環球音樂啓動多廠牌運營戰略，國際音樂巨頭為何紛紛在華佈局？_風聞

作者 | 某文傑 編輯 | 範志輝

8月11日，環球音樂集團（Universal Music Group）宣佈在中國的運營架構迎來重大調整，推出全新的“多廠牌運營戰略”。

據悉，率先啓動的全新廠牌包括環球音樂中國（Universal Music China）、Republic 唱片中國（Republic Records China），寶麗金唱片（PolyGram Records China）、EMI唱片（EMI Records China）等四大廠牌，對應主理人分別為環球音樂中國公司董事總經理吳佳倫、唱片行業高管（也是資深音樂製作人）聞震、環球音樂中國香港董事總經理黃劍濤和台灣公司董事總經理葉玫君。

編輯這意味着，環球音樂將從過去15年來單一品牌運營，轉型為多個廠牌獨立並行運營的架構。

在全新的運營架構下，這四大廠牌將分別在中國大陸建立團隊，獨立開展藝人簽約與企劃、音樂製作宣發等業務，並都將向環球音樂集團大中華區總裁兼首席執行官張松輝（Sunny Chang）彙報工作。

作為首個在中國推行多廠牌運營的全球三大唱片公司，環球音樂集團此時的戰略調整是基於何種考慮？這一戰略又將給國內音樂市場帶來哪些契機？這些都值得關注探討。

率先啓動的四大廠牌都什麼來頭？

在此次“多廠牌運營戰略”中，率先啓動的四大廠牌其實都大有來頭。

環球音樂中國自不必説，作為環球音樂的中國旗艦廠牌已經在本土運營15年，由環球音樂中國公司董事總經理吳佳倫（Garand Wu）擔任主理人。該廠牌旗下彙集了眾多優秀的國內流行音樂人，包括陳立農和楊芸晴、郭頂、蔡健雅和陳梓童等。

同時，該廠牌也將繼續代理發行環球音樂旗下國際音樂人的作品，包括泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、賈斯汀·比伯（Justin Bieber）、愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）、凱蒂·派瑞（Katy Perry）、特洛耶·希文（Troye Sivan）等。環球音樂中國旗下還擁有魔音繆斯（Magic Muses）子廠牌，專注於電影原聲音樂的製作發行。

編輯而另外三個廠牌——寶麗金唱片、EMI唱片和Republic唱片都在流行音樂史上扮演着重要角色。其中，寶麗金唱片和EMI唱片更曾是與如今的“三大唱片”齊名的國際唱片巨頭。

20世紀90年代初，唱片行業的頭部音樂公司一共有六家，分別是：環球/MCA（Universal/MCA）、時代華納（Time Warner）、索尼/哥倫比亞（Sony/CBS）、貝圖斯曼（Bertelsmann Music Group）、EMI和 寶麗金（Polygram）。

1970年，隸屬於德國西門子集團的寶麗多唱片公司(Polydor Records)收購位於香港的鑽石唱片(Diamond Records)，旨在拓展在香港的音樂業務；1972年，荷蘭飛利浦集團和德國西門子集團把各自旗下的唱片公司——Phonogram公司和Polydor公司合併成一家新的合資公司，為了體現兩家各持股50%的平等，飛利浦和西門子取自家唱片公司名字的一半，拼起來為新公司命名，PolyGram從此誕生。1979年，應集團總部統一品牌的要求，香港寶麗多（Polydor）正式更名為寶麗金唱片公司。

上世紀70年代是台灣流行歌曲風頭正勁的時代，寶麗多則另闢蹊徑，專注於香港音樂人撰寫的英文歌曲和樂隊組合，捧紅了温拿樂隊(The Wynners)。隨着粵語流行音樂的興起，寶麗金更是見證了香港唱片業的黃金年代，曾簽下許多國人耳熟能詳的重要藝人：鄧麗君、張國榮、王菲、陳奕迅、香港四大天王中的三個——張學友、劉德華、黎明，寶麗金在香港樂壇的影響力之大可見一斑。

編輯1999年，寶麗金和環球/MCA合併成為環球音樂集團(Universal Music Group)，“寶麗金”品牌消失；2013年4月，伴隨陳慧嫺的迴歸，香港環球唱片重建了寶麗金廠牌；2017年，環球唱片重新建立PolyGram Entertainment，主要聚焦於影視IP開發業務。

隨着寶麗金被環球收購，六大唱片公司縮減為“五大”，而其中之一的BMG旗下唱片業務在2004年與索尼音樂合併成立Sony BMG，雙方各佔50%股份，2008年，索尼音樂以十五億美元的價格收購了剩下50%的股份；而BMG旗下的詞曲版權業務於2007年被以16.63億歐元的價格賣給了環球，“五大”變成了“四大”。

而在2011年， EMI由於財務、債務問題被花旗集團收購；同年底，花旗將EMI的唱片業務和詞曲版權業務分別作價19億美元、22億美元賣給了環球音樂、索尼音樂，“四大”變成了“三大”，自此形成了三足鼎立的局面。

編輯這裏有個插曲，為了符合歐盟的反壟斷法規，環球音樂被迫剝離V2、Parlophone、Sanctuary、Chrysalis、Mute、EMI Classics、Virgin Classics、Vivendi Visual Entertainmentthe、2CD Originals Series等廠牌，以及EMI在歐洲大部分地區的地區廠牌，但保留了Beatles和Robbie Williams’在Chrysalis唱片的錄音版權，並於2012年9月完成對EMI唱片業務的收購。2013年，Parlophone、Chrysalis、Mute、EMI Classics、Virgin Classics、the 2CD Originals Series和EMI的部分歐洲廠牌在被華納音樂以7.65億美元收購。至此，EMI被環球音樂、索尼音樂、華納音樂三家“瓜分”完畢。

作為唱片業的超級巨頭，EMI同樣擁有顯赫的歷史，曾簽下許多世界知名音樂人和樂隊：皇后樂隊(Queen)、金屬樂隊(Metallica)、酷玩樂隊（Coldplay）、電台司令（Radiohead）等。EMI唱片在中國更是擁有超過100年的歷史，它有着一個更為國人所熟知的名字——百代唱片。

編輯百代唱片起始於1908年成立的東方百代公司(Pathé Orient Ltd.)，是法國百代唱片公司(Pathé Records)在中國的分支，“百代”即是法語Pathé的音譯，唱片商標為一隻報曉的雄雞。東方百代也是最早在中國設廠生產唱片的外國唱片公司。從最初灌錄京劇戲曲唱片到後來拓展至華語流行音樂，在上世紀20年代中期，東方百代就已經成為中國最主要的唱片公司。

比如，1927年，東方百代灌錄了由黎錦暉創作的《毛毛雨》(The Drizzle)，被稱為“中國第一首流行歌曲”，黎錦暉也被譽為“中國流行音樂之父”。上世紀30年代和40年代末，東方百代主宰了中國唱片錄製行業，佔據國語流行音樂近90%的市場份額，製作了無數大獲成功的華語流行音樂作品，其中姚莉1940年演唱的《玫瑰玫瑰我愛你》(Rose, Rose, I Love You)紅極一時，成為第一首被西方歌手翻唱的華語流行歌曲。

編輯黎錦暉、黎明暉父女

當時，流行歌壇最負盛名的歌星，如周璇、白虹、姚莉和李香蘭等，均簽約在百代旗下；紅透半邊天的影壇明星，如胡蝶、阮玲玉、黎莉莉、王人美等也都為百代一展歌喉。而百代當年的宣傳口號 “當代名歌全歸百代，影壇俊傑盡是一家”，也實屬實至名歸。

編輯1931年，英國留聲機公司(Gramophone Company)與英國哥倫比亞唱片公司(Columbia Graphophone)合併，成立了電子與音樂工業公司 ，即EMI（Electric and Musical Industries)。其中，哥倫比亞唱片旗下控制着中國唱片公司 (China Record Co. Ltd) 和東方百代公司兩家中國音樂廠牌。1933年，這兩家唱片公司合併之後組建了EMI在中國的分公司，合併後的公司仍保留了“百代”這個中文名字。

直至1953年，百代唱片(Pathé Records)由上海遷往香港，隨後將英文名更換為EMI Hong Kong，但依然保留了原來的中文名稱。上世紀80年代至90年代，EMI香港簽下了諸多大受歡迎的粵語歌手，其中包括劉德華、盧冠廷、關正傑、吳國敬、彭羚等大家熟悉的名字。1997年，EMI香港簽下天后王菲，進一步增強了公司在華語樂壇的地位。

除了香港市場，1990年，EMI也在台灣成立分公司，並積極擴展。1995年，EMI台灣創立子品牌種子音樂；1996年，收購點將唱片；1999年，引入子品牌維京唱片(Virgin Records)；2002年，成立子公司伊世代娛樂。EMI台灣期間，也簽下了張信哲、江美琪、蕭亞軒、陶喆、蔡依林、孫燕姿等諸多知名歌手。

2003年，EMI唱片香港的業務被轉讓至金牌娛樂(Gold Entertainment)，後者於2008年又收購了EMI唱片台灣；2012年，環球音樂完成收購EMI，後於2014年6月在台灣重新啓用這一廠牌，並宣佈張惠妹、羅志祥與楊丞琳三位藝人簽約加盟；2020年，EMI唱片被環球音樂作為英國的旗艦廠牌重啓。

如果説在內地市場重啓將寶麗金和EMI是為了再續輝煌的話，Republic唱片的引入則更能代表環球音樂抓緊佈局中國市場的用意。相比於前兩者悠久的歷史，Republic唱片相對年輕，其於1995年在紐約創立，之後於2000年被環球音樂集團收入旗下。

編輯雖然年輕，Republic唱片的實力卻是有目共睹的，旗下雲集了泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)、The Weeknd、愛莉安娜·格蘭德(Ariana Grande)、德雷克(Drake)、婕西(Jessie J)、李爾·韋恩(Lil Wayne)、波茲·馬龍(Post Malone)等眾多國際一線大牌音樂人。

有資料顯示，近10年間，Republic Records曾七次名列美國公告牌Billboard評選出的年度廠牌之首。Republic唱片中國（Republic Records China）也是該廠牌設立的第一個國際分支，在不久之後公佈第一批簽約藝人的信息。

換句話説，這四大並行廠牌都曾經有過傲人的行業成績，代表着環球音樂對中國市場的重視。而在多廠牌的運營架構下，它們能否續寫各自的傳奇，就有待時間去檢驗了。

為什麼國際音樂巨頭紛紛抓緊在華佈局？

前文提到，此次環球音樂推出的“多廠牌運營戰略”，也標誌着全球三大唱片公司首次在中國引入旗下不同的國際化音樂廠牌並行運營。而據音樂先聲觀察，以“三大”為代表的國際音樂巨頭近年來在中國市場一直都在抓緊在華市場的佈局。

除了與騰訊音娛娛樂、網易雲音樂、抖音、快手等平台的常規版權合作，早在2019年7月，華納音樂就戰略投資完美青春，佔股20%，影視配樂及原聲帶市場；2020年4月，索尼對B站進行4億美元的戰略投資，索尼音樂集團也與B站確立了合作關係，授權上線了其龐大的曲庫MV；2020年8月，環球音樂成立影視音樂廠牌定位“魔音繆斯”，並推出了一檔專注於影視音樂推介的互動類直播綜藝。

以上種種都表明，中國音樂市場的價值正在被國外同行看到、認知，其重要性也日益凸顯。據國際唱片業協會（IFPI）發佈的《全球音樂報告（Global Music Report）》顯示，中國音樂市場規模連續三年排名世界第七，增速排名第2，高達33.6%。

編輯雖然目前已經具有了一定的規模，但相對於經濟和人口規模，國內音樂行業仍然有巨大的發展潛力。伴隨着近年來國內相應的市場規範逐步確立，消費者付費習慣逐漸養成，線上與線下的業務模式都趨向成熟，人口和經濟紅利也將逐步釋放。而對環球音樂集團這樣的國際巨頭來説，在此刻入局押注中國音樂市場無疑是絕佳的時機。

不過，中國獨特的國情決定了其音樂行業的市場環境與國外極為不同，要想盡快抓住產業發展的紅利，國際音樂集團也需要本土化的團隊，才能更有效地、更具針對性的應對在中國市場遇到的種種挑戰。

這也不難理解，環球音樂集團此次發佈的多廠牌運營戰略，也正是希望並行的四個廠牌能夠憑藉其本土化的團隊和運營，以及各自差異化的專業優勢，更好地拓展環球音樂集團在中國的業務。

編輯值得注意的是，此次戰略中提到的香港、台灣和內地三個地區的主要負責人都兼任了並行廠牌的主理人，且都將向環球音樂集團大中華區總裁兼首席執行官張松輝（Sunny Chang）彙報工作，共同參與中國市場的開發。這也意味着，多廠牌運營戰略的組織架構模式，也打破了環球音樂過去按地域劃分市場的分散運營模式，集結兩岸三地的專業團隊和優勢資源深耕內地市場。

另一方面，國際唱片巨頭在中國實施多廠牌戰略，也反映了產業邏輯和市場環境的改變。

自2015年國家版權局出台《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》（被稱為 “史上最嚴版權令”），此後各大流媒體平台便開啓了版權大戰，這使得版權價格水漲船高，國際唱片巨頭靠着存量版權就足以“躺賺”。有數據顯示，在2018年，國內音樂市場就有近6成的版權收入最終落入三大唱片公司的口袋。

但近期國家市場監督管理總局要求解除獨家版權的背景下，預示着未來國內音樂行業的版權之爭或將有所緩解，存量版權依舊重要，但難以支撐國際音樂集團的持續增長。而從世界範圍內看，頭部藝人在版權問題上的日益強勢，也使得唱片公司採購版權的成本也日益提高。

據福布斯報道，2018環球音樂為了簽下Taylor Swift，承諾合同範圍內發行的所有音樂（簽約後將要發佈的五張專輯）在發行五年後版權都將歸她本人，這意味着環球音樂花費鉅額的版權費用（估計在2億美元左右），卻仍然沒能買斷Taylor Swift合同範圍內作品的永久版權。

由此可見，像環球音樂這樣的巨頭也依然需要挖掘和培養更多藝人，不斷豐富版權庫，而在與藝人的合作關係層面，簽約模式也從傳統"打包式"的唱片約（label deal）逐漸轉向側重專業性的服務約（label service deal），唱片公司與藝人簽訂的合約趨向合理化，全約藝人越來越少，更強調為藝人賦能，幫助他們創作出更多更具商業價值的作品，由此發掘新的增量收入來源。

而中國市場無疑是一塊有待開發的沃土。以數字專輯為例，近幾年國內數字專輯等新付費模式的行業意義也開始凸顯，這讓從業者看到了音樂內容的商業潛力。

編輯如圖所示，截止至2021年8月9日，中國銷量最高的十張數字專輯（單曲）總銷售額超過了6.65億元人民幣。值得注意的是，其中有九張是在2019年後發行的，這也預示着中國音樂市場在版權的存量博弈之外，還有着潛力巨大的增量空間。

國際音樂巨頭自然也看到了這些潛力，環球音樂就積極的擁抱了這一變化。可以看到，環球音樂旗下的藝人Taylor Swift憑藉其在國內流媒體平台售賣的9張數字專輯，以1.64億元的總銷量成為了目前中國市場上數字專輯總銷量最高的音樂人。

編輯此外，近期國內對偶像產業亂象的整治，也將為優質音樂內容提供更好的土壤，為深耕音樂產業上游的唱片公司提供更好的競爭環境。

無論是市場潛力還是內部需求，中國音樂市場環境的種種變化，都為國際音樂巨頭抓緊佈局提供了前所未有的機遇。

巨頭紛紛入局，將給中國音樂市場帶來什麼？

現階段，國內市場環境的改變為國際音樂巨頭提供了在華佈局的絕佳時機，而在這個極具反身性的行業，巨頭的紛紛入局也定將進一步改變音樂市場的競爭格局，甚至重塑行業的標準。

首先可以料想到的是，隨着環球音樂、索尼音樂、華納音樂等巨頭加大對中國市場的投入，也將一定程度上引發“鯰魚效應“。在國內資本急功近利地湧入製造爆款、神曲時的大潮時，頭部廠牌的入局且不説引領公眾的音樂審美，但肯定會帶動行業對音樂品質的追求，提高行業標準，進一步推進中國音樂工業化程度。

其次，國際巨頭的本土化運營，也將帶來更多與國外資源和市場連接的機會，引入更多先進經驗，也能為優質的中國音樂提供走出去的機會。像三大唱片這樣的音樂巨頭極其重視藝人的發掘、培養和音樂作品的質量，多廠牌並行運營也會帶動更多的行業資源向產業上游傾斜，優質內容的價值將進一步凸顯，同時也給更多優秀的本土音樂人上升空間，為優秀的創作提供良好環境。

聽過太多關於“華語樂壇再無天王/金曲”的討論，但我們卻無形中忽視了好的音樂創作、內容生產，對於產業環境有着多高的要求。畢竟，那些能刻入大多數人記憶的華語經典，之所以大都誕生於唱片時代，其根本還是在於對於內容品質的嚴格把關和匠心打磨。

我們也期待，隨着環球音樂等更多國際巨頭持續加碼中國音樂市場，或許能多少改變一些浮躁的氛圍，華語樂壇也能重現曾經的輝煌，產出能夠經得起時間考驗甚至走向國際的音樂人和作品。

排版 | 安林

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