《復聯》導演説：這個技術讓製片從1.0直接跳到了5.0_風聞
极客电影-极客电影官方账号-2021-08-17 08:16
一對父女驅車，長途跋涉來到一片深山，尋找爺爺口中的傳説。夕陽西下，車停在了荒無人煙的山洞口。
兩人小心翼翼地走進洞內探索，父親不時提醒女兒注意腳下。
突然，一道奇異的光亮讓父親神色大變，“爺爺是對的！”女兒興奮地大喊，不可思議的一幕出現在父女倆面前……
雖然看起來“架勢”拉滿，但這並不是某部好萊塢科幻電影的預告；
它是Epic Games與電影《復仇者聯盟》系列導演羅素兄弟的創意工作室Bullitt合作，為測試虛幻引擎4.27中包含的“攝像機內特效工具集”（In-camera VFX）而做的最新短片。
你肯定想不到，這部從頭到尾都充滿“大片感”的作品，拍攝製作全部都在洛杉磯一個LED棚內完成，成片竟然只用了4天！
「虛幻引擎 x Bullitt 」攝像機內特效演示短片 >>
等等！
這豐富的光影、逼真的場景、車輛移動、人物動線……是怎麼做到的？
今天我們就要通過這個實例，讓你親眼見證虛幻引擎4.27“攝像機內特效”會如何改變電影的未來。
未來已來，再不“上船”就晚了！
“你能永遠擁有夕陽”
短片導演Ryan Mcneely説：
對導演來説，時間是最大的敵人。
想象一下，在外景拍攝的劇組，如果導演想捕捉到夕陽中完美的一幕，那必須得擁有好運氣：
自然光照轉瞬即逝，在短短一小時內，佈景、燈光、表演，全部需要完美配合，一點瑕疵就得等明天重新再來一遍——前提是第二天天氣得好，否則就得一直等下去。
而置身於LED影棚中，就能在極短時間內實現動態光照和背景的切換。
虛幻引擎4.27的新工具集包含了GPU Lightmass，利用多個GPU上的光照烘焙，大大加快佈景更改速度，實現指數級的效率提升。
只需“現實世界裏換一盞燈”的時間，就可以“把牆上的光照換成全新的”。
拍攝團隊再不用長時間等待佈景布光，在“喝杯咖啡”的時間內就能徹底完成換景，立刻開工。
如果某些鏡頭需要重拍，用“關卡快照”功能，導演就能快速調出之前存儲的佈景和光照配置，讓新場景與此前已拍攝的鏡頭完美契合。
△ 你可以永遠在“最美的夕陽”中拍攝
本片第一副導演Sean Harner承認，他剛到片場時是抱着懷疑態度的，而如今他已成為這項技術的忠實擁躉：
現場拍攝最關鍵的就是時間——如果拍攝時浪費了一個小時，我哪怕是花10萬美元、甚至50萬美元，也沒辦法把失去的時間找回來。
而虛擬製片的場景就像照片一樣逼真，直接就能用於拍攝。
我們可以移動各種東西，還能改變太陽方向，改變佈景，從拍攝到投影出來，一天之內就能完成。
我徹底服了，這就是科技最棒的一面。
整個拍攝的世界都是可以隨時改變的，每次“世界轉換”都能快速完成；
這完全改變了遊戲規則。
—— 導演Ryan McNeely
“抓住靈光一現的驚喜”
虛幻引擎4.27的攝像機內特效工具讓所有環節匯聚：
虛擬攝像機的拍攝角度調度順滑，指哪兒拍哪兒；
所有手拿Pad、使用同一個APP共同創作的人員，都能直接控制拍攝元素和畫面；
OpenColorIO色彩管理讓美術師確保最終輸出效果與設計一致；
看到眼前真實場景的演員，在表演時反應更真實，情緒更有感染力；
導演可以直接在攝像機裏編排，實時更改，隨時還能做調整。
△ 任何導演都會愛上“眼前屏幕中所見即所得，一切盡在掌控”的爽感
前期、拍攝、表演、後期，所有環節實時呈現，整個創作團隊在片場實時看到最終效果，現場做創意決策。
這可不僅是“方便”，它其實極大地解放了所有人的想象力。
拍攝中隨時收穫到創作中最難能可貴的“靈光一現”——這才是影視創作真正的精髓和樂趣所在！
集體拍攝的過程靈感迸發，創作迴歸到了創作本身。
《復仇者聯盟》系列導演、著名電影人Anthony Russo評價這樣的拍攝過程是：
畫面中的所有元素都可以相互呼應，相互配合，營造出更加震撼心靈的體驗。
這種體驗代表了現場電影攝製的巨大飛躍。
感覺我們就好像從製片1.0跳到了製片5.0！
在我看來，其他任何前進的道路都遠遠不如這條道路那麼激動人心，那麼令人信服，給藝術家那麼多的自由。
—— Joe Russo
△ Bullitt的創始人Russo兄弟
“拍完那一刻，就是全部搞定”
以往，影視特效場景最容易陷入“製作地獄”：
前期和後期創作者意見不一致、或是因為溝通問題創作意圖跑偏，可能就得來回修改、甚至全部推翻返工。
虛幻引擎4.27的攝像機內特效帶來了一種全新狀態，那就是：
現場拍攝結束，就是全部結束；
一句“收工”，就意味着“後期”也同步做完確認了！
以前你只能把在綠幕前拍好的鏡頭交給別人，然後祈禱一切沒問題。
虛擬製片的流程不分前期製作、拍攝和後期製作等環節，而是“所見即所得”。
—— 製片人Diane Castru
本片的製作設計Quito Cooksey也有同感：
過去一旦實機拍攝結束，後期製作就會接手；
如果你沒有參加這個環節，那麼你所構思和設計的一切都會經歷一次過濾，最後得到的成果不一定符合你的設想。
現在有了這種技術，就可以讓虛擬美術部門全程控制，從概念設計一直控制到最終像素。
在現場所有主創們看到最終效果後，導演確認，所有工作就都做完了，直接輸出就是成片！
虛幻引擎4.27攝像機內特效幕後花絮 >>
又是一年SIGGRAPH。
2019年的SIGGRAPH上，隨着虛幻引擎4“攝像機內特效”摩托車短片橫空出世，“虛擬製片”這個詞從“極客發明”，開始被行業關注。
△ 啓發影視行業“虛擬製片討論”的演示短片
緊接着《曼達洛人》公佈了自己的“虛擬製片幕後花絮”，成功的應用實例震撼了整個行業。
△ 《曼達洛人》虛擬拍攝現場
LED拍攝和虛擬製片開始快速風靡全球，真正在影視製作行業推廣開。
經過大量應用場景與案例的積累，如今的虛幻引擎4.27已經發展出更強大、更豐富的虛擬製片工具集。
從短片中我們可以看到，這套方法不僅適用於奇幻大片，其實它還可以用來解決很多影視拍攝和製作中的“頑疾”，一樣也是現實題材作品中拍攝製作的“福音”。
虛幻引擎正在從與頂級電影人的合作中汲取經驗，優化工具，提供更容易上手的工作流程，解放所有創作者的想象力。
正如短片製作指導Quito Cooksey的感嘆：
就像默片時代結束、電影要開始“説話”時，你最好學會該怎麼念台詞。