傳統相聲如何解構青年文化？《德雲鬥笑社》第二季讓相聲支稜起來_風聞

文 | 肖曉

醒木拍桌，還是熟悉的閻鶴祥評書拉開大幕；鏡頭翻轉，還是郭德綱和于謙“套路”寵徒岳雲鵬的名場面；合同的最後，當然還有那句不可或缺的“最終解釋權歸郭德綱先生所有”……

開場的儀式感拉滿，但這又是一個關於德雲社全新的故事。今年，各大喜劇廠牌的團綜佈局全面拉開，作為品類綜藝的開創者，《德雲鬥笑社》第二季將如何做，自然也成了市場觀望的重點。

週五晚，《德雲鬥笑社》第二季在騰訊視頻上線。首期以“大餅卷一切”為索引，拉開了一場腦力和體力的較量：“莽撞人”燒餅掀起磨盤獲得麪粉、勤勤懇懇做餅的“智商天團”後知後覺卻也絕地反擊成為“大户人家”、燒餅和孟鶴堂上演“小弟的崛起” ……熒幕前，網友將“快樂源泉”“嚴敏yyds”打上了公屏。

激烈的遊戲背後，14位相聲演員角逐鋼鏰男孩的名額，隊長只是團戰的第一步。每一期的主題考核中，兩位隊長將挑選各自隊伍的3名成員，在舞台上進行專業領域的PK，而其餘6名演員自動進入冷板凳區，與相聲舞台無緣。

顯性的賽制升級，服務於節目的內容內核升級。**如果説去年的《德雲鬥笑社》是一部關於傳統相聲文化的普及版百科全書，那這一季則指向了傳統文化如何在青年潮流文化中落地生根的問題。**首期“大餅卷一切”的本質，是團隊無意義內耗的問題。

文化先鋒性和相聲作品的延展深度，是這季《德雲鬥笑社》的生命力所在，而緊跟社會節奏，實現傳統文化的傳承創新，也讓相聲文化藉助青年文化支稜起來。需要強調的是，不只是相聲文化，在騰訊視頻的平台上，脱口秀、説唱等文化載體也都在不斷對年輕受眾進行洞察並從中尋求現實議題的創作靈感，綜藝本土文化在節目創作中迸發出蓬勃的生機。

賽制升級與“人間喜劇”

明明是在水、面板、擀麪杖和餅鐺中間選擇，尚九熙卻扛來了道具桌子；本以為是兢兢業業的烙餅大業，張九南卻早就叫好了外賣準備“以假亂真”，而誰又能想到小一號的外賣餅最終成了尚九熙的KPI ……

有趣靈魂的碰撞，讓看似規則完整、合理分工的真人秀遊戲，一次次走向了“不可控”的邊緣，上演了一出荒誕而又現實的人間喜劇，而這恰恰是《德雲鬥笑社》第二季的“破題”。

延續內部考核制度，這一季在主題和賽制上進行了全面升級：從社會現實中挖掘出的主題植入到真人秀遊戲和相聲表演創作中，多視角、多層面的激發觀眾對某一現象產生思辨性思考。

賽制層面，**從“德雲一哥”的新秀主題跳出，這一季選擇以“德雲夢之隊”切入團戰玩法。**當然從個人榮譽到集體團戰的背後，也是對德雲社傳統、相聲文化更深刻的解構，就像德雲社是規矩嚴明而又其樂融融的大家庭，再比如相聲舞台中捧哏與逗哏本就是互相成就的藝術。

內部競爭隊長的大幕拉開，14位相聲演員開始在遊戲中輪轉：分餅環節過後欒雲平、周九良等率先佔據隊長優勢；張鶴倫、張九南、閻鶴祥、秦霄賢組隊開啓烙餅事業；孟鶴堂、燒餅等則被迫進入獵頭市場，上演“小弟翻身記”的前傳，綜藝效果拉滿。

與此同時，一條通往隊長席位的鏈路也在被打通：欒雲平等人通過磨麪粉兑換大餅，但也要支付磨坊大餅；烙餅四人組需要每小時做出8張餅，才能夠拿到屬於自己的餅，而他們所做的餅又會傳輸給屋外“購買”的欒雲平等人。與此同時，岳雲鵬也開啓了租賃業務，曹鶴陽、欒雲平等人在獵頭市場擁有了“小弟”…

打破這種平靜的，或許是張九南的外賣充餅，也許是燒餅和孟鶴堂“翻身”的迫切，亦或是烙餅四人組的罷工，甚至是大家不約而同選擇了“賴賬”……而恰恰是這種食物鏈條上下游的不斷反轉和反擊，將相聲演員説學逗唱的功底、以及遊戲中的所思所感在一種更真實的語境下淋漓盡致的展現出來。

看似複雜的遊戲裏，一個很簡單的邏輯是：遊戲最終的指標是競選隊長，只有用大餅換籤，寫上名字扔進投票箱才有成為隊長的可能。當烙餅的人罷工，這道工程線也就崩塌了，當沒有人能保證產出的時候，爭鬥也不過是內耗。

在今晚播出的節目中，欒雲平和燒餅兩位首發隊長新鮮出爐，並且各自組隊完成，正式開啓舞台團戰。這一次殘酷度再次升級，不僅引入了鬥幣、個人票房等概念，單期團隊總票房低的一隊還需要淘汰一位票房末位成員進入冷板凳區，連輸兩場的團隊則將面臨整隊淘汰。

如果説真人秀部分是一部極具“嚴敏內味兒”的荒誕喜劇，那相聲舞台則對相聲演員提出了更嚴苛、更專業的要求。以綜藝為切口，讓觀眾走近相聲文化；也用最專業的作品，讓觀眾走進相聲，這也是《德雲鬥笑社》第二季“讓相聲支稜起來”概念的終極鏈路。

傳統相聲，何以先鋒？

想要徹底打通這條鏈路，兩個關鍵問題必須正視：其一，“相聲行業正在競爭白熱化”，《吐槽大會》第五季後接受媒體採訪時閻鶴祥並不避諱這個問題，對經典段子的依賴、創作型作品的缺失，正在成這一品類面臨的重要問題。

其二，**大眾市場從來不缺少娛樂內容，而是缺少娛樂之外的精神引領。**這也對《德雲鬥笑社》提出了更高的要求：挖掘笑料背後更深層次的社會價值，反哺現實、引領文化自信。

首期節目“大餅卷一切”的主題背後，不難發現整個節目被放置在一個更現代化、更年輕的場域裏，然後與青年潮流文化、時下熱門議題進行勾連。

值得肯定的是，**這一季明顯在真人秀遊戲與節目主題的融入上下足了功夫，在趣味性之餘解鎖遊戲的現實意義和深度。**拉磨獲取麪粉、用餅贖出“小弟”、做餅換得自由，每一步都合情合理，但是需要注意的是，只有市場上始終有流動的、源源不斷的大餅被生產，這個循環才是成立的。

以餅為媒介，節目搭建了一個微型的現代化生活場，**用遊戲的方式微觀而又全面的將現代化生活中最常見的內部競爭、競爭上崗等的內裏邏輯復刻了出來，**當生產價值者減少甚至消失，所謂的內部競爭也就毫無意義。良性競爭能夠締造共贏的局面，而無意義的競爭本就是互相消耗。

如果説遊戲環節是一部主題電影，需要觀眾仔細琢磨其中的韻味，那將對生活、對時代的觀察與感悟融入到相聲作品中，形成一種有核心主題的新創作新表達，逗笑觀眾的同時帶給他們更多更深層次的思考，則是《德雲鬥笑社》的又一用心所在。

張鶴倫和周九良的作品是貼近生活的。頻頻引發演員追捧的染髮、瘦身，“與相聲有關係嗎”，答案是否定的；與家庭孩子相勾連，這種競爭涉及到了與媽媽爭寵、輔導作業、報興趣班等，“別人家的孩子”這類街頭巷尾的生活話題真實再現。自然，這類生活流的作品自然更容易引發大眾的強烈共鳴。

張九齡和欒雲平的作品聚焦了“新晉升的德雲九隊隊長如何打造一個最好的隊伍”，而跳凝聚力之操、褪毛、背誦元素週期表、瑜伽等無效準備工作令人啼笑皆非，這背後暗諷的正是團隊間的無效競爭。除此之外，張九南和曹鶴陽再現了寵物圈的競爭，孟鶴堂和燒餅立意巧妙的在舞台上必須表演15分鐘的概念，也都頗讓人耳目一新。

這些小人物強共鳴的相聲作品，不僅是傳統曲藝與新時代新流行、青年文化與本土議題的碰撞，也讓傳統文化搭載着年輕羣體的注意力再度破圈火起來，真正讓相聲文化支稜起來。

騰訊綜藝支稜起來

其實，以綜藝為載體帶動圈層文化在新的青年文化語境下不斷煥新、迸發出新的生命力，讓觀眾在快樂中有所思考，同時也帶動起這些文化品類不斷破圈發展，在更廣泛的羣體中持續擴大影響力，這樣的內在思考始終是騰訊綜藝的一大共性。

如果説《德雲鬥笑社》是以更年輕的方式和創意展現傳統文化，那正在熱播的《脱口秀大會》第四季則秉持“人人都可以做5分鐘脱口秀演員”的主張，吸收了更多新鮮血液，並將更多內容創作植根於真實的社會生活，讓創作素材取材自當下年輕人感興趣的文化領域，當青年潮流文化、社會議題產生更符合本土文化發展的多元碰撞，《脱口秀大會》第四季找到了繼續在平台佈局中佔據代表性地位的思路法寶。

而從市場反饋看，節目所展現出來的對現實議題的探討和情感深度，往往比簡單的説教更能夠穿透熒屏。比如這季《脱口秀大會》中就以鸚鵡來探討“競爭熾熱化”、也藉助盲盒劇本殺探討青年潮流在本土文化中的價值等社會現實議題。綜藝給人帶來歡樂的基礎之上，引領着大眾的情感共鳴和情緒思考，這樣的創作力，自然值得期許。

再比如熱播的《明日創作計劃》、剛剛收官的《心動的信號》第四季，在音樂創作、戀愛觀察的大視角下，內裏同樣是一幅涵蓋了音樂種類、音樂地域、兩性情感、職場真實等的多元化青年圖鑑。無論是音樂還是磕糖的快樂背後，可以肯定的是一定有一個瞬間觸動了內心深處。

**另一方面，綜藝化的呈現也是一個反哺圈層文化擴大影響力的過程。**脱口秀的出圈毋庸贅述，而以《德雲鬥笑社》為載體，德雲社及其背後的相聲文化也在快速與更廣泛的年輕羣體產生鏈接。第一季節目累計播放量超過14億，躋身多個數據平台2020年度綜藝榜單前列，成員微博漲粉超過840萬。

這一季節目在主題、賽制、陣容上再度升級，不僅是從真人秀到作品創作緊跟社會節奏，讓相聲作品始終保持與年輕羣體的同頻共振，還在演員陣容上做到了持續加碼，市場熟悉的孟鶴堂、燒餅之外，張九南等“新面孔”的加入，也在首期節目中貢獻了大量笑點，而這些都在節目播出後迅速轉變成年輕羣體觸摸乃至愛上傳統相聲文化的觸角，真正讓相聲文化走進大眾市場。

“有內涵，推薦推薦”、“仔細聽、認真看、用心思考”……社交平台上，越來越多的網友分享自己的追綜感受，好笑又有文化內涵的《德雲鬥笑社》第二季，正在快速獲得觀眾的偏愛，“德雲女孩/男孩”的隊伍也再度壯大。讓相聲、讓傳統文化支稜起來，讓生活支稜起來，《德雲鬥笑社》第二季正信心滿滿。

而站在整個行業更長遠的發展來看，騰訊綜藝中傳遞出來的對青年潮流文化的洞察和緊貼現實議題的內容創作，既讓傳統文化、圈層文化等藉助綜藝表達完成了傳承、落地、創新和破圈，同時也通過對時代情緒的深刻洞察實現了文化內容對社會現實、對大眾情緒的關照。這種雙向融合創新的背後，也讓騰訊綜藝逐漸凝練成一股獨特的氣質：多元化、創新性、匠心以及長期的生命力，也讓其始終矗立潮流、推動革新、引領新方向。