人民還需要好萊塢大片嗎？_風聞

　　作者|顧    韓

　　編輯|李春暉

　　硬糖君上一次去電影院看好萊塢大片是在……記不確切了。疫情讓電影行業方方面面都發生了可能不止是暫時性的變化，也包括好萊塢大片。

　　就在前幾天，備受爭議的漫威首部華裔主角作品《尚氣》在北美舉辦了首映禮。而隨着漫威影業CEO凱文·費奇回應爭議，以及首映後觀眾repo與打鬥片段的釋出，這部著名“辱華電影”在國內社交媒體上的輿情也開始出現微妙的鬆動。與此同時，另一部漫威新片《永恆族》也放出了最新預告，粉絲們不由精神一振。

　　在“漫威電影宇宙”的系統籌劃下，漫威IP影片從2010年的《鋼鐵俠2》起便做到了年年有、不斷更，直到2020年因疫情打亂進度而首次缺席。不過到今年，Disney+上的幾部衍生劇又重新挑起了大家對於漫威的關注。

　　既有可觀的粉絲羣體，亦有足夠的大眾認知，過去這些年，漫威在中國市場的播種不可謂不成功。不過，今時不同往日，疫情之後，電影的製播模式、觀眾的觀影取向與觀影習慣都出現了不同程度的變化，好萊塢大片的整體吸引力在下滑。

　　今年上半年，一度被寄予厚望的《速度與激情9》在國內市場走出了一條陡峭的下滑曲線，最終草草止步於13億。而即便《黑寡婦》如願在國內上映，即便沒有流媒體導致的盜版流傳、口碑失控等情況，成績也很難説。

　　甚至我們可以進一步往前合理推論，比起“漫威在中國市場還有沒有機會”更值得思考的是：在流媒體來如山倒、全球同步上映的成本越來越高的情況下，“全球性好萊塢大片”是否正在走向消亡。

　　漫威的瓶頸，工業化的B面

　　在過去很長一段時間內，“好萊塢大片”在國內觀眾心中幾乎就是動作、視效大片的代名詞。尤其是近十年，利用影視激活漫畫IP、銜接下游生意的漫威更是一度被國內奉為標杆。從成為“中國迪士尼”到“成為中國漫威”，也算是中國內容公司願景逐漸踏實的一個寫照。

　　具體來説，可以像生產工業品一樣精密打造影片是好萊塢的特質，漫威電影更是集中體現了這一點。

　　一方面，成熟的電影工業能夠打造出老少咸宜的故事、幾可亂真的場景與驚險刺激的打鬥，更重要的是——將本沒什麼底子的演員包裝成超級英雄。

　　另一方面，即便合作對象中不乏影帝影后，漫威還是能夠保證核心角色不頻繁更換演員，甚至讓電影原班底出演衍生劇，一切為了IP系列服務。

　　這種穩定、主控與可複製，正是國內許多影視公司在嚮往工業化時所追求的。但不可否認的是，這種極端的控制，以及對整個IP系列、對上下游其他環節的高度配合，傷害最終要分攤到單個角色與單人電影上。

　　《復仇者聯盟3、4》除了要搞個大場面吸引觀眾，也擔負着完成新老英雄交接的任務。然而，將幾十個人氣角色塞進幾個小時的電影中，每個人的戲份可想而知。影片中對雷神兄弟、鋼鐵俠、黑寡婦等經典角色的處理並不體面，引發粉絲強烈不滿。

　　初代元老的退場造成一部分粉絲流失，但早在此之前，越來越單薄與同質化的個人電影就已經不能讓黑豹、驚奇隊長等新英雄像上一代一樣強效吸粉。除了故事千篇一律，觀眾審美疲勞，還有一點在於迪士尼閤家歡屬性給作品帶來的制約。

　　20世紀福克斯的變種人系列涉及過冷戰、種族歧視等嚴肅議題，末期還拍出了《金剛狼3》。DC漫改出過一百個昏招，但也有《小丑》。**而迪士尼的閤家歡定位則幾乎決定了，漫威的重點項目很難做什麼深度挖掘，除了打鬥秀視效便是全員插科打諢。**這也是《黑寡婦》最令人失望的一點。

　　不過，這也並非漫威系列一家的問題。在將類型模板輸送給全球之後，好萊塢本身卻越來越在創意上顯出頹勢，陷入了續集、重啓、翻拍，抱着經典IP猛薅、情懷先於故事本身的窘境中。

　　提到炒冷飯便不得不提迪士尼。星戰與漫威兩大系列在其手下生生不息，同時，迪士尼也在不斷將過往的動畫真人化，如《阿拉丁》《獅子王》，或者故事新編、或者為反派立傳（《沉睡魔咒》《庫伊拉》）。

　　還有一個喪心病狂的自我複製案例是環球影業的《速度與激情》系列。第1部時僅是一個幾千萬成本的試驗性項目，講述街頭飛車黨的故事。而隨着系列越來越吸金，影片不斷在製作上加碼，炮製更刺激的動作場面，到今年的第9部已然是衝出地球了。劇情當然早已bug處處，人物想死就死、想活就活，不輸隔壁《頂樓》。

　　儘管第9部又是內地先於北美上映，主創也極力向中國影迷示好，甚至表示第10部、11部可能來中國取景。但中國觀眾已不再像《速激7》、《速激8》時那麼輕易買賬。加上自媒體流傳迅速、不講武德，影片一上映即口碑崩盤。

　　人民還需要好萊塢大片嗎？

　　投資越大、故事就越淺白套路化，還有一個原因在於，好萊塢大片往往放眼的是全球票房，而不止於北美或英語地區。

　　好萊塢大片之所以能夠打開各國市場，除了美國經濟文化上的強勢，靠的更是多番打磨、通俗易懂的講故事方式，以及愛情、成長、正邪等普世價值觀。理解門檻較低，視效、題材又很新奇，自然容易吸引觀眾。

　　每一代人都有自己的“好萊塢大片”啓蒙。對於70、80後來説，可能是《亡命天涯》《泰坦尼克號》；對於90、00後來説，可能是《加勒比海盜》系列或者《阿凡達》。《阿凡達》以13.28億元成為2010年的內地票房冠軍，票房幾乎是第二名《唐山大地震》的兩倍。

　　此後十年，內地的銀幕數量出現爆發式增長，進口大片在其中扮演着重要角色，剛接觸3D、IMAX技術的內地觀眾也樂得為視效買賬。中國日漸成長為令海外片方不得不重視的重要票倉，主創頻頻來華營業。中國資本也積極出征，進行公司層面的合作，或是合作推出熱門系列的續集。

　　不過，來華作品的參差不齊、營業與合拍中的亂象叢生，都令這一盛況加速瓦解。而與此同時，中國電影成長迅速，喜劇、懸疑、青春、現實主義、硬核科幻、主旋律、動畫電影……都出現了相應爆款，帶動觀眾目光轉移。截至目前，內地影史票房前十中僅有一部《復聯4》是好萊塢大片，前三位《戰狼2》《李煥英》《哪吒》均是土生土長。

　　而不用硬糖君贅述，近兩年的中美貿易戰、以及新冠疫情，都加劇了本土觀眾的心態與興趣轉變。一方面更偏向與自身生活相關的現實題材，更容易被口碑、話題或明確的情緒需求所驅使，視效的吸引力持續下降。

　　另一方面，普遍的民族意識覺醒甚至對抗意識加強，讓中國觀眾對國產片、進口片越發“親疏有別”。

　　劉亦菲主演的真人電影《花木蘭》在疫情之前還算備受矚目，疫情之後見光即死。《花木蘭》的不倫不類，讓中國網友對《尚氣》越發不抱期待，甚至產生濃重的牴觸情緒。《尚氣》能否過審、是否辱華，可能會是未來一段時間內爭論不休的話題。

　　其他類型的好萊塢大片給觀眾的觀感也不如以往。近期有多部進口片定檔，本可算是影市的久旱逢甘霖，卻有人感嘆，在新冠疫情、阿富汗政局突變之後實在無法接受好萊塢的個人英雄主義敍事。該説法迅速獲得網友獲得高贊。

　　確實，沒有什麼比生活本身更跌宕起伏。疫情期間的許多事會讓人感覺自己恐怕只是災難大片中的一個小小NPC，在幾百人的逃命場景中迅速就領了盒飯。再去看一些末日故事，實在無法再抱那種局外人的輕鬆心態。

　　流媒體的影響有多大

　　國際政經風雲變幻，可能會令海外市場對好萊塢大片不再輕易買賬。而站在好萊塢這一端看，以後究竟還能否頻頻打造大片、對外輸出，都是個問題。

　　新冠疫情反反覆覆，全球各地的防疫情況不同，在全球範圍敲定一個能夠同步的檔期，變得越來越困難。而對於大投資影片來講，不管是拍攝期間的停工，還是拍攝之後的推遲，每多一天都是真金白銀的損失。

　　阿湯哥的《碟中諜》系列走實景與玩命路線，本就屬於比較燒錢的一種，從2020年拍到現在仍未完全拍完，着實可怕。更何況，阿湯哥只有一個，《碟中諜》也是老IP了，今後究竟有多少明星與動作片IP能夠值得這樣的豪賭？怕是看一個少一個。

　　更重要的是，疫情狠狠助推了一把流媒體平台的崛起。流媒體平台的自制影片若只在網絡播出，尚且能夠做到與院線保持和平。但疫情期間，不斷有影片無法或不願再等，選擇了網播或者院網同步上映，這就對傳統的發行模式造成了衝擊，全行業都為之震盪。

　　《黑寡婦》就是如此。院網同步必然意味着實體票房的縮水。最惡劣的情況是高清盜版會同時流出，劇透、口碑不好控制。而即便不考慮盜版問題，線下觀影要按人頭購票，在家觀看則可以呼朋引伴卻只花一個人的錢。即便那些既注重視聽體驗，有二刷、三刷習慣的深度影迷，也可以只在第一次去影院感受，之後在家重温。

　　如果影片原本存在海外上映計劃，卻又不能做到同步上映，那負面影響還會加倍。起碼從《黑寡婦》7月初網播到現在，豆瓣已經有超過10w人打分了。即便之後能在內地上映，其中有多少人願意補上一張電影票？

　　對於要從票房中分成的院線與主演來説，發行方式的變動帶來了損失。但對於迪士尼來説，漫威影業與Disney+都是自家的，票房收入、會員收入同樣是收入，影片能快速上線，還免得壓片。大片廠要權衡、要避免衝突升級（《尚氣》又重新約定了45天的窗口期），但總體來説，它們不可能像院線一樣堅定抵制院網同步。

　　而一旦北美院網同步成為常態，在投拍新片上，難免就會更多考慮能夠正版付費的本土觀眾（最起碼，海外流媒體是不可能入華的）與大小銀幕都適合的類型題材。

　　好處是，觀近些年Netflix等流媒體平台的自制片情況，確實流媒體的點播模式會令影片沒有那麼重的“爆米花”擔子，反而可以吸收一些不願受大片廠控制的人才，拍一些中低成本但極致的、原創的東西，沒準就能靈光乍現、出現好東西。

　　“壞處”是，疫情對電影行業的衝擊確實綿綿不絕，許多過去習以為常的事正在緩慢走向消亡，視效大片可能也是其中一項，難免令人唏噓。而這，究竟會是中國電影的機會，還是另一種慢性毒藥，可能要更久之後才能看出來了。