4年聚集23萬歌手，原創166萬首歌，這是音樂最好的時代！_風聞

文/ 金錯刀頻道 

數字音樂迎來了一個新台階。

近年來，隨着社交通信、數字支付、直播等數字行業的發展，數字經濟已經滲透到我們生活的方方面面。

這其中，大眾文化娛樂不可或缺的音樂，也在數字化的浪潮中迎來了轉型和成長的機會。

《中國互聯網發展報告（2021）》顯示，2021年數字音樂產業市場規模達732億元，網絡音樂用户規模也達到了6.58億。

比起規模的擴大，最讓人驚喜的是整個音樂市場都充滿了活力。

2020年華語樂壇的發歌歌手、作曲人、作詞人的數量都在快速增長；在創作者的爆發下，爆款歌曲的數量也在持續增加中。

數字音樂飛速發展的帶動下，音樂平台也迎來了增速發展。近日，騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱“TME”）發佈了最新一季的財報。

財報顯示，今年第二季度，TME總營收同比增長15.5%至人民幣80.1億元；在線音樂服務收入同比增長32.8％，在線音樂付費用户達到6620萬。

隨着國內數字經濟高質量發展，音樂市場也迎來了最好的時代。

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中國音樂市場變了

願意付費聽音樂的人越來越多了

什麼算最好的時代？

對於音樂行業來説，就是每個環節都能迸發出新活力。

在數字音樂發軔之初，免費只是一塊不被人察覺的遮羞布。漫天遍地的盜版歌曲和免費下載的“怪現象”，使得音樂人得不到原創保護，版權收益甚微，那是音樂人的一段“至暗時期”。

做音樂不如搬磚！這是十幾年前音樂行業很多音樂人生活的描述。

在做音樂不賺錢的長痛中，很多音樂人被無情埋沒，使得過去十幾年中國流行音樂史更像是一部個人音樂史，熬出頭的音樂人屈指可數。

如今隨着正版化和音樂付費意識的加強，音樂人的收入狀況明顯好轉，正走出“做音樂難以温飽”困局。

根據《2020年中國音樂人報告》顯示，目前，音樂人月收入不足2000元的佔比已經下降到22%，音樂收入佔總收入5%以內的比例也降至24%。

根據騰訊音樂人四週年的最新數據，過去一年，在騰訊音樂人平台上，總收入過萬的音樂人數翻了6倍，月收入過萬的音樂人數翻了9倍。

與不斷上升的收入相呼應的，是音樂人不斷上漲的創作熱情。

在20年前的華語樂壇中，曾有一種説法叫做“男有周杰倫，女有孫燕姿”。

20年後的今天，新歌數量爆棚，新創作者大幅增加，從流媒體音樂平台，到音樂綜藝，新歌佔比都得到提升，甚至佔據主導地位。

不但華語新歌數量創造新高，行業“原創力量”也進一步爆發。

根據騰訊音樂數據研究院《2020華語數字音樂年度白皮書》數據顯示，2020年發行新作的華語歌手人數同比2019年增長82%，作曲人增長了41%，作詞人增長了35%。

創作者的繁榮下，新歌數量同比2019年增長了216%，比過去三年的總量還多。

大量的新歌、新人湧入市場，行業上游供給旺盛，直接帶動了新歌消費整體提升。

這些逐漸出頭的音樂人，給了那些還在努力的人帶來了希望，讓他們看到：在這個音樂時代，真正有才華的音樂人，總會有機會發光。

更多音樂人願意參與音樂表達，使得這兩年爆款音樂數量也在不斷增加，原創音樂也擁有了更廣泛的受眾，優質內容也促進了用户消費意願的不斷提升。

以TME為例，截至今年第二季度，TME在線音樂付費用户達到6620萬，同比增長40.6％，其中環比淨增長達530萬，為2016年以來單季最大淨增長。

數字音樂付費用户規模的擴大也給了平台更大的想象空間，良好的平台生態，也給了歌手自由唱歌的翅膀，從而實現整個音樂行業的良性發展。

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從一枝獨秀到羣星璀璨

最好的音樂時代是如何煉成的？

從盜版免費到正版付費，從一枝獨秀到羣星璀璨，最好的音樂時代，並不是一蹴而就的。

那如今的的音樂生態是怎麼煉成的呢？

1.正版化意識的覺醒，是音樂發展的土壤

早前，中國音樂的盜版率一度高達99%，但到了2018年，正版音樂的使用率就達到了96%，遠高於全球音樂市場62%的平均水平。

這背後離不開監管層的政策與主流平台的作用。

在政策層面，2015年，國家版權局頒佈“最嚴版權令”，完成了中國數字音樂平台基本完成了平台自查與肅清，這一年也被認為“中國音樂正版化元年”。

同年，中國音樂市場收入憑藉全球第一的增長速度，在全球的排名一下子從第19位到第7位，實現了音樂市場的觸底反彈。

從市場的角度看，平台方和內容方一直在身體力行支持正版，通過提供更好、更多元的音樂娛樂服務體驗，為消費者接受付費音樂而努力。

隨着音樂經濟的發展，大眾正版化意識增強，越來越意識到音樂的價值，十幾年前的免費下載的“怪現象”逐漸消失。

根據TME的最新數據顯示，截至今年第二季度，TME在線音樂付費用户達6620萬，再創歷史新高，環比上一季度增長530萬，也創造了自2016年以來的單季度最大淨增長。

2.數字經濟下，音樂內容不斷多元化

現在的數字經濟説是“注意力經濟”一點也不為過。

隨着移動互聯網的發展，直播、遊戲、長短視頻等多種文娛消費品，都在爭搶着大眾有限的注意力。

因此，對音樂娛樂平台而言，想要吸引用户不斷入駐，增強用户粘性，提升用户使用時長，單一的音樂內容和娛樂方式顯然已經不夠。

對於用户來説，享受到更定製化、精細化的優質內容和服務，是他們下定決心付費的重要因素之一。

在這種背景下，各大平台開始以音樂為核心，進行玩法創新和體驗升級，為平台和行業發展找到新引擎。

比如，TME除了不斷豐富多元音樂內容，還開始加碼長音頻。

從一開始的有聲讀書、付費課程、相聲、廣播劇，到現在的熱門影視音頻化、綜藝音頻化、舞台話劇音頻化，做到一切皆可“聽”。

TME率先開啓了與電視綜藝熱門網綜合作，在其旗下的QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂的站內，設有專門的“綜藝專區”，讓綜藝節目不僅可以看，還可以聽得身臨其境。

而在6月份的組織架構升級中，騰訊音樂成立了內容業務線，負責音樂內容相關業務的整體規劃、戰略制定和統籌管理。而這裏的內容不僅僅是音樂版權，還包括音樂視頻、線上線下演出、音樂綜藝等。同時，TME還在集團層面成立了專注長音頻的獨立業務線。

3.音樂平台聯動，促進原創音樂的繁榮

在整個音樂生態中，最核心的還是優質的音樂人和原創音樂。

新生代音樂人的出道和新歌的爆火，都需要更多的現金投資和宣發機會。

這些年為了從根本上促進行業發展，很多平台都努力在旗下音樂平台與音樂社區內實現原創音樂、商業模式與用户的共創共生，並實現跨平台運營原創音樂內容，發掘原創音樂“新鮮血液”。

在平台的“扶持計劃”下，那些原本成名無門的音樂人羣體，不僅得到了最直接的資金、流量支持，更獲得了曝光、發行、推廣作品的一條龍服務。

比如TME旗下的騰訊音樂人用四年時間，集結了超過23萬原創音樂人、共計產生了166萬首音樂作品。

騰訊音樂人目前運營的原力舞台計劃，力邀木馬、朱婧汐Akini JING、二手玫瑰樂隊等作為首發特邀演出嘉賓，為樂壇輸入新生代創作人。

音樂傳統宣發形態正在突破與升維，騰訊音樂構建了自己完善的音樂生態，宣發鏈條線上、線下深度整合，向前向後延伸。

7月，毛不易推出新專輯《幼鳥指南》，背後正是騰訊音樂“一站式宣發”的一次成功實踐，包括了數字專輯線上預售、TME毛不易日掃樓互動、音樂試聽會、TME live新專輯首唱會與《一個人的音樂會》等多元化宣發形式。

更多苦於新專輯無法被聽眾聽到、記住的音樂人，都有可能從騰訊音樂獲得更廣闊的機會。最終線上熱搜話題曝光近10億次，線下公播場景播放達百萬級，累計覆蓋上億人次。

眾多音樂平台的集體發力，為獨立音樂人創造了走紅的可能，也為最好的音樂時代做足了“增量”。

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尋找長期價值

是數字音樂行業必選項

雖然數字音樂市場火熱，但最好的時代剛剛開始，尋找數字音樂的長期價值，仍然是整個行業不可避免的課題。

想要實現長期價值，首先要搞明白數字化音樂未來的機會在哪裏？

對於音樂行業來説，音樂不可能退回損傷行業核心的“免費時代”，要想釋放行業價值，必須有讓用户滿意的作品。

市場對音樂人和音樂平台的考驗將繼續升級，如何合理佈局資源，挖掘IP價值，最終持續為市場提供優質內容，是未來音樂產業仍需面對的問題。

因此要想實現長期價值，首先要死磕原創內容。

其次，大眾注意力日益碎片化，音樂的應用場景多樣化，年輕一代對音樂的消費日漸個性化，音樂消費端的情況變得更為複雜。要想讓原創音樂人和原創音樂的版權及變現通路上產生更大的影響力，要讓內容更好地與用户進行多元化的連接和觸達，這需要平台有更強大的渠道力，將音樂人和作品觸達到更多的端口。

總結下來，就是在內容力和渠道力上不斷加碼。

從這個角度看，在6月TME“一體兩翼”戰略升級，能更好的為音樂市場的發展注入力量。

內容層面，TME成立了內容業務線，將加大內容共創制作、宣發等業務的投入，全鏈條服務音樂產業。

平台層面，為了讓音樂作品獲得更多曝光，TME整合了 QQ 音樂直播與全民 K 歌直播團隊，進行全新形態的互動視頻功能開發，並與微信視頻號深度合作。

在TME的新方向裏，從扶持計劃推人，到一站式宣發推歌，再到聯動微信、短視頻平台聽歌，實現了從音樂人到音樂作品，再到為音樂人創收，逐漸串聯成一個開放式的閉環生態。

未來音樂人能賺到錢，產出更優秀的作品；消費者享受優秀的音樂作品，更願意為產品買單；在數字經濟的發展和音樂市場的繁榮下，平台能賺到錢；發展後的平台投入更多精力反哺原創市場，對於行業而言，形成一個良性循環。

這樣有更多想象的行業，才是音樂最好的時代。

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