時隔20年重返熒屏的《超能勇士》，你小時候看明白了嗎？_風聞

國內的小觀眾，當年或許都不知道《超能勇士》和《猛獸俠》與“變形金剛”的關係。

90年代初，《變形金剛》系列面對着美國市場正踟躇難行。被稱為《變形金剛G1》的初代動畫曾一度大獲成功，讓售賣變形金剛玩具的孩之寶公司賺得盆滿缽滿，但熱度來得快去得也快，隨着98集的劇集畫上句點，這個品牌迅速沒落。

孩之寶採取了些“搶救”措施：先是把前四季的內容剪輯出了“第五季”，接着又推出了所謂的“G2”系列，結果播出的動畫只是加了個CGI片頭，實際內容依舊是G1的剪輯。

甚至這段片頭也是來自於電視廣告的重複利用

這一系列“炒冷飯”操作的結果自然是雪上加霜，《變形金剛》系列就此沉淪也不會令人意外。進退兩難的孩之寶將這燙手山芋扔給了新收購的子公司Kenner，讓他們拿出一個能重鑄《變形金剛》輝煌的新企劃來……

在此時的中國，《變形金剛》系列同樣面對着巨大的壓力，但不是因為遇冷，而是過火。

自1988年被上海電視台引進以來，《變形金剛》在80、90後城市孩童之間的流行程度足以用狂潮形容，最能證明這一點的正是它隨後遭遇的“圍攻”——1989年2月18日新華社報道，20位人大常委建議停播《變形金剛》。

在接下來的幾個月裏，《變形金剛》在各類報紙上遭到口誅筆伐，其“罪名”包括宣揚暴力、鼓動消費、外匯流失乃至化用“金剛”一詞有悖於傳統文化……

在這些報道里，“變現金剛”也曾被比作鴉片

電視台們據理力爭，並沒有直接停播動畫，但還是降低了播放頻率，《變形金剛》在國內的熱潮也逐漸降温。

大洋彼岸力圖復興《變形金剛》的Kenner最終在1996年推出了一套全新劇集，名為《野獸戰爭》（Beast Wars: Transformers），這部完全由CGI製作的作品既是《變形金剛G1》的續作，又是它的前傳。這部作品最終大獲成功，在播出三季後它又迎來了自身的續作《獸械爭霸》（Beast Machines: Transformers）。

《Beast Wars》（左）與《Beast Machines》（右）

幾年過去，這兩部作品也經由深圳電視台引進了中國內地，此時新一代的小觀眾對於《變形金剛》早已是隻聞其名。或許正是憚於過去的風波，這次的片名和劇中的名詞都採用了與前作完全無關的翻譯方式，使得大多觀眾都沒有意識到其與“變形金剛”之間的關聯。

在內地播出時，它們所廣為人知的名字就是《超能勇士》和《猛獸俠》（分別對應《野獸戰爭》和《獸械爭霸》，下文中均以動畫譯名作為作品稱謂）。

1

以如今的目光審視，《超能勇士》和《猛獸俠》裏的人物建模與動作調試早已略顯粗糙僵硬，甚至有幾分像是“學動畫三年的朋友”交出來的作品。

但對於當年的小觀眾而言，這樣全3D的動畫在電視熒屏上絕對屬於獨一檔的作品，光澤的金屬質感和流暢的變身動作，視覺衝擊力絕不亞於多年後變形金剛們在真人電影裏的出場。

《超能勇士》裏的變身既迅速又富含細節，配合CGI畫面有一種真實感

對比同一年誕生的國產3D動畫《太空特警》，就能直觀地感受到《超能勇士》的畫面有多超前：

《太空特警》裏充斥着大量意味不明的重複鏡頭，甚至能誘發3D眩暈

別説是國產動畫，就算是發達的日本動畫業，1999年的《數碼寶貝大冒險》也只有在究極進化才用上了一些CGI鏡頭，質感比起全程3D的《超能勇士》並沒有顯著的提升。

這在當年看來也已經是相當酷炫的畫面

儘管並非最早的3D動畫連續劇，但《超能勇士》無疑是一部里程碑式的作品，劇中角色們已經可以通過動作和表情來生動地演繹劇情，而不再是簡單重複幾個固定模組。動畫的設計師也憑此獲得了日間艾美獎的動畫傑出成就獎。

突破性的技術表現背後則是高昂的成本。傳統的手繪動畫要加一個人物不過是添幾筆的事兒，可CGI動畫裏每一個角色都需要進行的獨立設計和建模，這也反過來影響了《超能勇士》的劇本。

和《變形金剛G1》一樣，《超能勇士》本質上是玩具宣傳片，它的背後是一整條玩具生產線。按照原定的計劃，這一系列將延續G1的故事，依舊是擎天柱為首的汽車人們大戰威震天率領的霸天虎，只不過變化的形態從交通工具改為了野獸。

在當年系列玩具附贈的小漫畫裏，記錄着“蝙蝠”擎天柱大戰“鱷魚”威震天的故事

這也就意味着那些老角色原本都將悉數迴歸，登場角色多達數十人，帶來一套龐大的玩具系列。但CGI動畫的製作成本和捉襟見肘的預算讓這一計劃化作了泡影。

要知道在《變形金剛G1》裏，光是“博派”汽車人，首批登場角色就有18人之多，被稱為“方舟十八勇士”

於是便有了我們所看到《超能勇士》的開頭：在汽車人和霸天虎的戰爭結束多年以後，威震天的後裔“霸王龍勇士”（他的英文原名與威震天完全相同）竊走了重要文物“金蝶”，擎天柱的後人“猩猩隊長”（他的英文原名和擎天柱則僅有一字之差，一般被稱為“擎天聖”）奉命追捕，雙方的飛船陰差陽錯墜毀在了荒蕪的史前地球，就此以野獸變換形態展開了一場拉鋸戰。

全新的故事設定很大程度上就是為了精簡角色，在劇集剛開始時，兩方勢力都只有五名角色，也沒有人類勢力，與G1熱鬧的氛圍可説天差地別。

但從結果來看，這未必是件壞事。

2

動畫開播之初，大部分美國觀眾對於這樣的改弦更張並不買賬。

變形金剛們從酷炫的大型機械改為變身各種動物本就讓許多老粉絲心存不滿，曾流行着“Trukk not Munky”（要卡車不要猴子）的抵制口號；“擎天柱”和“威震天”們在劇集中突然成了不相關的新人物，更是讓此前的造勢廣告堪稱虛假宣傳。

相比之下，登場角色少也算不上什麼大事兒了，反倒讓每個角色多了表現機會，形象變得更加生動立體。

像是反派首領“霸王龍”，儘管是個殘酷狡詐的陰謀家，卻又時常顯露出富於幽默感的一面，洗澡時還要在浴缸裏放小黃鴨；另一邊的正派領袖猩猩隊長剛正不阿，大部分時候是個嚴肅的家長式角色，背地裏卻又練了一手花裏胡哨的雙刀。

然後在實戰中被一槍幹倒，這段也致敬了《奪寶奇兵》

不論來自哪個陣營，每個角色都在這舞台上有着屬於自己的位置和高光時刻。動畫引進國內後，由遼藝的老師們負責的經典配音更是錦上添花。

黃蜂勇士是個總在倒黴出醜的反派角色，卻能讓大家一看見他就開心，由此深受喜愛

人數雖少但關係緊密的小團體也讓角色間有了更多機會互動。

恐龍勇士是從“原始獸”一方反水加入“巨無霸”陣營的角色，因此並不怎麼受老成員們的待見，原本就尖酸刻薄的老鼠勇士嘲諷起他來更是不留情面，兩人總在互損拌嘴。

然而當恐龍勇士為了保護原始人英勇犧牲時，老鼠卻比所有隊友都更悲慟更傷心。這時再回看以往的劇情，就會發現兩人雖然表面上合不來，卻是團隊裏搭檔最默契的組合，恐龍也是老鼠唯一曾載在自己背上的隊友。

在恐龍勇士彌留之際，也是老鼠勇士握着他的手

精彩火爆的打鬥場面之餘，就算是較低齡的小觀眾，也能看明白這些節奏明快的故事。而以成年人的眼光重新審視這部動畫，更會發現它不止是簡單的兒童劇。

 “變形金剛”系列本就是不折不扣的“賽博”科幻作品——大到賽博坦星（Cybertron）“高科技低生活”的社會構成，小到劇中角色時不時就遭遇軀體替換、程序洗腦等變故……不少橋段放在人類為主角的作品裏簡直算得上獵奇，只是對象們換成了變形金剛，才讓大部分劇集的評級停留在了“7歲以上”。

《超能勇士》自然也不例外。

角色們在戰鬥中受傷掛彩被拆得四分五裂都是常有的事；一些巨無霸只因為逃生艙被敵人先發現，就遭到程序洗腦加入了原始獸一方，為虎作倀；“白虎勇士”和“飛箭勇士”的遭遇更是給許多人留下童年陰影：這兩名巨無霸互有好感，可就在他倆互訴衷腸終成眷屬的時候，卻被沃可星人所俘虜，遭到改造被合成一個全新的變形金剛“虎鷹”，儘管強大，卻也失去了之前的所有記憶。這樣的虐心劇本放到現今來看也頗為大膽。

令人五味雜陳的還有 “變異變體”的故事——這個變形金剛的逃生艙發生了事故，使得她不僅失去了變形能力，連語言和智力模塊也受損，成了一個醜陋的殘次品，只有原始獸一方的狂飆和巨無霸一方的閃電對她展示了善意。變異變體將這兩人視作朋友，最終為了阻止他們爭鬥而犧牲了自己。

“變異變體”的現實寓意顯而易見，她的存在讓《超能勇士》的劇情高度達到了一個新的層次，也讓“狂飆”這個邪惡瘋狂的角色少見地展示了人性的一面變得更加豐滿。從各方面來講，這都是系列中最為經典的單集劇情之一，在《超能勇士》十週年發售的玩具套裝裏，變異變體也作為彩蛋存在，需要購買全套六款玩具才能湊齊組件，拼出一個變異變體的模型。

優異的劇本和精良的製作最終逆轉了《超能勇士》的風評，讓“變形金剛”系列迎來了第二春，似乎也讓幕後的投資方再次飄飄然起來。

3

之後的發展可説是又一次樂極生悲。

那些較有深度的劇情讓《超能勇士》廣受好評，但作品的成熟之處並非全是靠這些嚴肅的內容來體現。

《超能勇士》的故事發生在史前的地球，我們卻能從中找到許多現代生活中人際交往的縮影，因此常看常新。

巨無霸這一邊雖説是扮演了“追捕者”的角色，但成員大多是科研出身，只是臨危受命被捲入了這場戰爭。雖説團結，但戰鬥水平低心理素質差，總是處於被動挨打的局面。身為領導的黑猩猩隊長不僅要應對霸王龍的各種陰謀，還得安撫團隊情緒，甚至擔當老孃舅去調解隊員間的矛盾。

蜘蛛勇士、閃電勇士還有黃豹勇士之間的三角關係給團隊帶來了不穩定因素，黑猩猩隊長看在眼裏，卻又沒什麼解決辦法

黑猩猩隊長不是全能的，霸王龍也有自己的煩惱。手下的亡命之徒只有極少數對他忠心耿耿，總是各懷鬼胎，在關鍵時刻反水，也因此錯失了好幾次將巨無霸一網打盡的機會。但霸王龍始終表現得冷靜自信，有着獨特的領導智慧，時常能反過來利用手下的不忠給自己創造有利的環境，向觀眾展示瞭如何經營一個並不齊心的團隊。

這種動態平衡讓兩個小隊之間漫長的拉鋸戰變得合理而有趣，這樣的劇情模式也對後世其他作品產生了深遠的影響。

此外《超能勇士》中也常有對其他電影音樂等流行文化的致敬，藏了不少能引人會心一笑的彩蛋。正是這些接地氣的內容，讓劇集在嚴肅和幽默之間達成了一個巧妙的平衡，才成為一部老少咸宜的作品。

在《超能勇士》裏能看到“科學怪人”“狼人”“西部牛仔”能千奇百怪的有趣要素

但投資方似乎並沒想明白這一點。

在《超能勇士》喜獲成功之後，孩之寶找到了新的編劇，讓他們撰寫一個更加嚴肅的科幻故事，甚至提出編劇們不必去看《超能勇士》，只需要構思全新的劇本。

編劇沒有讓他們失望，續作《猛獸俠》簡直稱得上是動畫界的“硬派科幻”，從畫面到故事都沉重壓抑：重返塞博坦星的黑猩猩隊長（在這作裏成為了“猩猩將軍”）一行人始終被霸王龍（這一作成為了“無敵龍”）所控制的機械大軍圍追堵截，前作中的一些隊友甚至被洗腦成了敵人。

無敵龍奪取了賽博坦星，奪取了巨無霸隊友們的火種，甚至奪取了猩猩隊長曾經的身體

就連角色間討論的也都是些“有機與無機之間的矛盾和共存”“自由意志在高科技社會中的意義”“高科技社會下的宗教”等晦澀議題，足以讓屏幕前的小觀眾看得一頭霧水。

從現在的角度來看，《猛獸俠》應該算是一部優秀的科幻動畫，製作精良、劇情完整，形式與內容高度統一。唯一的缺點，就是它忘了自己是《超能勇士》的續作。

孩之寶起初對這部作品滿懷信心，還想要繼續製作下一季。但觀眾的批評聲很快如潮湧來，大部分人並不能接受突兀的風格轉變和角色們判若兩人的性格變化，《超能勇士》好不容易構築起來的品牌形象幾乎再度毀於一旦。

續作計劃就此擱淺，之後“變形金剛”系列又重回以G1為核心的發展路線。

4

儘管《猛獸俠》幾乎淪為黑歷史，但《超能勇士》還是在世界範圍內成為了一代人的情懷所在，動畫沒了後續，但在其他領域還是有不少的衍生作品，包括玩具、遊戲、漫畫。

日版的2D動畫《超能勇士2》儘管名稱裏有個“2”，但劇情與CGI製作的美版幾乎毫無關聯，主角是“白獅擎天柱”

時隔二十多年，讓《超能勇士》重返熒幕的呼聲也越來越高，創作者們也是蠢蠢欲動。

先是今年6月份官方公佈了《變形金剛》第八部真人電影的消息，這一次的副標題被定為“野獸的崛起”，意味着巨無霸和原始獸們將加入電影宇宙。

在《變形金剛5》的時候，就曾公開過黑猩猩隊長的設定圖，但這一方案最終被棄用

不久前網飛製作的劇集《變形金剛：賽博坦之戰》則搶先完成了這個任務。

這部動畫原本是2020年變形金剛系列的紀念作品，共18集分3季播出，主角是G1平行時空裏的擎天柱和威震天。但在第三季的時候，巨無霸和原始獸們加入了戰局。

這發展很突然，倒並不突兀——在原本的《超能勇士》中，巨無霸和原始獸是因為時空扭曲墜落到史前地球，此時更早掉到地球的汽車人和霸天虎們還在沉睡；這一次則是猩猩隊長他們先穿越到了地球，正和霸王龍進行着漫長的戰爭，在此時遇到了自己的前輩。

這樣頗為巧妙的銜接帶來了“卡車”和“猩猩”並肩作戰的場面，諸多細節都與當年的劇集有所呼應。劇中人物既有像霸王龍瞬間成了威震天的“迷妹”，讓人覺得不太符合當年的陰謀家形象；也有恐龍勇士那樣依舊為了戰士的榮耀而毅然赴死，角色光芒猶勝當年。

整個系列中能像這樣單挑威震天的角色也屈指可數

這部過於濃縮的劇集當然不足以還原《超能勇士》當年帶給觀眾的樂趣，但能再次看到巨無霸和原始獸們通過更優秀的3D技術再次活躍在熒屏上，終究還是讓人興奮。

結語

“變形金剛”系列有着獨特的魅力，每當大家覺得它要過氣時，卻總能帶着出人意料的作品捲土重來。當年的《超能勇士》是如此，票房爆棚的真人大電影是如此，2010年廣受好評的動畫《領袖之證》也是如此。

雖説本質上都是玩具的大型宣傳片，但“變形金剛”能這樣在世界範圍經久不衰，和背後的實體產業還是相輔相成的，每一次在銀幕上的“翻紅”，往往也是設計精巧的玩具款式起到助推作用。

《超能勇士》中曾出現可以變換四種形態的“黑猩猩隊長”，現實裏的玩具也實現了幾乎相同的效果，成為最經典的款式之一

當然，對於國內觀眾而言，《超能勇士》和《猛獸俠》與“變形金剛”系列綁定得並沒有那麼緊密，由其衍生出的玩具圈子就更是冷門，卻依舊成為了許多人心中難以忘懷的童年回憶。

或許正如它們的名字一樣，我們永遠不知道下一次變形金剛出現在我們眼前會是什麼樣子。