東北喜劇，為什麼走下坡路了？因為沒有了上流社會的指導_風聞

觀網有個帖子，説東北喜劇走下坡路了，受眾越來越小。喜歡的人越來越少。其實何止東北喜劇？南方喜劇，滑稽戲，獨角戲，清口，更是走下坡路。

為什麼？因為沒有上流社會的指導了。別以為社會底層人自娛自樂的東西，真的上得了枱面，真的能有影響力。

趙本山當年走紅春晚，最根本的原因不是趙本山有能力寫本子，是央視特聘的國家一級編劇崔凱。崔凱是中國曲協副主席，中國著名的曲藝音樂家，曲藝文學家。

崔凱是《三鞭子》《過河》《紅高粱模特隊》等具有高度幽默和藝術性思想性的小品的原創作者。

人家寫的東西，跟二月河一樣，都有深刻的社會思想內涵。不是純低俗搞笑的。

是趙本山後來膨脹了，堅持拋棄央視，自己用自己的編劇，最後走向惡俗和低級趣味了。

這裏就要介紹一個文藝領域的概念：賦格。即對即興創作的文藝作品進行後天的加工，通過賦予其思想內涵，讓其具備更高的藝術格調。成為一種具備審美性的作品。

就好比一個人天生桑音條件好的人，不經過訓練，也可以唱到高八度。像陝北，內蒙放羊娃，很多也嚎出高八度的調調。但這種人不會成為歌唱家，也不會有影響力，必須通過專業的音樂學院培養，完成賦格，才會變成有影響力的歌唱家。

其實很多人懷念80年代，甚至懷念毛時代的文藝作品，包括什麼東方紅，紅色娘子軍舞蹈，樣板戲，都覺得比現在的粗製濫造的影視產品強。核心原因，就是這些時代的文藝作品，都經過權威的賦格。

最典型的就是東方紅太陽昇這首歌。這首歌起源是陝北放羊娃的鄉土俚調。原始的曲調，歌詞，非常粗俗，甚至下流不堪。經過中央文化宣傳幹部，不斷潤色，修改，既保留了陝北民歌優美之處，又曲調鄉土惡俗趣味，最後形成了經久不衰，流傳深遠的名歌。

趙本山是社會底層暴發户，以前聽中央的話，緊跟中央精神，接受中央的賦格，所以才走紅了。

走紅了以後，不知道自己姓什麼了，以為有錢能通吃一切。開始固執己見，非要搞低級趣味，搞三俗。最後怎麼樣？越來越吃不開了。

其實還有京劇的發展。京劇其實原本是地方戲，是崑曲的變種。京劇為什麼成國粹了？不是京劇自己炒作的。是京劇‘徽班進京’，接觸了當時的上流社會，上流社會給京劇賦格了。

説簡單點，京劇成為國粹的根源，是京劇戲班在北京，與京城大量科舉知識分子，地主士大夫官僚，發生了融了。很多地主鄉紳子弟，在京城考不上科舉，又不願意回家務農，紛紛滯留京城，從事文藝創作。寫小説，寫劇本。這些文化資源的掌控者，無法通過仕途實現價值觀，就通過京劇藝術，表達自身的思想，追求。

於是京劇在京城的劇本創作，明顯超過了其他地方戲種。其他地方戲，包括崑曲，越劇，黃梅戲，還紛紛集中在男歡女愛，小姐偷情，寡婦鬧春等市井文化視角的時候，京劇的劇本，已經在京城文化人的創作下，紛紛聚焦到歷史典故，宮廷秘聞，古代戰爭上。國家民族的視角，第一次在戲劇中成為主題。

所以京劇被當時國家的上層社會，認為是凝聚民族精神的娛樂產品，於是封為國粹。

綜上所述，沒有上流社會，沒有文人士大夫知識分子，文化權威等給你賦格，民間自發的形成的草根文化產品，大部分拿不上台面。不可能有什麼影響力。

南方，北方，都一樣。香港一些人不服權威，搞草根文化，搞出什麼了？tvb現在拍的電視劇，還能看嗎？台灣人現在拍的電視劇，還能看嗎？？

什麼南方，北方，都一樣，底層人太把自己當回事，​不服專家，不服曲協主席姜昆，不服曲協副主席崔凱，不服所有上流社會，那你就自己閉門造車去吧。