《黑神話：悟空》的UE5實機演示刷屏了，我卻隱隱有些擔心_風聞

　　「鬥罷艱險又出發。」

　　文/托馬斯之顱

　　炸了，《黑神話：悟空》的第二支預告片又炸了。

　　我的朋友圈彷彿回到了一年之前，這款遊戲剛剛曝光的日子。來自四面八方的掌聲，歡呼聲以及酸溜溜的聲音爆發開來，點燃了整個行業的情緒。

　　很多業內人士對這則用UE5實現4K+60幀的預告片不吝讚美：「和大表哥和美末一個水平」、「國產遊戲的天花板」。它發佈在B站上的版本，同時在看的人數更是一度超過10萬，評論區洋溢着快活的空氣。

　　各種文豪評論

　　看到幾乎一邊倒的評論，我卻隱隱有些擔心。《黑神話：悟空》能一直承受得住這麼多讚美嗎？我們到底應該如何評價這部預告片？又該如何評價遊戲科學的研發實力？於是我搜集了一些資料，也採訪了一些專業人士，試圖得出答案。

　　01

　　幾個展現研發實力的亮點

　　先來簡單分析一下預告片所展現出來的，幾個研發實力方面的亮點。

　　首先是模型精度。遊戲科學聯合創始人招招在知乎表示，他們嘗試了UE5的Nanite技術。簡單來説，這項技術通過對於預處理、流體加載和渲染流程的優化，大幅度提升了渲染性能和模型精度，讓上億三角形同屏成為可能。而Nvidia的DLSS（Deep Learning Super Sampling）技術進一步保證了畫面的幀率。

　　左為新模型，右為舊模型

　　而在光影方面，他們也引入了UE5的Virtual Shadow Map（虛擬陰影）技術和Lumen全局光照技術，在保證場景精細度的同時，實現更復雜的間接鏡面反射和漫反射。

　　上圖未開啓Lumen，下圖開啓Lumen

　　更可貴的是，「使用UE5」本身，就意味着不錯的功底以及相當的勇氣。正如Epic方面所説，由於很多新系統在易用性和穩定性上還有很多工作，也沒有足夠的例子，相比有大量教程資料的UE4，UE5對開發團隊的要求會高不少。更何況從團隊拿到UE5到完成視頻錄製，大概只有兩個多月的時間。

　　在UE5中，Niagara GPU粒子特效也得到了升級

　　再看對於「雪」的處理，這也是視頻的第一個記憶點。比如一個妖怪被水果砸到的時候，身上覆蓋的積雪會剝落下來，而且不少積雪還會和雪地有進一步的交互。而在角色、武器向不同方向移動的時候，雪地也會有相應的變化，並把痕跡留存下來。

　　資深開發者潘翔認為，類似的效果不少3A遊戲也能實現，但在國內這項特性相當罕見。因為網遊大多追求同屏人數，性能扛不住這麼精細的效果，雪地效果又不是遊戲的付費點。“這不是技術問題，是態度問題。”

　　注意觀察刀對於雪地的影響

　　更加艱難的還有動畫。《西遊記》中的角色實在是千奇百怪，例如在第一則預告片中，就有一個用四足行走的狼型Boss。而在今天發佈的資料片中，遊戲科學直接把一條龍做進了遊戲裏。

　　把西方龍作為Boss的遊戲有不少：它們的戰鬥套路基本已經確定：抬手、剁腳、掃尾、噴火，就算起飛也只是振翅，然後傾斜身體。

　　這種龍並不罕見

　　但中國龍與之不同：它沒有翅膀，要隨時在天空中盤旋，而且身體和肢體的比例在現實中幾乎沒有參照。隨便舉幾個畫面作為例子：在原地盤旋的時候，如何表現出白龍身體不同部位向不同角度的扭曲？如何讓它有一種快慢交替的節奏？在衝刺的一瞬間，它的肢體又該如何縱向伸展？

　　潘翔評論稱，大多數遊戲都不會設計「在地面打天空」的戰鬥，因為鏡頭處理起來十分困難。“如果鏡頭一直對着天，玩家很容易看不到主角。而在龍落地的時候，鏡頭又容易穿插到它的身體裏。”

　　而在強調招式過渡的動作遊戲中，讓一條龍自由地戰鬥會更加困難。比如用頭部、爪部和尾部攻擊的狀態如何轉換？如何規避類似國產網遊的「Boss原地轉圈」效果？研發團隊都找不到參照。“如果做得不好，很容易做成一根長得像龍的金箍棒。“但從效果來看，《黑神話：悟空》解決了這個問題。

　　總結起來，《黑神話：悟空》實現了超越上一個世代的場景與模型精度，試圖在某些物理模擬特性上達到世界一線的標準，並且還做出了一點兒前人沒做過的東西。再加上考慮到幾乎沒有公司放出過使用UE5的實機戰鬥畫面，稱它為「國產遊戲天花板」並不算誇張。

　　02

　　罕見的中國文化內容包裝能力

　　而在技術實力之外，這則預告片另一個令人驚豔的地方，在於它的內容包裝。

　　首先是概念設計。從官網上放出的一系列原畫來看，他們應該參考了大量的現實要素。在招聘頁面，你也能看出他們對於角色原畫有一項要求：「收集相關研究和參考資料，並且合理運用到項目開發和素材管理中。」雖然在3A遊戲中這屬於基本準則，但放在國內還是不太多見。

　　二十八宿之亢金龍，還原度很高

　　在3D化之後，這些佛像和雕塑也達到了相當的水平，我猜這與他們3D場景掃描的研發流程有相當的關係。

　　事實上，預告片中的諸多場景，原型似乎都是現實中的文化古蹟。例如下面這張圖左上角的佛頭，就與重慶的大足石刻高度相似。另外許多打鬥場景中的寺廟、祠堂、佛塔、雕塑也能在現實中找到對應。

　　楊奇似乎經常出去採風

　　即便是在對原著的改編中，你依舊能感受到他們對於中國文化的瞭解。例如那句頗為洗腦的「既見未來，為何不拜」，其實就和原著小雷音寺的那句「那孫悟空，見如來怎麼不拜？」衝突——如來代表現在，彌勒才代表未來。但考慮到冒充佛陀的黃眉怪本是彌勒座下的童子，對彌勒應該更加熟悉，這句對白倒也説得通。

　　這種大量反映中國文化的內容包裝，不只在於高概念的設計和美術表現，還在於聲音。例如當白龍翔於天際，召喚雷霆之際，BGM中的嗩吶開始拔高。而且音調最高的時刻，恰恰和白龍和主角位置最高的時刻同步。我不知道這是巧合還是確定的安排，但很多玩家都在討論這一時刻感受到的情緒衝擊。

　　可以去視頻的08:46感受一下

　　而在遊戲主題上，它也在不斷強調「暗黑西遊」的概念，並引用一些釋家名詞，對戒律做出了相反的解讀。例如視頻後半段的唸白：「不殺生，仇恨永無止息；不偷盜，強弱如我何異；不邪淫，一切有情皆孽；不妄語，夢幻泡影空虛……」

　　從Youtube的評論區來看，只憑借兩則預告片，《黑神話：悟空》也已經有了文化輸出的意思。例如有用户感嘆中國龍的效果，還有人科普中國文化中「五趾龍」的含義。

　　圖源@IGN編輯部

　　如今傳統文化已經成了遊戲行業的財富密碼，各種聯動層出不窮，但很少有高品質寫實遊戲的內容包裝能細緻到這種程度。在這個方面，《黑神話：悟空》確實代表了國產遊戲的最高水平。

　　涼屋遊戲CEO李澤陽的評價

　　看到這裏，結論似乎已經呼之欲出了：《黑神話：悟空》是一款當之無愧的神作，它在各個方面展現出了"Over Quality”（過度品質）的3A追求，必將名留青史受萬人敬仰！

　　不少彈幕都表示看哭了

　　但如果換一個參照系，擺脱粉絲濾鏡，我們會發現《黑神話：悟空》依舊任重道遠。

　　03

　　當參照系改變之後

　　一個最直接的問題：如果當真站在世界的舞台，和那些最頂尖的3A遊戲公司競爭，《黑神話：悟空》的水平到底怎麼樣？

　　我問了一些曾在或正在海外3A大廠工作的資深人士。一位受訪者説，雖然它的品質比絕大多數國產遊戲更好，但要論對UE5的運用還只是「新手入門」，應該無法和頭部3A大廠相比，“和Bioshock（生化奇兵）差不多的製作水平。”

　　另一位美術總監則希望看到更多的突破和創新：“我期待的是各種法術、七十二變、和環境的互動以及動態變化……雪的材質和貼圖，以及走在積雪裏的足跡和阻力感效果確實不錯，但這些比較容易模仿。如果能和玩法結合，比如讓玩家利用雪來攻擊怪物或者作為偽裝，這才是別人很難抄襲和模仿的內容。”

　　沒辦法，遊戲科學畢竟沒有做3A級別ARPG的經驗。在設計和制定標準的階段，他們首先要面對一系列的考驗，比如馮驥就在知乎上舉了幾個例子：

　　動作樂趣的核心是什麼？戰鬥難度的上下限在哪裏？首領是更多考核肌肉反應還是規則理解？

　　猴子本身作為一個神通廣大的神話英雄，在還原招牌能力與法術時，怎樣才能不破壞關卡體驗的穩定與量產？

　　每加入一個自以為牛逼的新特性與新技術，距離項目全局進度失控的開發地獄便更進一步。而且由於大多數時候都在無人區摸索，所有的坑都得親自趟過一次，或者好幾次……

　　知乎 馮驥

　　在發佈預告片的前夜，遊戲科學在官網上放出了一系列令人啼笑皆非的視頻。“改編一時爽，自圓淚兩行”、“實機卡成馬，買不着顯卡”……這應該也是他們研發狀態的真實寫照。包括國產遊戲常見的「動作僵硬」，他們也沒有找到完美的解法。

　　與此同時，UE5的效果雖然驚豔，但它也會讓項目的開發變得更加複雜。如果只使用UE5，團隊難免要和一些Bug做鬥爭（在引擎的EA階段這很正常）；如果同步使用UE4和UE5，那TA就要在兩個版本來回調整效果，保證差不多的表現，這個過程也並不輕鬆。

　　而在採用了新的技術標準之後，原有的資源需要提升精度，生產管線和開發流程可能也要有變化……能否穩定地進入鋪量階段，都會成為遊戲最大的考驗，更不用説之後漫長的測試、調優和Debug——某大廠技術總監的評價是：“如果不考慮這些，遊戲研發的難度至少會降低50%。這不是小問題，而是關鍵問題。”

　　在潘翔看來，《黑神話：悟空》是一個很敢冒險的項目。“我覺得它對標的不是《只狼》，而是《戰神》——它要把所有東西打磨到極致。而且《戰神》只有幾種Boss，而它的Boss至少有十幾種，所以工作量可能還會更大。”

　　04

　　結語

　　在許久沒有重磅大作的中國遊戲圈，《黑神話：悟空》實在承載了太多東西。我無法想象這是多麼大的壓力。正如製作人馮驥在微博上所説，“我與公司很多同事都經歷了從驚喜到驚懼，從驕傲到焦慮。”

　　因此在看到第二則預告片之後，除了欣喜和驕傲，我還有一點兒小小的擔憂：在這個時代，推上神壇和拉下神壇都如此常見。下次他們拿出來的東西還會如此好評如潮嗎？他們能一直成為「國產遊戲天花板」嗎？如果它的品質沒達到眾人的預期，又會有怎樣可怕的輿論？沒人能夠確定。

　　別誤會，我當然欽佩遊戲科學的冒險精神，也願意讚美他們已經和即將實現的一切。但畢竟漫漫取經路還有九九八十一難。當歡呼熱潮冷卻，腎上腺素消退，外部世界的壓力和內心世界的搏鬥仍要持續，不會有一刻停歇。 

　　不過遊戲科學似乎已經做好了準備。在微博上，他們發了一段長長的順口溜，最後幾句是：“怕什麼慾念不休，怕什麼浪跡天涯。步履不停，便是得救之法。——敢問路在何方？路在腳下。”