《X特遣隊》“生不逢時”，“後疫情時代”漫威救DC？_風聞

文 | Mia

“美輪美奐。”有影迷這樣評價《X特遣隊：全員集結》。足夠好笑重口的情節、足夠華麗的視覺，讓它將漫威系列比成了“幼兒園”，收穫無數讚美，鮮花蝴蝶的暴力美學一幕更是成為“名場面”。

爛番茄新鮮度開局高達98%，MTC評分78分的成績稱得上“口碑大爆”，截至發稿前，《X特遣隊：全員集結》的爛番茄新鮮度為91%，MTC評分為72分。豆瓣“12萬人看過，6.2萬人想看”佐證着它的熱度，開分8.3分（截止發稿前為8.1分）的成績，説明它在國內也得到了認可。

相較於前作《自殺小隊》爛番茄新鮮度26%，豆瓣6.6分，**頂着“DC宇宙最佳”的讚美，《X特遣隊：全員集結》的命運卻是生不逢時：**由於德爾塔的反撲，北美週末票房斬獲了2650萬美元，雖然是創造了疫情期間北美首週末最高票房紀錄的R級電影，但低於華納預期的3000萬美元和業內預期的4000萬美元，前作《自殺小隊》則拿到了1.337億美元的北美首週末票房。

傳言內地未過審的《黑寡婦》則幸運得多：上映時北美疫情還未有此時嚴重，首週末斬獲8000萬美元，累計票房超過3.678億美元。

口碑堪稱“DC最佳”，但生不逢時，叫好不叫座。在全球疫情常態化背景下，應當如何思考超英大片商業成功最大化的可能？

反英雄當道：漫威救DC？

隨着觀眾看膩傳統超英爆米花大片“偉光正”人物形象，**“反英雄”正在越來越多地引爆市場。**滿口葷段子，殺人如麻，耍賤賣萌，擁有反派氣質但最終做出正派式拯救世界的行為，伴隨着大量R級片的血腥暴力鏡頭，即為“反英雄”類影片的標配。《毒液》全球票房8.55億美元，《死侍2》全球票房7.85億美元的成績，説明了市場對這一類型電影的青睞。

這些受歡迎的超英爆米花大片或許也從某種程度上折射出社會結構、主流思潮的變化。典型的正派超級英雄——超人，誕生於人們仍然相信“美國夢”、信奉個人英雄主義的上個世紀三十年代，在經濟危機和戰爭爆發前夕的陰影下，人們需要一個典型的美國符號式英雄，獲得精神安慰。《小丑》引爆全球觀影熱潮的時期，“美國夢”日益破滅，階級矛盾加劇，因此不難理解它為何會引發部分地區的模仿和騷亂。

《X特遣隊》的走紅同樣如此，在全球動盪不安，經濟下行的時代背景下，人們難以相信個人英雄主義的勝利，而是更樂於看到耍賤賣萌的反英雄的勝利。

2016年，大衞·阿耶執導電影《自殺小隊》被刪改成PG-13級，口碑和票房均不及預期。在去年底扎導剪輯版《正義聯盟》上線HBO MAX收穫如潮好評後，大衞·阿耶對媒體吐槽華納對創作的干涉，《自殺小隊》也同樣流傳過導剪版的呼聲。

為了更好地維護IP，華納的最終選擇是重啓而非推出導剪版：2018年，兩部斬獲16.5億美元票房的《銀河護衞隊1&2》系列導演詹姆斯·古恩（滾導）因推特不當言論發酵，被迪士尼開除（後又重新達成協議繼續執導《銀河護衞隊3》），與華納達成協議開拍“新自殺小隊”。滾導在影片開場之初即選擇了戲謔的方式與前作徹底“割裂”：前作中的“自殺小隊”在沙灘上被全部幹掉。

《X特遣隊》能夠看到《銀河護衞隊》的影子：同樣有動物賣萌，前者是老鼠、黃鼠狼、鯊魚王，後者是火箭浣熊，同樣有星際生物打鬥，主角均由邊緣化人物組隊，喜劇段子眾多。而這些**漫威娛樂大片元素也成為影片成功的保障。**網上還有為“小丑女”等人氣角色推出單人電影的呼聲。

前者更是後者的R級放飛升級版，在華納的大力支持下，滾導在創作上更加肆無忌憚，並充分滿足了重口影迷圈層的喜好。**作為“漫威大片流水線熟練工”的滾導，為DC宇宙帶來了它所需要的東西：**爆米花動作喜劇商業大片，堪稱“漫威救DC”，並在片尾埋下了兩個彩蛋，開啓系列電影想象。顯然，在《X特遣隊》口碑大爆之後，華納更需要思考的是，能否藉由這部“IP電影”加“粉絲電影”的影響力和開發經驗，進一步推進系列宇宙開發？

DC宇宙常年被漫威宇宙碾壓，國內影響力不如後者的原因，是多方面的，包括重視程度不夠，開發晚，規劃混亂，公司過多幹涉創作，時間線故事線彼此割裂，粉絲基礎不牢固，不斷更換導演等等。漫威宇宙帶來的啓示是，電影宇宙要取得商業化成功，需要前置開發，“可持續發展”設定與“精準的協調聯動”。當然，一味地漫威化娛樂化並非是DC的最佳藥方，會面臨着風格模糊，受眾流失的可能。需要探索的是，如何在工業化與DC特有的“暗黑風格”之間找到最佳平衡。

答案不止《X特遣隊》這一種。在DC超級反派“小丑”大獲成功、《小丑》在全球斬獲10.5億美元票房，成為全球R級票房冠軍之後後，許多人都開始重新思考：小成本、暗黑風是否才是DC電影的正確打開方式？

後疫情時代：“院網之爭”升級，HBO MAX爭第三把交椅穩嗎？

遺憾的是，考慮到《X特遣隊》1.75億美元的成本，不幸撞上疫情復發、院線表現不盡人意的它，將會**把希望重點寄託在依靠口碑發酵逆跌走出長線，以及在流媒體平台HBO Max的表現，對用户的拉新作用。**華納表示，該片創造了HBO MAX第二高首週末觀看人次新片，僅次於《真人快打》。

但由於HBO MAX用户基數所限，《X特遣隊》可能很難達到《黑寡婦》同等程度的線上平台表現。數據顯示，HBO MAX第二季度的美國訂户超過4700萬，較第一季度增長280萬。從全球來看，截至6月底的訂户數量達到6750萬，高於上一季度的6390萬。同一時期根據迪士尼發佈的Q3財報顯示，Disney+的全球用户數量達到1.16億——Disney+正越來越接近於流媒體“頭號玩家”奈飛的體量。

從大環境來看，疫情反覆對流媒體平台的增長仍然意味着利好，用户“宅娛樂”的習慣也逐漸養成。據外媒報道，調查顯示，**宣稱訂閲的在線視頻服務數量達4個或更多的家庭佔比從去年12 月份的 50%上升至今年 6 月的 57%。**消費者每月在流媒體上面的開支達到了 55 美元，比 2020 年 4 月的數字增長了45%。幾大平台用户重疊，意味着對內容差異化程度要求進一步提高。

華納傳媒CEO詹森·基拉爾表示，華納兄弟明年將為流媒體服務HBO Max獨家提供10多部新電影。新用户可免註冊觀看平台上提供的《權力的遊戲》《蝙蝠女》等 13 部體驗劇集。擁有一批自有IP，以及HBO的強內容製作能力和口碑效應，今年持續推出《東城夢魘》等爆款劇集，上線晚於Disney+的HBO Max仍然能打，有望和amazon prime，disney+一起爭奪第二三把交椅。

**但HBO MAX的訂閲費在一眾流媒體平台中是較為昂貴的，這勢必會對其“出海”“下沉”至印度等第三世界國家造成阻礙。**派拉蒙旗下Paramount+擁有4200萬用户，其廣告版訂閲服務資費為每月4.99美元，環球影業旗下的 peacock 免費訂閲，原為免費的 Apple TV+ 從今年7月起每月收費 4.99 美元，今年Disney+的訂閲價格上調至7.99美元/月，而HBO Max的帶廣告內容訂閲服務價格則高達9.99美元。AT&T對 HBO Max的年底預期目標是7000萬+。隨着用户數達到 1800萬的Discovery與之合併，這一目標或更容易達成。

而《X特遣隊》便是一次拉新促活能力的內容實驗。在《X特遣隊》的命運背後，折射出的是院線與流媒體平台的“囚徒困境”。

疫情激化下，北美院網矛盾已經越演越烈，從大導演，知名演員，好萊塢五大及其旗下流媒體平台，到北美院線，每一方都針對“院網之爭”作出了自己的表態和站隊。院網同步導致票房縮水、導演明星分紅降低，但卻有利於大製片廠分散風險。

近日，“寡姐”斯嘉麗·約翰遜狀告迪士尼，認為自己主演的《黑寡婦》在Disney+流媒體的付費點播，違反了雙方之間的合同。另外，雖然來自Giant Freakin Robot“迪士尼宣佈與斯嘉麗·約翰遜停止合作”的消息未經證實，已被闢謠，但也不難看出話語權並不對等的演員個人與資本力量的兩方對抗將可能成為未來趨勢。

名導諾蘭便是“院轉網”最激烈的反對者之一，他表示：“我們行業中一些偉大的電影製作人和電影明星在睡覺前還以為自己在為最偉大的電影公司工作，醒來後發現他們正在為最糟糕的流媒體服務。”在他的堅持下，去年《信條》登陸院線而非流媒體，但結果是慘烈的：該片全球票房定格於3.65億美元，但拒絕特效、採用大量實景拍攝的該片，成本高達2億美元，意味着票房需要達到6億美元才能回本。

2021年全年選擇“零窗口期”、院網同步上映的華納，則表示將在明年恢復旗下院線電影的上線窗口期，但將時間從90天縮短為45天。其明年重磅大片包括《新蝙蝠俠》《海王2》《閃電俠》《神奇動物在哪裏3》等。縮短窗口期，已經是在雙方博弈中處於弱勢的院線一方，所能夠作出的努力和讓步。

沒有永恆的敵人，也沒有永恆的朋友，今天是院線集體抵制或是對簿公堂，明日便是握手言和，無論演員院線或五大巨頭，所有的舉措都是為了自救自保，以及市場份額利益最大化。看起來，“第三”位置有一爭之力。當然，一切還未蓋棺定論，HBO Max能夠在接下來的時間裏趕上Disney+嗎？