複製“沈騰”，即興培訓可以嗎？_風聞

“即興是勇敢者的遊戲，是反應的藝術”。

撰 文 | 大 餅

在國內，還很少有人真正瞭解“即興戲劇”的魅力。

即興不僅是一種無劇本無排練的戲劇表演形式，也是一種具有深遠教育意義和療愈價值的生活理念。

隸屬於開心麻花的“麻花即興”正在做這件事，目前業務板塊包括即興演出、即興培訓、即興分享等三大塊，涵蓋B端和C端羣體。

那麼，即興這門生意好做嗎？

麻花即興

2015年，開心麻花董事長在國外考察新的戲劇形式，覺得即興戲劇很有未來，於是引入到了麻花內部，當時主要用於給舞台劇演員做即興培訓，鍛鍊演員的團隊默契、應變反應、創意激發、團隊溝通等。

2018年，馬悦舒作為製作人接手麻花即興業務，做基於即興戲劇的商業化探索。

目前麻花即興有即興演出、即興培訓、即興分享等三大業務板塊，演出和培訓在B端和C端都有發力。

從收入來看，B端貢獻佔大部分，B端演出和B端培訓的營收佔比約為50%：50%。即興戲劇在國內的C端市場，還是一個需要被更多人知曉和認識的新物種，目前市場規模還沒有起來。

即興演出多是小劇場演出，單場票房貢獻有限，算不上是掙錢的生意。甚至許多同行或即興愛好者團隊，每個月都平均不到一場C端演出機會，更多地是“用熱愛發電”。馬悦舒表示。

成本方面，培育內容人、孵化更好的內容產品、週期性的內容迭代和演員培訓都是比較大的成本支出，其他的則是圍繞內容產品落地的場地和人工成本、交通差旅等相關費用。

從2018年開始做商業化探索，到現在3年的時間，麻花即興在商業上有了階段性的突破。目前，在北京和深圳用以即興戲劇演出的小劇場空間有4-5個，合作演員團隊40餘人，簽約講師十幾人。

“我們在北京、深圳兩地都建立了演員和講師梯隊，做着規律性的週末演出，基本都是在100-200人的小劇場，全年C端演出超百場，未來我們會依託專屬小劇場增加演出頻次，讓整體C端演出的量跑起來。2019年，我們也受邀作為首箇中國團隊參加了國際三大喜劇節——墨爾本國際喜劇節，通過一場場即興演出，夯實着演出團隊的即興能量，也讓更多觀眾能夠近距離感受即興戲劇帶來的減壓和開心。

“B端培訓和演出方面，目前也積累了長江商學院、香港大學、混沌創投營、青藤大學、中糧集團、中國電信集團、招商銀行、京東、豐田等國內頂尖商學院和優秀企業合作伙伴。”

另外，麻花即興也一直在做青少年即興培訓的業務拓展。

“我們一直看好即興在多元領域的應用和合作，青少年即興培訓我們一直在做，包括和北京、深圳等一些院校合作一些創新思維訓練營，以即興戲劇的方式幫助青少年打開腦洞、激發聯想、優化協作等。

“在上海和深圳的劇場，我們的親子工作坊也是非常受歡迎的，通過父母和孩子一同參加即興戲劇工作坊，在YES AND思維的啓發下，有效地和孩子建立更深度的親子關係。”

“YES AND”的教育意義

在接觸即興之前，溪岄有抑鬱症，偶然間看到一部美劇中患抑鬱症的角色通過即興戲劇療愈，她開始關注國內的即興戲劇廠牌。

隨後，溪岄報名了“麻花即興”素人培訓班，四天的時間，她似乎找到了快樂的鑰匙。她説，“從前我總是在想，人生到底有什麼意義呢？接觸了即興之後，我知道了人生要先有意思，再有意義。”

後來溪岄從原先所在的行業離開，轉而全職做起了即興演員和演講師。之後結婚生子，她把YES AND的即興智慧用在了生活和工作的方方面面，“我變得樂觀豁達，不像從前那麼焦慮了。”

的確，即興戲劇最核心的思維和原則就是YES AND（直譯“是的，而且”）。

因為即興戲劇本身沒有劇本，舞台上產生的對話、動作、故事、角色都未經安排，參與的演員按照即興戲劇的技巧，隨着場上氛圍的變化，以協作的精神即興創造場景、合作完成。

參與者要勇敢地相信自己腦海中閃現的“簡單點子”、相信YES AND思維的力量、相信夥伴和團隊的智慧和能量，在這一過程中不做過多評判、學着擁抱未知的風險，並分享自己在這一過程中的控制權，充分地享受“活在當下”的過程。

“即興是勇敢者的遊戲，是反應的藝術”。這是一種面對問題的解決方案，而這種解決方案不僅可以用在舞台上，在生活裏、工作和親密關係裏，即興演員也更懂得如何説話和思考問題。

“即興本身很考驗你的臨場反應和發揮的是思維和能力，即興演出是一個短期密集地去挑戰未知的過程，這個過程很難，但當你和你的隊友一起去征服了你覺得特別難的東西之後，獲得的快樂是無與倫比的。就是這個過程讓我變成了一個有趣、温暖又有力量的人。”麻花即興的演員、素人培訓班導師王成鑫（藝名“18”）表示。

即興目前已被廣泛應用在兒童早教開發、課堂教學、社區劇場演出、企業培訓和組織、心理治療，新產品開發等眾多領域。

據研究，學習與練習即興戲劇對提高溝通能力、創造性解決問題、團隊協作、語言與肢體表達、高級內在思維、演講、執行力、組織管理等方面的能力以及同理心、自我價值認同等方面都有很大幫助。

在美國，即興已成為進步主義教育的重要組成部分，從兒童到大學都開展了即興戲劇的教育實踐，斯坦福大學和哈佛大學都相繼引入並開辦了相關即興戲劇課程，深受學生喜愛。

在我國，近些年在中外文化交流的過程中，陸續成立民間即興戲劇組織，開展相關即興戲劇工作坊，即興技巧還會作為排練過程的重要組成部分被廣泛應用於舞台、電視或電影演員的表演訓練中。除此之外，它還被大量應用於教育和商業領域。目前許多500強公司都有定製即興戲劇的創意企業培訓，一些中小學也在嘗試推入第二課堂。

行業仍需拓展體量

《2018 年新消費趨勢報告》顯示：“隨着技術、產品迭代與演進，消費場景中的互動體驗也日新月異，實體、虛擬、虛實結合等互動方式，跨界融合化和人工智能化等體驗感受，給人們的互動體驗帶來更為豐富、立體和享受空間及氛圍。”

即興作為一種新的互動形式，正在被年輕人喜愛。

相較於其他戲劇表演形式，即興演出的現場觀眾和演員的互動更多。舞台和觀眾更近、座位數設置集中的小劇場、具備基本的燈光、音響、麥等設備的小劇場，帶給觀眾更強的參與感。

另外，即興演出更多依靠的是演員的肢體和言語，多做的是無實物表演，提前沒有像是舞台劇一樣的排練週期，現場根據觀眾提議進行即興演出。

最近幾年，做即興戲劇業務的從業者逐漸變多，諸如喜劇廠牌笑果、單立人等也都在做即興戲劇的摸索。但行業整體還處在發展階段，市場規模和體量還沒有發展起來，市場仍需教育和開發。馬悦舒表示。

原因有二，一是產品更多依託好的內容人來落地完成，需要行業裏有更多優秀的即興人紮根下來，深耕內容。二是內容產品不容易標準化，複製推廣的成本偏高。因此很難做到商業化、規模化的快速複製。

但即興通過賦能到其他行業，以“即興+”的方式，在將來也許會有更大的放量。比如即興+療愈，即興+綜藝，即興+演出，即興+培訓，即興+教育等等。

“即興戲劇內容豐富、形式又輕，在即興+的方向上蠻多可能的，但需要時間去發展，”馬悦舒表示，因為即興的內容不是標準化的，不像一個固定的產品、一個固定的IP或者一部既定的劇目，而是需要再生產和磨合，需要努力去尋找適合的領域更好地生存，它的商業化模式需要不斷探索。從這個維度來看，還挺難的。”

“就像脱口秀之前在國內的市場也是沒那麼大的，但得益於一個綜藝節目就完成了更廣泛的市場教育和消費告知。即興可能也需要這樣的契機，讓大眾在能夠在消費認知上實現一個壁壘的跨越。”