被通緝18年的阿富汗女子樂隊，又要陷入危險了…_風聞

　　擠滿男人的喀布爾機場，從美軍飛機上掉落的人，起落架上遇難者的遺骸，發文求助的女導演，街頭被刷掉女性面部的廣告，逃離的總統，不到10天就被佔領的國家……

　　這是2021年的阿富汗。

　　1995年，塔利班勢力在阿富汗悄然崛起後，阿富汗的女性便更無自由和地位可言，必須從頭到腳都裹着面紗，連眼睛也不能露出來，並且不允許受教育和工作。

　　在當時的阿富汗，禁止一切形式的音樂。

　　2001年，塔利班終於倒台了，阿富汗的音樂文化逐漸發展起來，女性也有了些許自由，而10年後的今天，塔利班又回來了，女性和音樂該何去何從？我們不得而知。

　　不過，我從這個阿富汗的女子樂隊身上，看到了一些希望。

　　在戰爭中歌唱

　　在這樣毫無人性的殘酷環境下，誕生了一個叫The Burka Band的女子搖滾樂隊，這也是阿富汗有史以來第一個獨立女子樂隊。

　　*Burka的意思就是中東女性平時所穿的那種蒙面罩袍，是一種極其壓抑人性，奴役女性的服裝。

　　這隻女子樂隊給自己起名Burka band，其實是一種諷刺，她們樂隊最有名的一首歌就叫“No Burka”。

　　Burka band這種公開“造反”塔利班的女子樂隊在當時的阿富汗是非常危險的，但凡暴漏就有可能被武裝分子當場開槍打死。

　　塔利班甚至曾揚言：如果抓到樂隊的成員，就要在喀布爾的奧林匹克體育場當着3萬人的面對她們公開施以極刑**。**

　　全世界只有10個人知道她們的真實身份，連歌迷和阿富汗政府都不知道。

　　2003年，她們剛錄完第一首歌不久後，有兩名音樂人在她們的晚會上直接被阿富汗的極端分子開槍打死。

　　為了生命安全，她們的歌曲在德國發行，而後迅速火遍了網絡。很多網友留言為她們組織樂隊，反抗壓迫的勇氣點贊，同時也提醒她們注意安全。

　　“來自俄羅斯的問候。佩服你們的勇氣。”

　　“請不要被抓住並且堅持鬥爭，勇敢的女孩們”

　　“來自中國的問候”

　　後來隨着塔利班的失勢，阿富汗的女性雖然被允許可以只帶頭巾，不穿burka，但由於阿富汗的極端保守已經根深蒂固，依舊有很多婦女不敢脱掉罩袍。

　　如今距離Burka band發表第一支單曲已過去將近18年，這也意味着她們被恐怖組織通緝了18年。

　　“有一天我們都會死去，但以什麼方式不知道。我們是阿富汗唯一一支女性搖滾樂隊，但絕不會是最後一支。”

　　就在五個月前，她們發佈了一首新單曲《I Care For You》，並上傳了視頻。

視頻連接請戳

　　她們用音樂勇敢反抗了18年，我衷心希望The Burka Band樂隊罩袍後的真容永遠不為人知。

　　就讓原本是枷鎖的罩袍，成為她們的盔甲吧。

　　為了反戰而唱

　　當人類文明和戰爭碰撞的時候，音樂從來不會缺席，有人在戰亂中勇敢歌唱，就有人為了反抗戰爭而發聲。

　　1）《Zombie》

　　1994年，小紅莓樂隊發佈了一首反戰歌曲《Zombie》，這首歌背後是一起悲劇。

　　1993年3月20日，愛爾蘭共和軍在英國沃靈頓市中心引爆炸彈，兩個小孩死亡，數十人受傷。

　　小紅莓樂隊的主唱桃樂絲有感而發，寫下了這首歌來表達自己的痛苦和憤怒，作為愛爾蘭人，她不願意被愛爾蘭共和軍代表，但同時，她又為他們造成的傷害而痛苦。

　　歌詞中寫道：你親眼所見，他們不是我，也不是我的家人……當暴行引致死一般的沉寂，我們全都是罪魁禍首……

　　桃樂絲表示，《Zombie》其實是一首充滿人性的歌，她的創作動機並不是去站隊，或者去指責任何組織，她關心的是無辜的人們正在受到傷害。

　　2）《Blowing in The Wind》

　　這首歌是美國民謠史上最重要的民謠之一，作者是曾獲得諾貝爾獎的鮑勃·迪倫。

　　《Blowing in The Wind》創作于越戰時期的美國，也曾在電影《阿甘正傳》中出現過。

　　1962年，美國在越戰中的形勢並不樂觀，但政府卻依舊將更多士兵送入越南，眼看着自己的同胞懷着一腔熱血加入一場不必要的戰爭，併為此斷送生命，鮑勃·迪倫寫下了這首歌。

　　歌詞並未有憤怒抑或是痛苦的激烈描述，但一次又一次的反問讓人感受到了他心中的悲憫。

　　How many ears must one man have

　　一個人有多少耳朵

　　Before he can hear people cry

　　才能聽見身後人的哭泣

　　How many deaths will it take

　　要犧牲多少條生命

　　Till he knows that too many people have died

　　才能知道太多的人已經死去

　　The answer, my friend, is blowing in the wind

　　答案啊 我的朋友 在風中飄揚

　　The answer is blowing in the wind

　　這答案飄揚在風中

　　20多歲的鮑勃·迪倫用音樂呼籲着：不要再對世間的苦難視而不見，不要再讓無辜的人們喪生在戰火中。

　　1973年，他還寫下了另一首反戰歌曲《knocking on heaven’s door》，槍花、艾薇兒等著名歌手都曾演唱過。

　　這首歌出自1973年上映的美國西部片《比利小子》，在電影中，它是對人性的一次探索——

　　有人為了正義和法律去殺戮，有人被生活逼迫着去殺戮，有人天生喜歡殺戮，而殺戮本就不該存在。

　　3）《Give Peace a Chance》

　　1969年6月1號日，約翰·列儂在蒙特利爾的伊麗莎白女王酒店用簡單的設備錄製了這首歌。

　　他是一個堅定的反越戰主義者，和小野洋子參加了著名的“為和平而卧牀”的行為藝術，他們穿睡衣在牀上躺了7天。呼籲大家“武力不會對和平有任何幫助，任何人都可以通過躺在牀上一星期而獲得和平，在尋求和平的各種方法中這是最簡單又最有效的。”

　　在牀上他們創作了這首反戰歌曲。

　　很快地，這首歌成為了反越戰運動的聖歌，1969年10月15日（the Vietnam Moratorium Day）在華盛頓被50萬示威者歌唱，領唱者是著名的民歌手Pete Seeger。

　　或許有人會覺得這首歌的旋律很簡單，簡單到只要聽三遍就能跟着唱了，但很顯然，它並非一首“簡單”的歌。

　　這是一個時代的符號。

　　4）《Take The Power Back》

　　Rage Against The Machine（暴力反抗機器）樂隊這首歌，甚至於這張同名專輯，都表達了極其強烈的反戰思想。

　　歌詞非常激烈且直白，政治色彩極強，這也是這個樂隊的特色之一。

　　這張唱片封面更是令人震驚，來自一張“越戰”期間西貢街頭一名因反對南越政府而自焚的僧人（釋廣德）照片。

　　這張專輯的錄音水準極高，而內涵也遠遠超出了音樂的娛樂範疇。

　　事實上，反戰的歌曲還有很多，Green Day的主場比利·喬·阿姆斯特朗創作的《21 Guns》就是想要闡明一種愛國、反戰的主題。

　　黑眼豆豆也有一首著名反戰歌曲——《Where is the love》，歌詞寫道“發動一場戰爭，原因卻不清不楚，真相被隱藏，被掩蓋”，看得出，他們對於發起戰爭的種種藉口非常厭惡。

　　白獅樂隊的這首《when the children cry》則是相對柔和的反戰歌曲，僅用原聲吉他伴奏，歌唱着愛與和平。

　　除了國外這些歌曲，我們國內也有一首讓人“意想不到”的抗日歌曲——《恭喜恭喜》。

　　這首被大家唱過無數次的賀年金曲，其實是為了慶賀抗日戰爭勝利，漫長的戰爭結束後，我們終於有機會去期待美好的明天。

　　於是，這首歌就誕生了。

　　不要停止歌唱

　　戰爭的本質是當一個社會無法運行內部生產關係秩序，解決自我內需時，國家機器向外輸出負載的一種行為，而音樂是人們心中無以言表的情緒向外輸出的一個途徑。

　　當音樂出現在抗爭的現場時，不管是旋律動人還是歌詞深刻，都能把民眾的凝聚起來，成為人們心中一面無形的旗幟。

　　就像阿富汗的Burka樂隊，她們的出現就已經是一種希望，讓絕望的人們看到這個國家還有人在反抗，有人在發聲。

　　而那些反戰的歌曲不光是反對戰爭，也是反思戰爭。

　　生在和平年代的我們或許無法身臨其境地共情戰爭中的悲慘場面，但也可以從音樂中感受到憤怒、痛苦、絕望和對於和平的渴求，並意識到——和平來之不易且彌足珍貴。

　　這正是這些作品存在的意義。

　　（完）

　　文中圖片、視頻均來自於網絡