寫小説、電影、電視劇，沒有誰比誰更高級 | 專訪全勇先_風聞

《懸崖之上》上映後，編劇全勇先在進行一部中篇小説的寫作，講的是一個出生在哈爾濱的猶太人和中國人的混血兒，他去蘇聯尋找自己的親生父親，卻被捲入蘇聯衞國戰爭的故事。

“猶太人是人類歷史上極為特殊的一個羣體，近一百年來，他們和多災多難的中國人一樣，在巨大的政治漩渦中，遭受了難以想象的苦難。”全勇先對那一段歷史有着特別的關注，他説創作的動機，是因為有一些強烈的想傳遞給讀者的東西。

寫過詩歌、小説和電視劇電影劇本，全勇先認為，不同類型的寫作沒有誰比誰更高級，“一個好的詩人或者好的編劇都很了不起，莎士比亞活到現在的話，可能也在寫電視劇，但是你能説他不偉大嗎？”

作為今年FIRST青年電影展電影市場創投終審評委，全勇先看過了18個電影計劃的劇本，聽了年輕的電影創作者在現場的陳述，發現這是一個雖然很稚嫩，但是對電影很有熱情和想象力的羣體。**“做電影是特別難的事，要接受很多困難，一輩子都在學習，能對電影保持熱情，是很難得的。”**全勇先説。

毒眸在FIRST影展期間專訪了全勇先，以下為訪談實錄。

毒眸：在您的觀察裏，來FIRST創投的青年電影人是怎樣的？

全勇先：他們的劇本有一些段落、情節會顯露出一些和我們當年那些創作者完全不同的東西。他們受教育程度高，視野很開闊，觀念也很當代，但主要問題可能出在功力不足上。敍事的能力不強，寫得常常不夠緊湊，也缺少劇本應有的節奏感。整體還處在一個需要學習和打磨的階段。但這是很正常的。我參加過好多電影展，發現年輕人有朝氣、有熱情、有想象力，但是也有很多稚嫩生澀的地方。他們要擺脱一些想當然的東西，多向生活學習。

最重要的還是保持對電影的熱情，現在的年輕人還能對電影這樣一往情深，有這麼強烈的表達的願望，這個是很難得的。我們對他們應該多鼓勵。也要讓他們清楚地知道：拍一部好電影和寫一個好劇本，是特別難的事，你投身於這個行業，要接受這種困難，也要做好接受各種挫折的心理準備。**做電影的人，沒有誰能説“我爬上了珠穆朗瑪峯”。**優秀的電影人都在學習，一輩子都在學習。

毒眸：您寫過詩歌、小説和電視劇電影劇本，哪種寫作您比較享受？

全勇先：不同類型的創作，只要用心，只要有感覺，都有一種衝動在裏面。這種衝動經常是煩惱和快樂相生相伴。福克納説作家是以人類的痛苦和煩惱為生的職業。所以也不好用“享受”這樣的詞。對我來説，這些形式沒有特別明顯的區別，我不認為哪個寫作比較高級，哪個比較低級，一個好的詩人或者是一個好的編劇都很了不起，莎士比亞活到現在可能也會去寫電視劇，但是你能説他不偉大嗎？

寫一個好劇本、寫一首好詩還有一部好小説，那個感受也是不一樣的。寫詩的時候更自由，更自我，更形而上，更天馬行空。不侷限於那種具體的描述，它像音樂一樣虛幻卻又美麗；小説要更具體，更有接近現實的感受；寫劇本的話，要用聲音和畫面來思考，要把一切外化。要嘗試跟導演、跟演員，跟觀眾，跟所有的人對話。雖然只是提供一個文學腳本，但依然要考慮到好多東西。包括人物、場景，以及與聲音和畫面相關的所有因素，一個好編劇是要把電影所有的元素都考慮周全。 

寫作的時候都會有想和讀者溝通的東西、有強烈的表達欲，這是創作的動力、基礎。有一些東西我就是不碰的，偶像劇我不會寫，古裝戲我也不碰，因我不知道古代人每天都在幹什麼，沒有代入感。另外我一想到古代不管多麼頂天立地的英雄好漢，見到皇帝就要下跪，這件事，就讓我有些不知所措。帝王將相，才子佳人的題材對我來説沒有吸引力。女人爭寵，男人爭權，在我看來是荒唐乏味的事，我不能去讚美一些沒有思考和沒有尊嚴的人。無論寫什麼，都要用進步的，符合現代人價值觀的思想和審美。在我解決這些困惑，或是找到更人性，更有價值的切入點之前，我要回避短板，我自己不瞭解、沒有興趣的東西就不去觸碰它。

毒眸：寫《懸崖》的時候，您最想和讀者溝通的點是什麼？

全勇先：其實就是把我對那個時代、那些人物的理解傳達給觀眾，儘可量還原時代，還原人性。寫作的人首先要自己感動，才會把這種感動傳達給觀眾；自己要有見解、有態度，這是創作者最根本的東西。如果寫的東西跟自己的情感沒什麼關係，自己並不喜歡它，為了讀者才去寫的，這個邏輯就不對了，結果也不會好。

 毒眸：有報道説《懸崖之上》電影的劇本，您寫了兩稿就給了導演？

 全勇先：我下個月就要出版《懸崖之上》的原始劇本，是一個單行本，沒有經過改動的。在書的前言裏我寫道：導演跟編劇之間的思維肯定是有差別的。通常來説編劇更強調文學性，邏輯性，寫實感，重視鋪墊，講究含蓄，剋制。導演更重視視聽效果，追求戲劇性，強調衝突，衝擊力，要求開門見山，刀刀見血……這裏面一定是有衝突的，也有默契。

我跟張藝謀導演合作很愉快，雖然思路上有不同的地方，我們見面時也都很坦誠很直率地交換意見。他很有親和力，對電影永遠有着烈火般的熱情。

毒眸：當時為什麼決定做編劇？

全勇先：為了謀生，因為寫詩養活不了自己。2001年我從黑龍江到北京，那個時候父母生病了，癱瘓在牀。家裏經濟情況也不好。原來我在一家報社當政法記者，來到北京是一個大冒險，等於把工作都辭掉了，變成了一個完全靠稿費生活的人。當時三十多歲，年紀也不小了，帶着生病的父母來這兒，做影視是為了生存，那個時候寫小説，一賣幾千冊，稿費一兩萬，根本活不下去。

毒眸：這種職業的轉變，您還習慣嗎？  

全勇先：我沒有不習慣，這種切換在我這兒是沒有障礙的。寫影視劇本的時候，要受很多約束，要拳打卧牛之地。小説，詩歌和劇本是完全不同的表達形式，你適應一下就好。**就像你開車，騎摩托，或是騎自行車一樣，各有各的駕駛方法。**你非得偏執於自行車沒有油門這件事，那就是你自己的問題了。把這個邏輯想明白了，不去用自己的習慣來綁架自己就好。

電影其實是我一直喜歡的藝術形式，現在我有點偏向於寫電影（劇本）了，寫不動電視劇了，好幾十集，一寫好幾年，太辛苦了，事情一多，精力也不夠。

毒眸：您有去總結現在的觀眾想在大銀幕上看到什麼樣的故事或者類型嗎？

全勇先：創作者事實上是要用自己的作品去影響，去打動觀眾，而不是一味地迎合。**特別是那些功成名就的電影人，應該去引導年輕人，而不是一味去投其所好，你喜歡什麼就拍什麼給你看，那樣的話行業會越走越低。**精神產品的創造者畢竟還是要有自己藝術上的堅持，要引導大眾接受好東西，要想信觀眾，他們也會成長，也會越來越有辨別力。

有的人創作一些面向大眾的東西，也有些人相對小眾，都可以，但首先要做出好東西，不是説面向大眾就不好，面向少數精英就好，我也不這麼認為。最根本的是，無論如何要寫得好、拍得好。大眾的欣賞能力雖然沒有那麼好，但也沒有那麼糟糕，不能因為老是覺得“觀眾看不懂”，就做一些敷衍的東西。

**不能“就低”，不能是什麼廉價、好賣就做什麼，人還是要往上走。**從業者有責任把觀眾的品位往高了去拉，要不拍電影幹什麼，都去做短視頻不是更好？

毒眸：您最近還有在寫作嗎？

全勇先：最近在寫小説，因為一直很忙，就只寫了個開頭。是一箇中篇小説，寫的是在哈爾濱的一位猶太人跟華人混血的少年，去蘇聯尋找他失蹤了的親生父親，受盡磨難之後，正好趕上二戰爆發，他還在戰場上收養了一隻貓，發生了很多故事。

這一百年來，猶太人成為人類歷史上最特殊的一個羣體。他們的特殊經歷與世界格局的變化悲慘地連接在一起。他們和近代多災多難的中國人一樣，在巨大的政治漩渦中，遭受了難以想象的苦難。

毒眸：家鄉東北這片土地，給您在文學上的滋養是怎樣的？

全勇先：上海人有上海人處事的方式，東北人有東北人處事的方式，全國各地的人都不一樣，文學創作最終是要寫人。

你讓我去寫海南島，心理上我可能就會比較侷促，沒有一年四季在那裏生活過，遊客身份到那兒也是完全不同的體驗，而黑龍江這塊土地，我從小在那兒生活，長大，我很熟悉它的每一個角落，我知道那裏的人怎麼生活，他們怎麼想，怎麼處事和交往？在一個熟悉的環境裏寫作，當然是我的舒適區了，我會比較松馳，也會比較自如吧。

文 | 張穎