視覺特效來滿足觀眾的情緒爽感了。

過去的奇幻類電影總是重複使用着簡易版的普羅普敍事結構，在所有的冒險小分隊中，永遠都是壞人、幫助者、公主、英雄四種角色使命的人反覆出現，不僅故事的結構框架十分簡單，而且主線和人物設定也都基本一致，無非是大家打的“怪獸”不同，有“蛇蟒”“大鱷”“蟑螂”“蜘蛛”“鯊魚”甚至是“女鬼”。

無論怎麼變化，但總歸是逃不過用製造獵奇和營造恐怖氛圍來挑動觀眾的情緒的三板斧。儘管奇幻題材仍然有一撮子人愛看，但製作水平、逐漸成熟的班底加入，也讓網絡電影早已告別了“五毛特效”的粗製濫造時代。

那些賣座的奇幻電影，雖不乏海神、蛟龍、人魚等“打怪獸”的奇幻元素，套路老舊，但單從後期技術來看，都讓觀眾看到了技術的進步和製作的誠意。同時，視聽體驗的不斷升級也讓“這些誠意”被更多用户感知。

比如，打開愛奇藝的“幀綺映畫”模式，能夠讓你感受到網絡電影“誠意特效”帶來的震撼感和沉浸感。在“幀綺映畫”模式下，用户在大屏幕電視上的體驗，還是相當爽的，演員的毛孔、白蛇的嫵媚、海底宮殿的特效、蛟龍的逼真程度、人魚的尾巴，這些需要花錢花技術所打造的細節，都能被看得更為真切。

對於很久不看網絡電影或者是從來沒有關注過網絡電影的人而言，或許很難注意到網絡電影正在發生的變化。

不僅如此，網絡電影的野心，不僅在技術和製作上升級，故事也愈發直擊靈魂。

《浴血無名川》是今年上映的第一部抗美援朝主題電影，講的是一羣無名英雄完成了一場不可能完成的任務的故事，其意義和價值不言而喻。儘管這只是一部小製作，但電影的完成度卻非常高。

導演避開了用鏡頭直接刻畫宏大場面，轉而直視戰爭中的那些細節，毫無遮掩的、用鏡頭直拍士兵的斷肢，無聲的記錄戰爭的殘酷。

在電影最後，李學東飾演的神槍手，為了掩護隊友擊殺對面的狙擊手，展開了一場一對一的精彩狙擊阻擊戰，瞬間讓觀眾聯想到《紅海行動》裏那場精彩的一對一狙擊，除了場面上能看出一點經費不足，在內容上幾乎沒有太大的短板。

2019年備受好評的《春潮》，用觀照母女關係的視角去觀照世界，難能可貴地展現了女性對女性的親子關係壓迫。影片拿到了上海國際電影節、長春電影節的最佳攝影獎和最佳導演獎；2020年的《樹上有個好地方》，也拿到了第32屆中國電影金雞獎最佳兒童片的提名。

所以無論在技術、班底、還是內容上，網絡電影都已經趨近精品電影，甚至就是精品電影拿到網絡上放。

3.網絡電影雖是生意，

但也是主義

市場經濟，任何人都不能靠愛發電。但相比掙錢，如今的網絡電影更加可貴的一點是，儘管處於告別低成本的轉型升級時代，但它傳遞價值觀的企圖愈發強烈了。

和院線電影的複雜審批和排片戰爭相比，網絡電影的創作更加天馬行空，也更加多元豐富。它是一種新型的娛樂方式和傳播媒介，並且“更自由、更容易講故事”，反而可以觸及到那些看不見的角落，主動將筆交給每一個小人物，去書寫自己的主義。

就好像《發財日記》，其中令我印象最深刻的片段都與發財無關，而源自小人物之間的真摯情感。比如沙溢飾演的二哥終於“成功”之後，回到了城中村的那個家裏，含着熱淚跟宋小寶説“二哥想你了”。而宋小寶坐在瓢潑大雨中，努力想要點燃手上的煙的這一幕畫面，更是小人物奮鬥歷程的悲壯寫照——拼盡全力想在時代大潮中點亮人生，但卻如水中浮萍，無法把握自己的命運。他們最大的財富，最值得堅守的主義，還是能夠被自己把握住的親情、友情與愛情。

《我們的新生活》雖然是五個導演的合拍片，但每個單元都在努力呈現普通人人性閃光的時刻，呼喚着人與人之間的温情與理解。只要彼此理解，跳廣場舞的大爺大媽，也可以成為給籃球小夥們加油助威的啦啦隊；大城市的生活壓力再大，但有了友情與親情的陪伴就能把日子過得有滋有味；抓逃票的列車員，也可以幫助山區裏的追夢少年，實現他們的音樂夢想；在汶川地震、新冠疫情中失去親友的巨大創傷，也需要人與人之間的真誠、温情去一點點撫平。

而關注女性主義和原生家庭困境的《春潮》就更為難得了。電影將視角落在祖孫三代之上，從兩代人的母女關係切入，描繪了女性的原生家庭之困。電影中婚姻失敗的母親，將婚姻內的不幸全部轉嫁到女兒身上，在親手燒掉關於丈夫的所有記憶後也強迫女兒將父親的角色徹底從生命中刪除，為了鞏固自己在孫女心中的地位，不惜以傷害孫女的方式來換取一點微弱的優勢，而郝蕾卻只能一次又一次的用徒手抓仙人球的身體疼痛來緩解母親帶給她心理上的傷害。

有人評價，“幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年”正是這部電影的真實寫照。

一度頂着獵奇、博眼球這些標籤的網絡電影，如今不僅幫我們找回那些生活丟失的角落，也讓我們重新審視內心的自我。

不管是底層奮鬥、愛國主義、下鄉扶貧，還是女性主義、原生家庭，越來越多立根於這個時代的可貴价值輸出，正在被網絡電影所呈現。

也正是因為有了更多更好看的內容，網絡電影才會開始讓觀眾願意為它掏錢。對如今的觀眾而言，只要電影裏的故事足夠真誠，能夠讓他看到更廣闊的現實與人生，花幾塊錢並不難。畢竟這種共情體驗，在眼下是相當稀缺的。講述普通人母女親情的《你好，李煥英》在今年春節檔的大火，就是最有力的證明。

紮根時代，融入這個時代的底色，才是電影作品爆發出強大生命力和藝術張力的最強動力。

所以這些關注現實的網絡電影，走在了一條讓人看到希望的道路上。