《草莓星球來的人》為什麼口碑崩了？_風聞

　　截至目前，《草莓星球來的人》在豆瓣評分定格在4.0，就連凢凢的電影《致青春》，都比它高0.2分。

　　不光是網絡評分，在我的朋友圈，它的評價用一句話形容就是：難得見一個節目清一色的差評。

　　其實這檔節目在播出時我們編輯部一直在關注，也一直收到讀者的留言，想讓我們講一講這檔綜藝。但實話實説，前幾期的質量實在令我們感到無從下手，而我們也説不準這檔節目會不會像《樂夏1》一樣，後期一路回升，完成逆襲，所以沒有妄下論斷。

　　然而節目如今已經播到第六期，雖然質量已經稍微有所回升，萬萬沒想到的是，節目已經接近糊了。

　　包括我們在內的許多觀眾，都因為覺得不好看，已經棄劇了。有一部分人還在堅持，但也是一直在跳着看，網絡上的討論也沒有任何水花。

　　從某種意義上來説，這已經是一檔話題度和口碑都全盤失敗的綜藝。

　　今天我們來聊一下，《草莓星球來的人》究竟崩盤在了哪一步。

　　幹不掉老樂隊的新樂隊們

　　在《草莓星球來的人》先導片裏，摩登天空的CEO沈黎暉説：“我希望你們這些新樂隊把老樂隊都幹掉。”

　　然而老樂隊並沒有被“幹掉”，反而在新樂隊的襯托下，顯得更牛逼了；

　　而渴望通過這個節目獲得更多機會的年輕樂隊，先收到的可能是爭議。

　　在百度百科的官方介紹裏，如此描述《草莓星球來的人》：

　　“不管是行業老炮還是Z世代新聲，亦或是黑馬小透明，統一靠三個賽段的舞台表現展現音樂實力，由草莓星人、安可團成員共同決定去留，其中最優秀的音樂人將走上象徵其職業生涯榮光的草莓音樂節主舞台。”

　　且不論登上“草莓音樂節主舞台”是否是音樂人的職業生涯榮光，就算它是，這種“我要上春晚”式的賽制會不會有點太“公司內部選秀”了？

　　更何況，這些來參加節目的樂隊像蛙池，已經登上了今年草莓音樂節的主舞台了。（今年草莓音樂節是雙主舞台）

　　張亞東也在節目裏提到了這一點：“如果這只是你們摩登天空公司內部的競賽，那我可能不會來。”

　　張亞東想強調的是這個節目寶貴之處——給不同風格的年輕樂隊們一個展示舞台，所有音樂風格能儘可能地碰撞在一起。

　　然而當不同的音樂風格碰撞在一起時，率先呈現在觀眾眼前的是看似有“看點”的Beef。

　　再加上很多樂隊的無論是技術還是心智，都不夠成熟，這種幻滅無疑加重了觀眾的惡感。

　　比如Hoo樂隊，一上來就説“我們想幹熱浪（樂隊），他們這不叫搖滾樂”。

　　熱浪樂隊（綱子）回：“那你這樣叫搖滾樂嗎？”

　　接着開始了互槓模式。

　　一個説：“搖滾樂就是不在乎自己是不是搖滾樂”；

　　一個説：“搖滾樂就是不要騙你們自己這叫搖滾樂！”

　　又引申到熱浪樂隊一年走一個隊友，私下不給Hoo樂隊打招呼等雞毛蒜皮的小事……

　　Hoo樂隊的鼓手在自己都不知道什麼是搖滾樂的情況下，試圖向觀眾證明熱浪不是搖滾。

　　這像極了《聲音與憤怒》中，對於60年代跟風的年輕人的描述：他們説“搖滾是一種生活態度”，但懵懵懂懂的也説不清楚這到底是什麼態度，只知道是一種區別於流行、抗拒主流體制的反叛姿態。

　　兩隻樂隊在互懟過程中都沒有觸碰到搖滾精神的核心，場內也沒有一個可以控場的人來引導這場小孩鬥嘴走向更深的層次。

　　我們希望看到是自我表達、人文精神、音樂性的開拓，而不是演着普通的音樂，吵着無聊的架，做着無意義的反叛。

　　《草莓星球來的人》和《樂隊的夏天》的觀眾基本上是重合的。聞着樂隊味兒爬牆而來的樂夏迷們，看兩期這些大部分都很平庸的樂隊表演，很大聲的爭吵，難道還有再追下去的慾望嗎？

　　主持人

　　如果説張亞東還能讓人找到點看《樂夏》的感覺，但池子的主持的專業度遠遠上比不上馬東。

　　池子不像一個主持人，更像是一個“看熱鬧不嫌事大”的圍觀羣眾，除了起到拱火的作用，更多時候更像一個不稱職的報幕機器。

　　當我們看到不善言談的張亞東老師開始Cue流程時，便也對主持人的水平有了充分的瞭解。

　　你可以在節目的前幾期裏隨處可見：樂隊在帶情緒工作，評委在帶情緒説話，觀眾也被這些戾氣所裹挾，整個節目幾乎處處可見吵架的環節，可謂是一片混亂。

　　而形成這種亂成一鍋粥的局面，池子這個主持人需要負起一半的責任。

　　音樂科普

　　除了欣賞樂隊表演之外，實際上《草莓星球來的人》還肩負了一個巨大的任務。

　　如今Live house和音樂節裏，小眾風格的種類非常之多，從City Pop、Indie Pop到盯鞋、後朋克、後搖、黑金屬、碾核、死核。

　　但很遺憾的是，這些風格明明擁有着優秀的音樂性與音樂質量，卻一直沒有聽眾發現。

　　《草莓星球來的人》需要承擔起幫助大眾科普、瞭解這些風格的責任，讓獨立市場被更多的目光發現。

　　然而在節目中，對音樂正兒八經的科普不光非常少，甚至還能造成一些誤導。

　　比如池子看夏至夢樂隊表演時，問旁邊的蕭敬騰：“這算英倫風嗎？”，蕭敬騰遲疑兩秒，説：“算。”

　　而身為王菲《浮躁》專輯的製作人，與極地雙子星合作過的張亞東老師卻默不作聲，明明這是他再熟悉不過的風格：Dream Pop。

　　Dream Pop的代表：極地雙子星

　　當然，可能是亞東老師不敢着急下定論。

　　但實話實説，Dream Pop的確屬於英式，但如果有更加精確的定義與科普，節目的可看性將會增添不少。

　　而在右側合流與軟酸汁的1V1中，前期為這右側合流鋪墊了大量的“技術流”情節，並且屏幕左下角的Tip簡單科普了什麼是數學搖滾。

　　但當兩支樂隊演出結束後，現場的爭論只集中在討論什麼是“技術流”，沒有一個人站出來問一句：什麼是數學搖滾，能不能科普一下？

　　在這種無意義的爭吵中，節目完美錯過了將話題引導向「正經討論音樂」的方向，朝着戾氣的方向不斷走遠。

　　並且還有一個很大的問題是，在和軟酸汁的這場1V1中，右側合流在演奏上其實存在非常大的失誤。

　　有去了現場的朋友告訴我，姑娘的貝斯技術雖然好，但是現場演奏實際上非常糟糕，貝斯的許多節拍點都不準，節目上看到的是經過後期重新修過的節奏。

　　並且軟酸汁樂隊表演結束後，池子作為主持人忘記了提醒大家投票，

　　在蕭敬騰和Gai在針對軟酸汁發出了：“我覺得你帶着憤怒的情緒在表演，沒有笑容，我不喜歡。“”這首歌沒有爆點“的批評後。

　　池子作為主持人這才想起還有投票這回事，趕忙提醒大家開始投票，而票數公佈以後，軟酸汁也以一票之距輸給了右側合流。

　　這讓我們非常遺憾，因為無論是演奏經驗，還是作品完成度，以及演繹水準，明顯都是前者更為成熟。

　　無意義的滾哈大戰

　　滾哈大戰這個詞最早我還是在月亮組裏看到的，當時是為了諷刺某音樂節或Live house現場將搖滾樂隊與説唱歌手放在一起演出，從而導致了一系列樂迷的罵戰。

　　在節目中，説唱歌手威爾以高調的姿態入場，引起了樂隊的不滿。此時的節目在配樂和剪輯上，都在有意無意地將威爾營造成一個反派的形象，突出樂隊與其的對立關係。

　　於是你會看到，接下來在蛙池、海皮威爾與威爾的1V1中，兩支樂隊身上都承載了“搖滾打敗説唱”這種情緒的載體，也引發了樂迷的“滾哈之爭”，節目的戾氣又加深了。

　　然而説唱和搖滾真的不能共存嗎？

　　仔細看一下威爾的編曲，奉天樂隊的張海天老師，也是在國內金屬樂隊中非常知名的樂手了。

　　“説唱金屬”這個風格早在90年代末就已經流行過，有很多優秀的樂隊也是以説唱知名，比如Rage Against The Machine，比如Linkin Park。

　　“滾哈之爭”，其實是“音樂鄙視鏈”的一種變體，過於強調二者的差異，實際上不利於整個獨立音樂圈的發展。

　　值得圈點之處。

　　當然，節目中當然也不乏令人驚喜的選手。

　　例如在第四期上時，虎嘯春的《不確定的自由落體》令人非常驚豔，且其中的噪音元素令人眼前一亮。

　　當虎嘯春的音樂停止後，蕭敬騰已經看傻的非靜止畫面也讓許多觀眾笑得很開心。

　　而敢於將這種充滿實驗與噪音，並且毫無大眾接受度的曲子放上舞台，無論是樂隊還是節目組，都是勇氣可嘉。

　　2021年，擠着46檔音綜，大量垂類音綜直指小眾樂迷。這些圈層明顯的垂類綜藝其實不怕沒有觀眾，但怕的是難以“出圈”。

　　説白了，把一個圈子的音樂人叫在一起做節目，無論這節目有多爛，喜歡這幫人，喜歡這類型音樂的觀眾都會選擇看下去。但是，如何讓別的圈子的人，也有看節目的興趣，就是這檔綜藝節目的本事。

　　《草莓星球來的人》顯然沒有做到這一點，主要面向獨立音樂愛好者的音樂綜藝，首先就要對小眾的音樂足夠熟悉，製作足夠專業。

　　像音畫不同步、主持人不控場這樣的低級問題，就不應該出現在一檔垂類綜藝裏。

　　在成為“現象級”之前，首先得讓節目的主要受眾滿意，才能保證節目的影響力可以良性擴展。最重要的，還是永遠不能讓話題、爭執大於音樂性。

　　（完）

　　文章圖片/視頻來自於網絡