華語樂壇再無天王_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网，右手文创与消费。2021-08-10 21:33
編輯|吳懟懟
音樂教育APP「月學」第一期課程報名開始前，王力宏給自己的潛在用户寫了一封《來自王力宏老師的信》，信上説：
「隨着這個世界的節奏越來越快，如今的歌手們，並沒有30年的時間來學習唱歌。他們需要更快看到成果，他們沒有時間和機會來承擔走彎路的風險，而且有時候錯誤的唱歌方式給聲音帶來的損壞是不可逆的。」
往小了説，王力宏賣課，是想教音樂愛好者唱歌，往大了説，他在做一件培養歌手的事情。
往前看，胡海泉、胡彥斌都在音樂教育領域探索過。
當然，成果都不顯著。
除了知名歌手，數字音樂平台也熱衷於扶持音樂人，網易雲有石頭和雲梯，Q音有銀河計劃，酷狗有後聲集，酷我有樂動計劃，全民K歌做過星途計劃，唱吧有音樂創作者分成計劃。
每年都有不止一檔選秀和音綜播出，華語樂壇從不缺花式扶持新人的計劃，但數字音樂時代，天王/天后的接班人，卻遲遲沒有出現。
01 出道門檻降低，破圈難度變大
截止2020年10月，網易雲音樂入駐的音樂人數量已突破20萬，往前推4年，2016年11月時，平台入駐的音樂人僅僅2萬。
10倍增量，充分説明在當今這個時代，想做音樂人，門檻已不是高不可攀。
從音樂人資質來看，結合網易雲音樂之前發佈的《中國音樂人生存現狀報告（2020）》，學生佔比達66%，全職音樂人只有11%，7成音樂人從事音樂創作的時間少於3年，34%的音樂人從業時長小於一年。
門檻低意味着專業性差，也就是説，雖然音樂人數量大幅增長，但質量堪憂。
純靠熱情入圈的人，在如今音樂培訓行業並不成熟的大環境裏，得不到針對性的音樂教育，也沒有具體的音樂生涯規劃，成長速度慢。
即使如房東的貓、顏人中、隔壁老樊，這些有自己的代表作、在雲音樂內有三五百萬粉絲、去各大音樂節演出、上音樂綜藝的音樂人，雖然寂寂無名這個詞早與他們不掛鈎，但要説他們是華語樂壇天王天后的接班人，估計得有不少人冒出來問一句：他誰？
肉眼可見，如今的華語樂壇，曲風趨向多元，隨着《中國有嘻哈》《樂隊的夏天》《説唱新時代》破圈熱播，小眾圈層音樂躍進大眾視線，大眾注意力被多元曲風瓜分。
小眾出圈的同時一面擴建圈層，一面在進行圈層固化。
通過網絡平台出道的原創歌手，帶着自己的圈層屬性，音樂宣發基於平台，平台投放基於大數據下的用户偏好。
可以説，網絡出道的歌手，成於網絡又困於網絡。
而唱片時代的天王天后，出道時走的路子，與如今的網絡音樂人，完全不同。
簽約唱片公司的門檻比網絡出道高得多，要當唱作人對專業素養要求高，單是唱歌也要音色形象雙重考量。
唱片公司有完整的歌手打造體系，簽約的新人，經過市場評估和定位，有專業的人員負責打造符合他們音色及形象的歌曲。新歌發行時，唱片公司撬動積累的資源為歌手做宣傳，跟有大眾影響力的媒體合作，安排歌手上國民度高的綜藝。
唱片公司在推歌的同時，把歌手也推到大眾視線裏，流行音樂的商業屬性自帶普世性，再加上早年互聯網不發達時，娛樂多樣性少，觀眾口味相對單一。唱片公司貼合市場量身打造的歌曲大眾傳唱開了，歌手知名度也打開了。
小紅靠捧，被大眾認識了，才有接下來用源源不斷作品鞏固地位，最終登頂天王天后的路。
02 歌曲功能性轉變
也有不少歌，傳唱度高，國民性強，但唱它們的人，依舊很難成為華語樂壇的中堅力量。
縱觀數字音樂蓬勃發展這些年的華語樂壇，傳唱度高的歌不稀缺，但經得住時間考驗的，鳳毛菱角。
究其原因，是唱片時代到數字時代，國民度強的歌，功能性變了。
唱片時代，企劃、旋律和歌詞是一張專輯、一首歌的本位。每一張專輯，都有一個屬於它的主題和故事脈絡。
而到了數字音樂時代，專輯越來越少，像萬能青年旅店那樣，十年磨一張專輯的，幾乎絕跡了。現在不講究專輯，講究的是單曲，傳唱度高的歌，一種是伴隨着短視頻迅速出圈的神曲，一種是影視OST。它們都背離了音樂的本位，變成了服務性強的歌曲。
拿抖音神曲來講，它是為短視頻畫面服務的，起的是烘托氛圍煽動情緒迅速吸睛的作用，旋律美不美，歌詞有什麼意境，要表達什麼思想，不是神曲考慮的事情。
這種歌能在短時間抓住人的注意力，在病毒式傳播下可以迅速達到洗腦效果，但並不耐聽。
人們記住旋律不是因為它好聽，自然也就不會有過多意願去了解背後的歌手，那麼，這類歌手和他們生產的歌一樣，打擊面很廣，生命力不強。
相比抖音神曲，影視OST是有完整表達的音樂，但這種音樂基於影視劇情節，且創作過程相比藝術，更像工業。
拿熱門OST製作公司嘉尤音樂而言，公司的音樂製作流程，基於一套成熟的生產模板。嘉尤音樂創始人王嘉誠的OST之路最早從周星馳的《新喜劇之王》開始，他借鑑陳百強的《疾風》，結合流行的嘻哈元素，改編成了《偏執的夢》。
此後，借鑑經典老歌，結合流行元素，對標影視劇情，寫出最易獲取用户同理心的歌詞，成了創作範式。
隨劇熱播，插曲不斷播放，能形成一定範圍的傳唱度。但對演唱者而言，這可以是一個被觀眾知道的過程，不過貼上的標籤，卻與天王天后型歌手相去甚遠。
唱遍熱播劇主題曲的劉宇寧曾自我調侃「我出道兩年半，出了76首歌，1首都沒火」。
他是在自謙，但如果他的職業規劃是歌手，那這個發展路徑，只適合賺錢，不適合打造個人IP。
但唱影視OST的歌手，是服務於影視劇的，觀眾日後回放這首歌，首先想到的是劇情而不是歌手的故事，雙方情緒不直接鏈接，影視劇在反哺歌手，那麼歌手獨立的生命力，其實是很弱的，至多換來一句「XX唱歌好聽」。
但要屹立不倒，只靠好聽可不行，要有獨特的記憶點。
如此，天王接班人的可能性，就又小了一分。
03 音樂榜單內核的變化
華語樂壇逐漸失去天王，除了唱片時代的消亡，還與數字時代各大音樂榜單內核的變化息息相關。
內娛選秀始於唱歌比賽。
《超女》以後《快男》《快女》交替風靡了好幾年，給華語歌壇輸送了不少新鮮血液。
但同一個選秀模式看久了會疲，2012年起，在《中國好聲音》等新式音樂綜藝夾擊下，《快男》《快女》逐漸式微。
因《中國好聲音》《我是歌手》等音樂綜藝活躍起來的歌手，大都歌手有餘而偶像不足，與更個性化的天王天后相比，還是差口氣。
過了不久，流量小生開始席捲內娛。
演戲、唱歌這些藝人本位的指標不再是重頭考量，顏值經濟夾帶着粉絲經濟衝擊着娛樂圈。專輯銷量和音樂榜單上有活躍的粉絲身影，這時起，華語音樂榜單上，歌好不好聽不再是衡量標準了。
從此，音樂榜單高位上時常有不認識的人唱的沒聽過的歌，與此交相輝映的，是快抖變幻莫測的神曲和穩定不變的陳年老歌。
2004年國內音樂手機市場佔比只有5%，到2006年達到24%，隨着手機性價比的提升，音樂手機佔比越來越高。
那年，周杰倫有《七里香》，林俊杰有《江南》，五月天有《倔強》，張韶涵有《歐若拉》，S.H.E唱着《波斯貓》，CD和磁帶仍是音樂的主要獲取方式，《讀者》和《青年文摘》的廣告頁，開始出現彩鈴上的熱歌榜。
《老鼠愛大米》和《兩隻蝴蝶》跟裝載歌曲的MP3一樣風靡。一個叫鳳凰傳奇的組合讓全中國大媽都在廣場上扭動了起來。
人們聽歌的品類和渠道在逐漸豐富。
等意識到數字音樂時代完全來臨時，聽歌習慣和付費習慣已在潛移默化中被養成，在平台版權之爭中音樂APP下載了一個又一個，為的只是聽當年的天王唱唱歌。
他們仍是數字音樂時代各家爭奪的香餑餑，等再下一代人在真正多元的環境里長大時，華語樂壇或許已不再需要天王。