韓國這個方面，真的強_風聞

從上世紀末開始，韓國流行文化慢慢在周邊國家有了市場，隨着各種偶像團體被推出，韓流在亞洲範圍內迎來大爆發，國內也不例外，全方位地出現在人們生活中的方方面面，讓那些不瞭解韓國流行文化的人不知所以。

　　韓國的影音作品受到很多年輕人的追捧

　　版權，演唱會，特別是周邊產品的出售產生了巨大經濟收益

　　（圖：壹圖網）▼

　　2017年以後，韓流在中國人的生活當中漸漸遠去。但東方不亮西方亮，歐美市場開始展露對韓流文化的興趣，從與歐美大咖合作的鳥叔、到《寄生蟲》斬獲奧斯卡、再到偶像男團登頂Billborad榜單，韓流文化成功走向了全球。

　　這是一張有聲音的動圖

　　（圖：Youtube@officialpsy）▼

　　韓流文化能做到今天的傳播廣度，可不僅僅是靠俊男靚女。而是依靠龐大而完備的文化工業水平、精準的推廣戰略和背後政界財團的大力支持。韓國的文化推廣之路的背後，是國戰級別的動員和孤注一擲的豪賭。

孤注一擲，文化立國

　　韓國現代史起源於朝鮮戰爭結束，那時的韓國滿目瘡痍、百廢待興，幾乎是世界上最貧窮的國家之一。

　　1961年，韓國人均GDP為93.8美元，約為當時世界平均值的五分之一，北邊鄰居朝鮮的三分之一，比現在一些我們認知中的非洲窮國還要窮。

　　戰爭使韓國四分之一的建築物被毀

　　經濟遭到毀滅性打擊，依靠着美國的援助才活了過來

　　（戰後的首爾，圖：wiki）▼

　　在李承晚政府時期，韓國連第二產業都十分匱乏，更不用提文化產業了。但這屆政府也做了很多工作，掃盲、修路、建設供電設施……這些政策也為韓國後來的崛起打下了基礎。

　　不過，在當時“統一”還是韓國人心中的刺，包括李承晚

　　他的原則正是先統一、後建設 

　　如果“單獨建設朝鮮南部”會讓他心裏難過

　　（1954年北進統一示威，圖：wiki）▼

　　讓韓國真正從貧窮走出來的人物，是第三任總統朴正熙。很多人認為他是一個獨裁者，但他在韓國人心中他具有很高的地位，這種情緒甚至推動了他的女兒朴槿惠當選總統。

　　如果你看過《南山的部長們》

　　一定不會忘記這一幕

　　（圖：《南山的部長們》）▼

　　朴正熙自1961年上台以來，效仿社會主義國家推行了五年計劃。在樸大統領的宏偉藍圖之下，韓國從工業到金融再到國際貿易，從嘗試中走進了新的時代。

　　不過，整個60年代，朴正熙的經濟政策都收效甚微。缺乏資金、缺乏技術、缺乏自己的優勢產業，讓韓國的經濟發展舉步維艱。

　　為了能獲得起始資金，韓國開始了大量的勞務輸出。把自己成千上萬的國內勞動力，輸送到中東、西德做建築、礦工等，為國家換取寶貴的外匯，達成了資本的原始積累。

　　韓國向西德派出近萬名礦工和護士

　　並藉此此得到了數億元的經濟援助

　　（1964年朴正熙訪問西德，特意去看望了當地勞工們）

　　（圖：wiki）▼

　　70年代，美國深陷於越南戰爭泥潭之中。對於美國來説，是與蘇聯角力過程中的重大失誤。但對於在亞洲的美國陣營小弟來説，卻是千載難逢的機會。在越南戰爭期間，韓國出兵幫助美國，換取了大量的軍需訂單，並通過向英國、希臘等西方國家貸款、技術轉讓等等方式，迎來了一波大發展。

　　出兵出力換訂單，爭做大哥的好小弟

　　（圖：wiki）▼

　　在經濟上，韓國迅速騰飛，創造了“漢江奇蹟”。在文化方面，也有長足的進步。朴正熙政府意識到，文化發展能極大的促進經濟發展。1973年，韓國發布了《文藝振興五年計劃》，該計劃主要着眼於國家投入資金支援藝術家創作、保護文化遺產、進行廣播電視宣傳等。

　　進入80年代，韓國的經濟增長相對放緩，國民收入有了大幅增加。許多現在世界知名的韓國大企業如三星、LG、現代等已經成型。但是朝鮮半島地狹人稠，資源稀少，幾千萬韓國人的生活水平在同等收入的國家裏面屬於極低的一檔。韓國經濟社會陷入了“高增長、低發展”的陷阱。想要打破魔障，還需要開拓新的產業。

　　當時李秉喆或許也不會想到

　　過了三十年，韓國就成了“三星民國”

　　（圖：shutterstock）▼

　　1986年，國會議員李相宰提出了“文化立國”的概念，作為韓國先進化的基本方略之一。韓國政府也發表了《文化發展長期構想》，將文化政策的對象從創作者，轉移到消費者身上。吸引青少年、培養“死忠粉”的戰略，在那時就規劃好了。

　　上世紀末，蘇聯文化式微，美國流行文化風靡全球。時任韓國總統的金泳三驚呼：“一部《侏羅紀公園》電影賺的錢相當於賣150萬輛桑納塔轎車”。認識到文化產業的高附加值之後，韓國開始堅定不移地走向了文化立國的道路。

　　Life finds a way，包括韓國

　　（圖：《侏羅紀公園》）▼

偶像工業，從無到有

　　在政策的引導和社會文化的薰陶之下，韓國最早針對青少年的流行文化於80年代末興起。

　　冷戰時期，搖滾是叛逆精神的代表。韓流文化，也始於搖滾。

　　我的朋友，答案在風中飄揚

　　（圖：wiki）▼

　　中國的搖滾來自部隊大院，而韓國的搖滾則來自於美軍基地。有韓國搖滾教父之稱的申重鉉，就是從美軍基地服役時接觸到了搖滾樂和布魯斯，後來走上了音樂道路，給韓國帶來了現代流行音樂。

　　最開始，申重鉉的音樂之路十分艱難，整個韓國都沒人聽搖滾。為了生存，他開始給在越南的 “勞軍慰問團”寫歌。韓國藝人自此有了勞軍的傳統。

　　因為一曲《美麗的江山》

　　申重鉉被朴正熙政權監禁，不愧是搖滾之父

　　（圖：Twitter@HuffPostKorea）▼

　　在1985年，韓國最具影響力的搖滾樂團“復活（Boo Hwal）”樂隊成立，引領了韓國最早的流行文化。時至今日，復活樂隊的歷任成員在韓國都擁有天王級的低位。首任主唱金鐘書被稱為是“韓國的崔健”，第二任主唱李承哲幾乎無人不曉，韓媒稱“每個韓國家庭都曾有李承哲的一兩張專輯”。

　　去年是李承哲出道35週年

　　他還與少女時代的金泰妍合作了My Love

　　（圖：Twitter@SNSDChartsbr）▼

　　瞭解韓國流行文化的人，應該都知道“消防車樂隊”，這個韓國最早的流行男子組合成立於1987年。這個組合的出現標誌着韓國的流行文化開始從搖滾轉向流行，演唱者從音樂人轉為青春偶像。

　　雖然現在看這個舞台是很有年代感了

　　但當時少年隊、消防車、小虎隊在各自國家的大流行

　　也證明了“偶像團體”這條道路的成功

　　（圖：Youtube@옛송TV）▼

　　1983年，申重鉉的兒子組了韓國第一個重金屬搖滾樂隊Sinawe，徐太志任貝斯手，後徐太志因為與其他人理念不合離開了樂隊。90年代初，他與兩個霹靂舞少年梁鉉錫、李朱諾組成了新的組合“徐太志和孩子們”。這被視為第一個現代K-POP組合，借鑑了當時最火的偶像邁克爾傑克遜，舞曲+説唱樂的形式一經出現，迅速佔領了市場。

　　徐太志當時也被稱為“韓國的邁克爾·傑克遜”

　　其組合首張專輯就破了百萬銷量

　　（首張專輯《徐太志和孩子們》封底）

　　（圖：Twitter@cyberia_mix）▼

　　這三個人當中，李朱諾鋃鐺入獄，徐太志作為一個純粹的音樂人遠離了公眾視線。而梁鉉錫，則成立了自己的YG娛樂公司，我們熟知的鳥叔、BIGBANG的權志龍、李勝利、女子組合2Ne1、BLACKPINK，包括中國的王一博等人，都出自他的培養。

　　YG這幾年頻頻爆出醜聞

　　李勝利更是憑藉一己之力掀翻韓國娛樂圈

　　（圖：wiki）▼

　　除了YG外，最著名的韓國娛樂公司莫過於SM。1989年，從美國留學歸來的音樂人李秀滿，創立了SM（Soo-man秀滿）娛樂公司。1996年，借鑑了美國嘻哈舞曲、韓國歌謠以及日本視覺系搖滾的元素，SM公司推出了韓國第一個真正做到國際化的韓流男子偶像組合H.O.T。

　　這個組合被視為是韓國對外輸出偶像文化的始祖，在日本、中國和東南亞都獲得了極大地成功。儘管現在看來，這個組合的造型過於誇張，舞步也十分蹩腳。但在當時，H.O.T可以説是代表亞洲，走向了世界流行文化的前列。

　　第一代K-Pop男孩們，可惜早已經解散了

　　（圖：wiki）▼

　　有了H.O.T的成功案例，SM公司後續又推出了許多我們耳熟能詳的偶像組合，如神話、東方神起、少女時代、super junior、EXO等等。我們熟知的安七炫、金俊秀、林允兒、韓庚、宋茜、鹿晗、黃子韜、張藝興、Kris Wu等人，都出自這個公司的培養。

　　還有一個JYP

　　Rain、MissA、Wonder Girls都是JYP的

　　這家公司的老闆更是與眾不同…

　　（圖：Youtube@Mnet K-POP）▼

血汗工廠，組織嚴密

　　SM不算音樂做的最好的，但算是把偶像工業做得最成功的。這家公司被稱為是韓國的“造星工廠”，以流水線化的標準，批量生產TOP級別的偶像。

　　練習生制度，是韓國公司選拔偶像藝人的核心制度。許多有天分的孩子在年少時期就被大公司選中成為練習生，開始為了成為偶像而進行的訓練。

　　最早還是傑尼斯開始了發jr制度（類似練習生）

　　無論韓國、日本，還是中國

　　想從這麼多人裏脱穎而出，自身和公司實力都很重要

　　（圖：Twitter@produce101jp）▼

　　韓國的練習生訓練，總是被描述為“地獄修羅場”。體罰、虐待式管理、殘酷的考核制度以及極高的淘汰率讓練習生苦不堪言。韓國長幼尊卑制度、內卷現象和恨文化，在練習生制度裏更是體現得淋漓盡致。

　　當年大火的少女時代

　　也是因為被傳“沒有禮貌”，才有了“黑海事件”

　　（圖：wiki）▼

　　練習生們要經歷多年的歌舞、形體以及服從性訓練，他們大多數吃住都在公司裏，經紀人同時擔負着他們的監護人和考核官的職責。在韓國公司裏，經常有練習生因為多吃了一口高熱量食物，或者見到先出道的藝人沒有使用敬語，而遭到體罰。

　　在有些公司裏，這些練習生每週都會被考核。許多練習生因為表現不好，或者是因為長大後形體外貌走形而被淘汰。

　　《Sixteen》是第一次將女團選拔過程全面呈現給觀眾的節目

　　TWICE就是從這裏出道的

　　（圖：wiki）▼

　　練習生出道為藝人之後，也要經受打歌平台的考核。韓國歷史上就有歌謠祭的傳統，而各個電視台的打歌平台延續了這一傳統，為偶像藝人提供舞台表演唱跳。在韓國，演員、歌手和偶像之間，基本上井水不犯河水，偶像專注唱跳，極少涉足其他領域。

　　大部分偶像更喜歡去綜藝，比較成熟，吸粉也快

　　（《無限挑戰》，圖：Twitter@realmudo）▼

　　令人唏噓的是，練習生們花費多年青春苦練，卻絕大多數是虧本買賣。首先，韓國偶像的生命力特別短暫，據統計，一個韓國偶像組合從出道到消失在人們的視野，平均只有1年零8個月。

　　其次，偶像藝人在韓國屬於低收入羣體，比如SM公司和藝人的收入分成大約為9.5**:**0.5，小娛樂公司給藝人的分成會高一些，但這是建立在總收入低的前提之下。偶像藝人生活拮据往往是常態。甚至有新聞爆出，個別偶像團體成員連吃飯的錢都賺不夠，導致營養不良。

　　李赫宰説過，自己直到2012年才給家裏買上了房子

　　而那時候的SJ已經大熱了七年了

　　更別説那些苦苦掙扎的小愛豆了

　　（圖：wiki）▼

　　對於公司來説，音樂製作者、編舞老師、詞曲作者、宣發人員、造型師、經紀人、星探才是要小心伺候着的大爺。因為這些人到哪都有飯吃，而藝人只能依靠公司。

　　一般來講，韓國藝人出道時和公司簽訂的合同年限都會非常長，大部分在6年以上，超過偶像藝人的發展黃金期。一旦想跳槽，要支付高額的違約金；即使成功離開公司，在行業裏也沒人敢要。歷史上，能在大公司跳槽還全須全尾的，只有兩種情況。一是家裏背景夠硬，二就是海外（中國為主）練習生回國發展。

　　當年神話能離開SM，據説是隊長家裏掏了一大筆錢

　　後來還打官司爭奪“神話”的使用權

　　（圖：wiki）▼

　　在這種背景之下，練習生和藝人們自殺、過勞死、疲勞導致的各種事故頻發。韓國娛樂產業用一套嚴苛的制度，保證了自身文化產品的輸出。而在這背後，是無數青少年練習生和偶像藝人的血汗淚。

　　一個國家產業的發展必然有代價，不幸的是，他們就是代價。

　　張紫妍、金鐘鉉、雪莉、具荷拉、Iron…

　　背後的黑暗我們似乎也能窺得端倪…

　　（圖：Facebook@SULLI）▼

　　利用偶像產業的發展，韓流文化不僅把韓國的文化傳遍了全球，也在默默地輸出着他們的政治觀點和意識形態。

　　比如EXO在《History》這首歌的歌詞中“我們一分兩頭 本是太陽般一體結構”直接表達了朝鮮半島南北統一的遺憾。雷鬼樂隊StonySkunk的《韓國人》當中，提到的韓國曆史包括了西伯利亞、滿洲、高句麗等名詞。

　　不知這對後來被美韓總統同時接見有沒有幫助

　　（圖：壹圖網）▼

　　透過流行歌曲，讓世界很多地區的人民潛移默化地接受了他們的觀點。儘管這些觀點許多周邊國家並不能接受。

　　文化軟實力的力量，就在於此。

　　參考文獻：

　　1.https://max.book118.com/html/2019/0411/5220112140002024.shtm

　　2.《韓國文化戰略與文化外交》，詹德斌

　　3.《韓國“文化立國”戰略及對中國文化產業發展的啓示》，于振衝

　　4.https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sinawe

　　5.https://en.m.wikipedia.org/wiki/Shin_Daechul

　　6.https://en.m.wikipedia.org/wiki/Shin_Jung-hyeon