搶走一億人「老婆」的男人，新垣結衣的老公在音樂上的造詣究竟有多高？_風聞

　　在今年的5月19日，「國民老婆」新垣結衣和星野源公佈了他們的婚訊。

　　兩人曾飾演日劇《逃避雖可恥但有用》的男女主角，在今年年初的特別篇拍攝結束後開始交往。

　　在「520」這個甜蜜的日子到來之際，這個消息可謂是對許多人的暴擊。

　　粉絲們遍地哀嚎，紛紛表示「我不同意這門親事」、「這一定是契約結婚」……

　　而女神的結婚對象星野源，YouTube頻道上的MV倒贊數瞬間飆升至五萬人次，網友更崩潰稱他「一天之內搶走一億人的老婆」。

　　然而提到星野源這個名字，大家立刻想到的只是他曾出演過的《逃避雖可恥但有用》；甚至覺得他身高不到一米七，長得也不好看，完全配不上我們的「國民老婆」，對他展開攻擊的也不在少數。

　　而在日本，星野源的外貌也被網友評價為「普通男性的長相」。

　　那麼星野源真的只是這樣一位平平無奇的普通男性嗎？

　　當然不是，網上已經有很多對星野源的扒料了，諸如「男性Solo之光」之類的稱號這裏就不贅述了，今天我們的重點是音樂。

　　我是有看過星野源的演奏視頻，他的功底……怎麼形容呢，哪怕放在音樂界也是妥妥的職業演奏級別。所以我決定出這篇文章，帶大家好好了解一下:需要多高的音樂水平，才可以娶到新垣結衣？

　　Martin Denny、細野晴臣與SAKEROCK

　　2019年，《細野晴臣 Yellow Magic Show》作為特別節目播出。

　　看到這個名字，是否感覺很熟悉？

　　沒錯，就是昨天文章提到的70年代傳奇前衞電子樂隊Yellow Magic orchestra：黃色魔術交響樂團，YMO樂隊。

　　而與七八十年代不同的是，這三人都已成為日本音樂領域中極其卓越的領袖人物。

　　先不提坂本龍一的傳奇，單説細野晴臣本人就是J-POP的奠基者，高橋幸宏也在音樂製作領域頗有建樹。

　　簡單來説，這三個老頭幾十年前就已經是天才中的天才，活到現在基本算玩音樂成精了，隨便一個拉出來都算是日本樂壇教父級的人物。

　　這檔音樂喜劇相聲節目的播出意義非凡，他代表了YMO三人：坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏闊別多年後的重組。

　　在節目裏，寡言少語的星野源不僅佔據了大量的鏡頭，甚至與三位大神一同演奏了《Fire Cracker》，並且他演奏的聲部還是主音。

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　　忽略掉視頻中水原希子的尬演，單論演出而言，星野源展現出的音樂水平絕對不低，演奏琶音時拍子的準度可以説比職業還像職業。

　　馬林巴琴本身就是一種極其冷門的樂器（比貝斯還冷門），學習起來並不容易。

　　演奏結束後，細野晴臣也對星野源説：「很厲害的馬林巴演奏者。」

　　這足以見得星野源在演奏上有着極佳的功底，而這對於他的演員身份來説實在是不簡單。

　　給大家科普一下這首YMO的《Fire Cracker》，事實上這首歌的原創並非是YMO樂隊，而是擅長創作擅長創作異域系音樂（exotica）的美國音樂人Martin Denny1959年的作品，他甚至被稱為異國情調之父。

　　而這首歌有個故事，這源於當年YMO組建時，細野晴臣對坂本龍一和高橋幸宏畫的大餅：“先改編Martin Denny的作品，然後幹到美國第一單曲，賣個400W!”。

　　為什麼細野晴臣會這麼説？這點實際上來源於他對「西方人對東方的異域感追求」非常不滿。

　　關於這種“異域感”，我們可以舉個例子，例如貝魯託奇所拍攝的《末代皇帝》，其中就迎合了西方人對於東方的想象：中國皇帝的一生是悲劇而浪漫的。

　　而在本土人眼中又是怎樣？這一點在馮小剛的《大腕》中有過答案。

　　“No！他有很多漂亮的女人，可以每天換一個，而且不用花錢，都是朝廷養着。我只有一個女人，還離婚了，我的人生才是悲劇！No money No woman 才是悲劇！ ”

　　我們都知道，細野晴臣其實在音樂生涯中大量在作品中強調過「黃種人」、「東方人」這些概念。

　　而這正是因為他對於西方人“想象中的東方”相當嗤之以鼻，認為這些東西都亞洲文化的仿製品：「Martin Denny 的那種異國風情是編造出來的，而我做的是完全真實的，我自己的東西就是西方人所追求的 『異域感』，我想以東方人的視角做這種『西方人的異域音樂』。」

　　《Fire Cracker》正是細野晴臣通過改編Martin Denny——「西方人的刻板印象」，來進行一種藝術上的諷刺與解構，也由於YMO的改編，在日本變得十分出名。

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　　YMO:《Fire Cracker》

　　而在《Fire Cracker》同列專輯中，其實還有另外一首冷門歌：《Sake Rock》。

　　在歐美人的概念裏，「SAKE」就是日本清酒的意思，而這首歌使用了拍手聲、三味線、和馬林巴琴。

　　所呈現出來的音樂符合也滿足了西方人對於東方音樂的想象——或者説是刻板印象也不為過。

　　在日本，星野源的樂隊就叫「SAKEROCK」。

　　一個樂隊，卻用了代表幾十年前「西方人對東方人刻板印象」的一首曲名來做名字？首張專輯《YUTA》的配器以西洋樂器為主，但音樂卻又十分有日本的感覺。

　　看到這裏，你是否察覺到了，星野源和細野晴臣之間的關係。沒錯，這兩人是師徒關係啊。

　　「以東方人的視角做西方人的異域音樂」，正是星野源和細野晴臣兩人在音樂理念上的不謀而合，甚至可以稱得上是一種繼承。

　　Sakerock的首張專輯也走過澀谷系的路線，而細野晴臣曾擔任澀谷系音樂的代表團體Pizzicato Five的製作人，和澀谷系音樂也有着不小的聯繫。

　　細野晴臣甚至對星野源説過：“以後就靠你了，星野。”這種聽上去像繼承遺產的話。

　　可以説這兩人的交集，很早就開始了。

　　細野晴臣與星野源

　　高中時，劇團的前輩和星野源分享了細野晴臣的第一張個人專輯《HOSONO HOUSE》。

　　一直以來沉浸在UNICORN、B’z這類高聲演唱的搖滾音樂中的星野源，第一次聽到這樣的音樂，一下子便被吸引。他發自內心地第一次感覺到：原來不用提高聲音也可以唱出很帥氣的歌。

　　「熱帶三部曲」中細野晴臣一邊演奏馬林巴琴、一邊唱歌的照片，也讓星野源覺得很帥，於是星野源用打工攢來的錢，買了一台馬林巴琴。

　　巨大的馬林巴琴讓星野源的房間變得很狹窄，只有一點用於走動的空間，有時候甚至會往馬林巴琴上擺上餐具吃飯。

　　馬林巴琴也成為了星野源音樂中最具代表性的元素之一。

　　在SAKEROCK裏，星野源便負責演奏吉他和馬林巴琴。儘管多數時間長號在SAKEROCK中扮演着主唱的角色，但馬林巴琴也使得樂隊充滿着世界音樂的色彩，也有着相當精彩的演奏段落。

　　出自第四張專輯《ホニャララ》的《會社員》，元氣滿滿的馬林巴琴演奏就成為了主角。

　　馬林巴琴在星野源的個人作品中也無處不在。在最為人熟知的《戀》中，馬林巴琴和二胡交相輝映，音樂的層次感非常鮮明。

　　2007年，星野源於偶然的機會中，終於有機會見到細野晴臣，一同在雜誌上展開連載對談《地平線上的對談》。

　　從封面海報到着裝打扮，他都統統致敬了細野晴臣「熱帶三部曲」中的《泰安洋行》，穿着上白西裝，還畫了小鬍子。

　　原本擔心這樣的打扮會讓對方覺得奇怪，但沒想到的是細野晴臣還十分高興。兩個年齡相差三十多歲的人就這樣成為了亦師亦友的忘年之交。

　　在聽到SAKEROCK的作品之後，細野晴臣鼓勵星野源試着以個人身份發表作品（YMO時期流傳下來的毛病），甚至還把星野源簽在了自己的廠牌下。

　　原本對唱歌並不自信的星野源變這樣展開了自己的獨唱生涯。

　　「細野先生都這麼説了的話，就覺得不會再缺乏自信了。」

　　懷抱着偶像對自己的肯定與期許，星野源推出了首張個人專輯《ばかのうた（笨蛋之歌）》。

　　《笨蛋之歌》很容易就和《HOSONO HOUSE》聯繫到一起：簡約的配器、娓娓道來的演唱，貫穿整張專輯的馬林巴琴演奏……

　　星野源也做出了獨屬於自己的帥氣音樂。除了星野源自己的創作之外，細野晴臣也也這張專輯中為《ただいま》作曲，非常有味道。

　　在這張專輯中，星野源鬆弛地演唱着沉重的歌詞。

　　「這世界 不是完美的一體 而是破碎四散的肢體 / 這世界 不會完整起來 就這樣 遠走高飛吧」

　　在開篇的《ばらばら》中，星野源用十分輕鬆的曲調演唱着與之完全相反的歌詞，形成了巨大的反差。

　　星野源談到這種創作方式也是受到細野晴臣的影響。

　　細野晴臣為小坂忠創作的《ありがとう》輕聲細語地唱着感謝，但歌詞卻也與之相反：「謝謝 對你的滿口謊言説聲謝謝 / 謝謝 對你的輕蔑冷笑説聲謝謝」。

　　星野源也覺得他可以「用這種方式，把朋克的、過激的東西輕輕唱出來」。

　　可見細野晴臣對星野源從樂器演奏、創作和唱歌的方式到生活上都產生了很大的影響。

　　而細野晴臣的個人紀錄片《細野晴臣：禁止吸煙》中，星野源也作為重要角色出現，甚至旁白也是由他擔任。

　　這些優秀的創作人們跨過了時間的隔閡，用音樂交換着對彼此的欣賞，二人的友情也是非常令人羨慕。

　　從爵士樂團到SOLO歌手

　　除了受到細野晴臣的影響之外，一支50年代的爵士喜劇樂團「Crazy Cats」對星野源亦有影響。這支樂團不僅有着極高的演奏技巧，表演還帶有搞笑的成分。

　　這也影響了SAKEROCK的音樂形式，在早期有很多表演和爵士演奏相結合的橋段，有着難得的場景感。

　　SAKEROCK的音樂非常自由與隨性，是一支「玩」的意味佔據主導的樂團，因此也非常有趣。

　　除了原本爵士、民謠和世界音樂的元素之外，第三張專輯《Songs of Instrumental》便出現了迷幻、雷鬼的曲風。

　　而在第四張專輯《MUDA》中，過載的電吉他音色取代原本大量的木吉他稱為主角，展現出很多的搖滾色澤。

　　在《MUDA》中的《FUNK》一曲中，你也可以窺見日後爆紅的《SUN》的影子。

　　而作為SOLO歌手的星野源則收斂很多，開始更多地考慮歌曲的流行度。

　　第一張專輯中的《感覺》因為沒有副歌的緣故，星野源曾一度認為這首歌只寫了一半，不像是流行歌，但最後覺得這這樣也還不錯。

　　在前兩張專輯中，基本上星野源以民謠曲風為主軸，用簡單的配器搭配着清爽的聲線。

　　這個時期的星野源更多地是用這種清新的曲風搭配着發人深省的歌詞，講述着生活中的獨特哲學。

　　2012年，星野源在戲劇上的引路人中村勘三郎逝世。他曾經對星野源説：「在觀眾熱烈的掌聲中回家後，站在浴室裡沖澡洗頭的時候，卻是真正孤獨的一個人。」

　　為了紀念中村，星野源創作出了《化物》。這首歌不同於星野源以往的風格，有着更加明快的節奏，編曲也豐富了很多。

　　然而在錄製完這首歌的時候，星野源卻暈倒在錄音室。

　　之後，他因為確診蛛網膜下腔出血不得不暫停演出活動。經過一年多的治療後，星野源終於痊癒復出，於是《化物》也成了一首「復活之歌」。

　　復出後，星野源推出第三張專輯《Stranger》，延續了《化物》的明快節奏和精彩紛呈的編曲，絃樂的成分有了明顯的增加，整體的音樂也有了更加活潑、積極的取向，逐步由民謠曲風向流行轉變。

　　Yellow Music

　　漫長的治療期讓星野源在地獄兜了一圈，對生活和音樂也有了不同的理解，也開始思考自己的音樂根源是什麼。

　　在療養期間，星野源只聽得下去R&B、Soul、Disco，而這種悠閒的音樂讓星野源感覺很治癒，感覺和自己非常合得來。

　　星野源開始創作能讓自己也興奮的歌曲，於是《SUN》便誕生了。

　　《SUN》的前奏便從一個模擬合成器的低頻開始震盪，接着進入了極具Funk味道的吉他演奏：大量的三連音構成的律動，C#m7和Bm7兩個和絃的出現更是都在反拍的位置。

　　和絃的使用也很有意思，温暖色彩的七和絃作為主角，最後一小節使用的G7b5和絃也有很獨特的味道，不僅是一個需要被解決的屬和絃，更使用了b5音，延伸了這種不確定的意味。

　　藉由《SUN》這首歌，星野源提出了提出了「Yellow Music」這一概念，是指將R&B、Soul、爵士、藍調等黑人音樂的節奏和演唱技巧為基礎，融入J-POP中所創造的新風格。

　　由此展開的第四張專輯《Yellow Dancer》完全跳脱出之前的民謠氣質，是首張「Yellow Music」風格的作品，「Yellow」昭示着這張專輯J-Pop的一面，而「Dancer」強調了它想要跳舞的個性。

　　專輯封面是由書籍、膠帶和餐具堆疊出的人物形象，和之前三張的漫畫風格也做出了很大的區別，配合標題更是有向YMO致敬的意味。

　　《Yellow Dancer》讓Funk、爵士再次在日本掀起浪潮，許多City Pop樂團也都深受影響。

　　Lucky Tapes的主唱高橋海聽到到星野源的《SUN》時，甚至表示非常遺憾，因為 Lucky Tapes 想做的音樂已經被星野源做出來了。

　　Lucky Tapes

　　2016年，隨着《逃避雖可恥但有用》的熱播，星野源創作的主題曲《戀》再次大爆，在訪談中被形容為「奠定了『Yellow Music』這個概念的基石」。

　　在BPM為158的速度下，前奏中的和絃密度極高，每小節就會出現兩個和絃變化，不僅如此，很多半減七和絃、減七和絃在這首歌中頻繁出現，音樂的層次相當豐富；而歌曲的旋律依然很五聲音階。

　　而二胡的使用則是這首歌在編曲上的亮點。人們一貫對二胡的印象是悲傷的，但在這首歡快的歌裏，二胡充當了主音樂器，有非常不一樣的感覺。

　　《戀》為星野源帶來了前所未有的巨大人氣，2018年所推出的《Pop Virus》標題正是在描述這樣空前的火爆現象。

　　這張專輯延續了《Yellow Dancer》的舞曲風格，也延展了「Yellow Music」的定義。如《KIDS》迴歸了木吉他為主軸的民謠編曲，但卻也使用了電子味道濃厚的鼓機做節奏樂器，以調皮的合成器solo點綴；

　　《Nothing》在跳躍的Hip-hop式的鼓點上演繹着傷感的內核，有一種別樣的空洞感。星野源在他的「Yellow Music」上繼續不斷進化。

　　多樂器演奏家

　　星野源的音樂不僅展現着他對於音樂的掌控力，更充滿了想象力。

　　而這想象力的實現，得益於星野源對於多種樂器的演奏能力。除了吉他和馬林巴琴，他也擅長很多樂器的演奏。下面這個視頻裏，星野源在錄音過程中就演奏了吉他、貝斯、鋼琴和鼓。

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　　除了這些主流的樂器之外，星野源對其他冷門樂器亦有涉獵。

　　SAKEROCK的作品《トロピカル道中》中的特雷門琴。

　　《今の私》中的曼陀鈴。

　　星野源的個人作品《アイデア》中的顫音琴，都展現了他演奏多種樂器的出色能力。

　　多彩而曲折的斜槓人生

　　除了作為一名音樂家，星野源還有許多其他的身份。

　　星野源從2003年起就開始作為演員開始活動，雖然沒有長着一張男主臉，但演技還是得到了大家的認可，曾經獲得日本電影學院獎最佳新人；

　　2009年，星野源還作為作家出版了自己的散文集，此後也一直髮表着自己的文學創作。

　　此外，他還主持電台節目，擔任動畫聲優，履歷可以説相當豐富。

　　所以對於人們稱呼他為「普通男性」時，我一度懷疑人生，就這個履歷，就這個資質，這種成就，你管這叫普通？

　　所以説星野源根本就不是什麼普通男性，而是恐怖的人類高質量男性，看到他的這些成就，我甚至不由得反思自己是不是不夠努力……

　　而與新垣結衣的婚訊一出，也有不少人為星野源心碎……嘛。

　　也期待星野源繼續在音樂領域發光發熱，創作出更厲害的作品。

　　-End-

　　（文中圖片視頻來自網絡）