“不塌房”，只是虛擬偶像的起點_風聞

“永不塌房，敬請期待。”

這是去年11月，樂華娛樂推出虛擬偶像女團A-SOUL時的預告，簡直是直擊當下粉絲的痛點。他們不知道什麼時候愛豆就有了相識已久的戀愛對象，不知道哪天父母負面的財務信息會被曝出來，“塌房”也正在從偶像管理問題升級成了法律問題。

樂華娛樂推出的虛擬偶像女團A-SOUL

市場都開始向虛擬偶像傾斜。在7月28日毒眸舉辦的虛擬偶像主題沙龍上，虛擬偶像平台型運營商萬像文化的CEO夏冰也提到，自很多明星陸續翻車的事件後，不少品牌方找到了萬像文化，想了解虛擬偶像的具體合作。

在沙龍的探討裏毒眸發現，“不塌房”只是虛擬偶像的起點。在那個遙遠的元宇宙的未來，它或許已經拿到了第一張船票。

元宇宙（Metaverse）的概念最早出自1992年美國作家Neal Stephenson的科幻小説《Snow Crash》（中文名《雪崩》）。根據小説的描述，“元宇宙”是一個與現實生活平行的世界。而根據Roblox創始人Baszucki對元宇宙的定義，它具有身份、朋友、沉浸感、低延遲、多元化、隨地、經濟系統和文明八大特徵。

電影《頭號玩家》的劇情是一個更清晰的解釋：主角韋德在貧民窟的破舊車廂裏（隨地），穿戴上VR設備之後（沉浸感），成為了虛擬世界綠洲當中的另一個自己帕西法爾（身份），結識了不明身份的女孩阿爾忒彌斯（朋友）。如果帕西法爾捱揍了，韋德的肉身也會立刻感到疼痛（低延遲）。

而虛擬偶像天然就是元宇宙的原住民，如今，技術的發展已經能讓用户以不同視角與虛擬偶像互動。近兩年的ChinaJoy，都有帶上VR眼鏡與虛擬偶像互動的活動。

或許，我們也到了越過“二次元”的固有印象，重新審視虛擬偶像的時刻。7月28日的第十五期眼界沙龍，毒眸邀請了Vsinger品牌市場負責人黃歡淼、分享時代副總裁李穎和萬像文化CEO夏冰，共同探討虛擬偶像的過去與未來。

再次定義

在今天這個動漫和網文主角也會被喊為“虛擬偶像”的當下，我們應該如何定義它？

一切，要從初音未來溯源。

起初，初音未來是為了兜售Crypton的擬人聲庫而誕生的形象——她有兩隻綠色的長長雙馬尾，身着有未來感光澤服飾的樂器擬人少女。擬人化的做法戳中了用户的萌點，初音未來的聲庫限量超過25000套，大量基於聲庫的創作也開始出現，2007年的火遍全球的《甩葱歌》便是其中之一。

此後，為了鼓勵和保護大家的創作，Crypton為初音未來開放了創作共用授權條款，即圍繞初音未來的二次衍生創作版權都歸屬於個人，更是激發了用户的創作熱情。在粉絲創作的推動下，初音未來人氣高漲，成了世界上第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。

與初音未來一樣語以音合成引擎為基礎製作的、也是世界首款中文V家聲庫的洛天依，在2012年誕生了。黃歡淼介紹道，洛天依可以在現實空間中通過全息投影，或者是有一些場景裏面使用AR的技術讓真人看到，並擁有屬於自己的聲音。

洛天依也鼓勵粉絲二次創作。在黃歡淼看來，洛天依是背後創作者們的集合，比起虛擬偶像，更像“用户可以自行參與內容的虛擬歌手”。“你很難讓周杰倫和王菲唱出你心中的歌曲，但每個人都有機會讓洛天依唱你的創作。”藉由粉絲的支持，洛天依也成為國內最早實現盈利的虛擬歌手。

全世界第一款中文聲庫虛擬形象的洛天依

與洛天依不同，分享時代所做的明星虛擬偶像，由於事關明星形象的產出與後續運營，是多方博弈的結果。

從2014年起，分享時代便開始着手於真人明星數字化與衍生平台的業務，目前已簽約包括杜海濤、劉濤、陳赫、劉璇等在內的1000多個娛樂體育明星名人、科學家、企業家等，對其進行漫畫形象、卡通形象、標識等虛擬內容的開發，併為這些虛擬內容創立了他們的世界——“星迷宇宙”。

作為IP開發方和運營方，分享時代開發明星虛擬IP時，為了匹配“星迷宇宙”的世界觀設定，會從明星身上提煉一種類似流川楓、足球小將這樣，能讓大家感同身受的英雄主義精神。

分享時代創立了“星迷宇宙”

李穎舉了一個例子——需要角色扮演的《蒙面唱將》裏，歌手譚晶選擇了阿凡達，是因為她覺得阿凡達的神態、態度、裝飾都是她理想化的東西，是她的一個英雄主義。“明星也會有自己的對抗，會有自己的理想投射，有自己的偏好，我們會把這些元素提煉出來，生成一個他們理想中的英雄，一個平行宇宙的另一個自己。”

萬像文化對虛擬偶像定義，要比兩者都更泛化。

夏冰認為，虛擬偶像不僅是二次元形象，“我經常開玩笑説，戴個頭套的熊本熊也是虛擬偶像，能給大家帶來情感的投射，能讓人產生情感代入的虛擬形象，經過一系列孵化、運營都能成為虛擬偶像。”

前一陣在小紅書走紅的數字人AYAYI也被認為是虛擬偶像。憑藉一張正臉照，AYAYI在小紅書一夜漲粉四萬。“漲粉量刷新了小紅書真人KOL潮流社區的峯值。”

AYAYI在小紅書一夜漲粉五萬

“一戰成名”後，AYAYI也會不定期在小紅書分享生活：與陳偉霆的合照、米奇展的打卡，參加LV秋冬男裝限時空間活動，目前為止在小紅書上已經擁有9.7萬粉絲和19.5萬獲贊與收藏。而AYAYI正是由萬像文化投資的燃麥科技孵化而成。

AYAYI走紅之後，也像洛天依一樣讓用户用強烈的二創熱情。打開小紅書可以發現，有不少用户在上傳AYAYI仿妝、做同款髮型，還有很多粉絲會為她作圖。“我們希望能夠帶動更多的PUGC的創作，我認為目前為止的技術能夠讓PUGC的創作帶來什麼樣產出，我覺得這個可能是每個運營團隊所需要思考的運營節奏。”夏冰説。

梳理完三家公司的運營產品和思路後，可以發現虛擬偶像的一些共性：他們是創作者的映射，是真人創作概念的衍生。無論是洛天依、AYAYI還是需要平衡多方意見來做的明星IP，到目前為止，虛擬偶像都還離不開背後創作者以及用户的共同創作，虛擬主播的生命，也離不開與用户的實時互動與情感投射。

“我們更在意的不是洛天依所謂的偶像本身，而是背後的創作圈子。”黃歡淼説。

從對背後創作圈子的依賴程度來劃分，夏冰將現有的虛擬偶像大致分為了兩類。一類是以真實的人做參照，以此來建立人的虛擬備份，如分享時代所做的明星IP。另一類，則是類似AYAYI和洛天依，從0-1整個的世界觀、人設都是由團隊完成的，並不依賴於某一個真實的人對其世界觀產生強的改變。

在夏冰看來，這是所有公司在入局之前都應該想好的賽道區分。“這兩個賽道的落地方式，運營邏輯，包括你匹配的場景和資源都是完全不一樣的。”

不止於二次元

34.6億， 645.6億——這組相差近19倍的數字，是艾媒諮詢所做的，2020年中國虛擬偶像核心市場規模與帶動周邊市場規模對比。

雖然直接消費虛擬偶像還是小圈層的事情，但虛擬偶像已經在給許多產業賦能，比如音樂、時尚、直播帶貨等等。與這些產業聯動的同時，虛擬偶像已經邁出了原本的“二次元”圈層，與更多領域進行對接。

黃歡淼認為，洛天依的出圈是在夯實核心的二次元粉絲基礎後，再在技術手段的支持下，輔以真人明星運營方式所達成的。

2016年以前，洛天依還是在一個比二次元更小眾的圈子裏活躍；2016年，在AR技術成熟的情況下，洛天依在湖南衞視小年夜春晚實現了與楊鈺瑩同台演唱，就此破圈。“我們破圈的路徑並不是從原本二次元垂直面向的受眾開始往外拓，而是直接的用技術在三次元當中讓她破次元壁了。”

洛天依在湖南衞視小年夜春晚實現了與楊鈺瑩同台演唱，就此破圈

此後，洛天依的運營思路是真人明星運營與二次元並行。沿明星的道路，會對接演出、晚會、節目等資源以及商業代言，在2017年也給洛天依召開了首場萬人全息演唱會。“基本上是明星規格。”沿二次元的道路，則是一如既往地鼓勵大家進行二次創作，同時嘗試搭建用户更容易二創的平台。 

但虛擬偶像還是要有所為，有所不為。

去年“直播帶貨”火熱時，曾傳出“洛天依直播坑位費破百萬”的消息。“是假新聞，但也能看出市場對虛擬偶像直播帶貨的關注。”黃歡淼認為洛天依的核心輸出內容仍是音樂，不希望貿然加入不熟悉的戰場，“在選擇直播之前，需要考慮清楚要表達什麼，市場在哪裏。”

目前，洛天依仍是在“熟悉的戰場”進行商業變現：一，與品牌的代言合作，洛天依的“吃貨”屬性讓其合作了大量美食品牌如德克士、可口可樂、必勝客等；二，衍生品內容，如IP形象授權以及相關周邊，三，內容的分發與授權，比如其生演唱會、生日會的直播權、錄播權。

洛天依仍是在“熟悉的戰場”進行商業變現

萬像文化的變現模式則是作為搭建橋樑的服務商，通過提供資金支持、內容製作、技術支撐、供應鏈等服務，向上連接藝術家和IP方、創作者，向下提供落地場景，並幫助提升產品曝光度，鏈接更多的商業化落地場景。

今年“五一”的草莓音樂節上亮相的“NBCS”專區就是一個案例。這個特殊的專區裏，集合了虛擬偶像演出、頂怪潮玩展台、以及NBCS裝置藝術展。而萬像文化也與草莓音樂節的主辦方摩登天空達成合作，共同運營虛擬音樂藝人廠牌No Problem，未來將打造和簽約虛擬歌手及樂隊。

也因此，萬像文化對於場景的考量上就要考慮更多，因為擴圈路徑是建立在場景的搭建上。在夏冰看來，所有的變現都離不開場景，出圈即為場景出圈。“現在大家喜歡的偶像是很垂直的，比如有些漢服KOL可能大家都沒有聽過，但是在漢服圈層裏卻很有名。我們希望把這樣的垂類虛擬偶像帶到現場，讓他們在線下的場景接觸更多圈層。”

AYAYI將出道地“選址” 在小紅書，也是因為小紅書聚集了大量關注潮流生活方式的女性用户，與AYAYI想要吸引、轉化的用户相匹配。“每一個IP在定位時，就要想好消費它的人羣，這個人羣就決定了你主攻的渠道和產品孵化方式。”

AYAYI將出道地“選址” 在小紅書，也是因為小紅書聚集了大量關注潮流生活方式的女性用户

就在發稿的今天，萬像x摩登天空旗下的虛擬音樂廠牌No Problem與遊戲《閃耀暖暖》聯合打造的2週年慶歌曲《交織的時光》也被各大音樂平台上架推薦。賦能遊戲IP，為其提供除遊戲本身外的更多的內容，更多可被用户看到和熟知的場景，這樣跨界的碰撞還有許多。

分享時代的變現方式，則更像Vsinger和萬像文化的結合體。

明星數字資產是其核心根基，在這個基礎上，他們既會做傳統的IP授權、IP運作，也會在線下、線上的多場景，探索未來虛擬消費的可能。

“IP授權上，會有基礎的授權合作，按照保底分成、坑位費等等方式合作。分享時代還有一個大目標：幫助藝人管理一百家上市公司。比如我們會將藝人的數字資產做拆解，首飾與珠寶品牌合作成立工作室，服飾與潮牌成立公司等等，分享時代去管理這些明星數字資產的衍生公司。”

分享時代這種明星IP更復雜，要重視多方的想法。在藝人頻繁“暴雷”後，甚至連虛擬偶像行業也要提前做好風險管控。

李穎對毒眸説，分享時代相當於是藝人虛擬形象的經理人，也會考量藝人虛擬形象如何接受商業變現和內容輸出。“所以今天我和藝人之間的商務合同一定要有風險管控的部分，藝人如果暴雷後對我們的彌補機制，這也是要擺在枱面上説清楚的。”

新時代的船票

雖然虛擬偶像也在做真人偶像一樣的專業化運作，但在三位嘉賓看來，至少在現階段，虛擬偶像尚未與真人偶像形成競爭關係，連虛擬偶像的垂直賽道之間，都涇渭分明。

在黃歡淼看來，洛天依如今面向的羣體，核心還是以二次元為主，在輸出的內容上也與真人偶像有較大差異。而真人偶像衍生的數字人，目前的消費羣體也還是以真人偶像粉絲為主，本質上還是不同的受眾。 

不過，技術的革新，確實給未來的“跨圈”帶來了更大的想象。在三位嘉賓看來，2018年底到2019年初的時間，是虛擬偶像技術上的一個分水嶺。

3D引擎技術的升級，降低了虛擬主播的製作門檻，製作者憑藉設備和軟件技術，就能輕鬆地在直播平台上與用户實時溝通，延遲僅有一秒鐘。國外也因此湧現出了大量的Vtuber（虛擬主播），如日本的絆愛醬等等。

對洛天依來説，技術的突破也能給聲音帶來更“擬人”的升級。“過去有人會不習慣洛天依的聲音，彼時技術的侷限會讓洛天依非常的電音，但藉助現在的技術，基本可以做到説話的聲音和真人的語氣語調比較相似，一定程度上也能提高國民接受度。”黃歡淼説。

夏冰則認為，2019年之後技術的革新，讓內容的傳輸變的雙向了，用户可以直接在實時的基礎上參與內容的創作，“在直播中，所有的內容的傳輸和反饋都是實時的，團隊可以根據用户的反饋做更深度的精細化的運營，也為未來交互式的虛擬社交打下了基礎，用户與虛擬形象之間可以產生更深度的情感鏈接體驗。” 

技術變革之外，內容趨勢的變化也為虛擬偶像的流行製造了勢能。

在李穎看來，隨着社會發展，用户對於產品的購買需求已經從最開始的功能需求，升級到審美需求，到現在已經進入到了人格化需求的階段。“今天用户購買一個水杯，不僅會因為冷暖保温的功能需求，也不僅會因為好看，而是上面可能貼了你喜歡的明星。”簡單的形象賦能，就對消費賦予了人格化的魅力。

而夏冰在於多數品牌公司溝通的過程中也感受到，未來所有的品牌公司都會變成內容公司。做品牌的職能已經不限於賣貨，而是藉由輸出的內容來與用户建立情感聯繫。KFC、屈臣氏等品牌都要製造自己的虛擬偶像，也是一種方式。

同時，品牌公司也需要藉由虛擬偶像，拿到一張新時代的船票，在未來的虛擬世界裏先佔一個坑位。“我們現在做的還是實體消費，還不是虛擬世界裏的消費。這個數字世界的消費擁有很大的想象空間。”

因此，萬像文化在為品牌提供服務時，除了告訴品牌內容要怎麼創作之外，更多地是會提醒對方這個內容需要匹配什麼樣的場景，“與消費場景對應，我們就會考慮，是做直播還是短視頻，還是開演唱會。”夏冰説。

李穎也相信，未來的虛擬偶像行業，也一定會走到‘人貨場’的階段。在韓流席捲中國的2014年前後，他曾到韓國頭部偶像公司SM的線下SM TOWN探訪，那是包含偶像衍生品的售賣、偶像主題餐廳咖啡廳、聯動影廳等的巨大消費場域，他認為，未來的虛擬場景裏，也一定會有類似SM TOWN這樣人、貨、場聚焦的場域。

AYAYI也是萬像文化為未來的“元宇宙”所做的準備。“AYAYI呈現出來的現在的所有的內容，其實只是很小的一個冰山一角，包括現在我們幫助她做元宇宙裏面的穿搭，也是希望她能夠代表未來在元宇宙裏面數字人類新的消費行為，新的審美情趣這樣的一些構造。”

AYAYI也是萬像文化為未來的“元宇宙”所做的準備

而毒眸在三位嘉賓的分享中也觀察道，大家目前的發展側重點正在從虛擬化身到虛擬活動，再到為重虛擬社交的元宇宙做儲備。 

也許到遙遠未來，“人人皆可虛擬”的某一天，當人們像現在在現實中一樣在虛擬世界生活，建立起了虛擬社交關係時，你會發現，虛擬偶像竟是你自己。

文 | 符瓊尹

編輯 | 張友發