國產青春片，困在了愛情套路里？_風聞

　　PART.1

　　沒有愛情的青春

　　就是餵了狗？

　　青春電影曾經有過輝煌，創下過小成本的奇蹟。

　　《那些年，我們追過的女孩兒》《匆匆那年》《致青春》《梔子花開》《左耳》《我的少女時代》

　　少年的初戀、成年、叛逆、與父母衝突等纏繞在一起，引起了青年人的懷舊和共鳴。

　　誰不喜歡看年少的漂亮男孩女孩們談甜甜的戀愛呢？

　　於是，資本扎堆於青春片，小成本大收益，多好的買賣。

　　那麼，如何在同類的青春電影中脱穎而出呢？

　　為了衝突升級、吸引眼球，不斷添加誇張的刺激性作料，追求聳動的戲劇性，性、暴力、撕逼、墮胎、小三、出國……

　　青春電影逐漸演變成沒有愛情的青春，就像是餵了狗。

　　同質化的內容，層出不窮的狗血，千篇一律的愛情，觀影熱情很快從青春題材遷徙，留下一地狼藉。

　　而青春電影《盛夏未來》，如此強大的陣容，陳正道執導，張子楓、吳磊、郝蕾、祖峯主演，浪費了這些演員的演技，依舊逃不開“愛情”的魔咒。

　　這部電影講述了陽光女孩陳辰，與追夢少年鄭宇星攜手青春闖關，勇敢奔赴未來的成長故事。

　　除了愛情，導演和編劇似乎還想討論代際溝通、同性羣體的議題。

　　是的，同性羣體，這也是備受吐槽的焦點。

　　電影上映前，陳辰（張子楓飾演）和鄭宇星（吳磊飾演）的甜蜜互動，在抖音平台刷屏，動輒百萬點贊，滿滿的荷爾蒙氣息。

　　前期宣傳圍繞感情線，對“甜甜的戀愛”、“子楓妹妹的熒幕初戀”多加渲染。

　　實際上，誰能想到男主鄭宇星的前戀人MING竟不是女人。

　　這才是餵了狗的青春。

　　在小印看來，該片除了演員的演技和清新的畫面外，劇情稀碎、拼湊明顯、乏善可陳。

　　至於連愛情都沒講明白，就想討論所謂的社會議題，更是四不像。

　　觀眾對青春電影的容忍度早就已經降低。

　　故事情節是否懸浮，人物設定是否標籤化，劇情是否販賣焦慮，演員表達是否浮誇等等問題成為觀眾評判的標準。

　　當大眾對青春電影的訴求，不再與“愛情”強相關，國產青春電影又該走向何方呢？

　　PART.2

　　拯救青春片的花式套路

　　經歷過狗血的青春疼痛套路失靈，大IP+小鮮肉的公式失效，青春電影陷入瓶頸。

　　從近年來或撲街、或成功的青春電影中，可以看出青春類型片的左支右絀、絕境求生。

　　導演、編劇、資方都在拼命嘗試向青春電影中加入新的元素，“青春+”成為利器。

　　《狗13》講的是重組家庭中父權與少女成長的話題；《悲傷逆流成河》《少年的你》探討了校園暴力；《快把我哥帶走》聚焦於兄妹情感；《送你一朵小紅花》則是抗癌的故事。

　　YOUTH

　　因疫情撤檔的《五個撲水的少年》是青春+競技的典型；已成敗局的《燃野少年的天空》是青春+歌舞；《二哥來了怎麼辦》是重組家庭的兄妹日常。

　　還有青春+穿越、青春+懷舊……

　　似乎只有拿着“青春+”的招牌，才有人買票入場。

　　似乎“青春+”就可以讓新生代的青春電影，與以前的狗血電影劃開界限，顯得“真實、鮮活而接地氣”。

　　所以，《盛夏未來》試圖去解構重組家庭、代際溝通、同性羣體，也是順理成章。

　　還沒學會走，就試圖跑起來，顯示出十足的可笑。

　　標籤貼上了，絕不是成功的秘訣。

　　為青春做加法的同時，單純的拼湊，根本脱離不了套路的窠臼，觀眾依舊不會買賬。

　　“營銷”也成為青春片抓取觀眾注意力的良藥。

　　營銷的基點，需要抓住大眾的情緒，在甜、爽、喪、燃等情緒點上下功夫，IP和演員仍然是最好的抓手。

　　《盛夏未來》其實在電影營銷玩法上具備典型性。

　　該片的出品方中除了老牌電影廠商華誼兄弟外，抖音屹然在列。

　　抖音短視頻平台擅長用高能片段將情緒快速地傳導給受眾，已成為電影營銷的重要形式。

　　男主鄭宇星的人設就是抖音網紅，可謂是從內容到營銷模式都充分植入了抖音的資源。

　　而在IP和演員方面，也佔據了先天優勢，新生代演員流量和老戲骨的搭配，已經算是王炸的牌局。

　　2021年3月《盛夏未來》殺青後釋出首支預告片炒吳磊張子楓CP，炸出一片少女心。

　　小印猶記得被《長歌行》圈粉的姐妹，對着《盛夏未來》海報中的吳磊，一邊流口水、一邊喊着磕到了的痴漢表現；河南水災期間，以劇組名義捐款600萬，也激發了社會的觀影熱情。

　　電影映前在貓眼的“想看人數”達到了罕見的93萬，超出第二名《怒火·重案》兩倍多。

　　然而，成也營銷，敗也營銷。

　　營銷中最大的賣點是BG，結果磕到的是BL。

　　近年來《陳情令》等耽改劇集的大火，可以看出大眾對此接受度良好，然而，掛羊頭賣狗肉，自然面對貨不對板、被差評退貨的風險。

　　同時，這也側面證明，營銷與內容之間的隔閡。並不是聲量大，票房轉化率就高，口碑就好。

　　現在哪家不是眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他繁花似錦，眼看他樓塌了！

　　PART.3

　　我們想要什麼樣的青春？

　　青春電影的“求新”“求變”，複合性題材、營銷玩法、IP和演員都不能拯救青春電影，大部分是在耍小聰明，或者説是隔靴搔癢，沒有解決根本問題。

　　從地域性來看，想起美國的青春片，有啦啦隊、籃球、歌舞、派對的校園風情。

　　日韓青春片有《情書》般的浪漫唯美的鏡頭和純愛。

　　中國青春片卻似乎總是逃不開任性、叛逆、愛情。

　　隨着大眾審美的提高，缺乏獨特的精神內核的作品打動不了觀眾。

　　青春是困惑的、孤獨的、迷惘的，與父母、兄弟姐妹、老師同學、社會之間聯結着，這個階段是獨特的，其中有很多可寫之處。

　　《麥田的守望者》中16歲的中學生霍爾頓·考爾菲德從離開學校到紐約遊蕩的三天時間內，憤怒與焦慮是少年的困惑。

　　《盛夏未來》中，陳辰18歲生日去酒吧慶生，她向鄭宇星許願“希望我們都能誠實地面對自己，希望我們都能更勇敢。”

　　於是，二人決定來一場説走就走的旅行，去尋找鄭宇星的戀人，在三亞的海灣、在豪華的酒店、在喧鬧的音樂節，一場浮華的想象鋪展開來。

　　這不是青春的困惑，更像是消費世界的一個廣告。

　　青春電影應是向上的、蓬勃的、精力旺盛的，是這個時代青年的縮影。

​　　不僅僅要在玩抖音、網紅、音樂等外在的形式表現時代的變遷，更應深入挖掘人物的內心變化。

　　近年來，青春電影不乏佳作，但《少年的你》似乎太過沉重，《狗13》太過壓抑。

　　還記得當年，《陽光燦爛的日子》中有盛夏的陽光，有純真年代少年的憧憬，那是張揚的、坦露的青春。

　　卡夫卡曾評價青年：

　　青年充滿陽光和愛

　　青年是幸福的

　　因為他們能看到美

　　時代的情緒會反饋到青年人的身上，展現不同的美感。

　　如今的時代是中國飛速發展的時代，是物質豐富、社會急劇變化、精神不安定又蓬勃向上的時代。

　　這個時代的青春，不應該伴隨着疼痛結束，而應該隨着成長開始。

　　國產青春電影，也應從劇作內容抓起，才能真正地把根紮下去。

　　最後，借用卡夫卡對青年的祝語，為國產青春電影送上祝福：

　　願我們的青春電影，

　　真正觸及到青春的愛和美。