內地影視劇裏的“貴族”出身都靠譜嗎？_風聞

文 | 王重陽lp

“天氣涼了，王家也該破產了。”

這是某部經典網文的詞，因為年代比較久遠，所以網文名字想不起來了。大致記得一些內容：

男主是個富可敵國的富二代，霸道且專橫，人品設置不詳，大概三觀隨作者。

然後遇到了商戰設置，具體怎麼“戰”不清楚，因為作者也不知道。

記得遇到了“反派”人物，有錢，但跟男主比還是差點錢，卻作死地要跟男主PK，每每都敗在男主手裏，本來男主應該是要打算放他一馬的，但“反派”偏偏還要跟男主搶女主，這就是給臉不要了。

於是男主就發動了一次規模龐大的“商戰”，具體怎麼“戰”還是不清楚，因為作者還是不知道，只是很酷很酷地在通知所有人“不要跟他玩”之後，説了上面這句話。

如果情節有偏差的話沒關係。

因為在相當一段長的時間裏，國內網文和部分影視劇的設置基本都是這個套路，存小異，求大同。

把任何男主、女主代入到任何這類網文或影視劇中基本都成立：

出身豪門、風華絕代、驚為天人、從不狗帶。

名字也是按基本法處理的：

男的基本離不開“霸、傲、天”，這算人名；女的逃不掉“淚眼琉璃唐三彩”。

那麼看官可能會問：

這種網文大家都知道啊，在某江文學上到處都是。

別急，今天不是調侃網文，而是講當“網文人物具象化地成為銀屏上的活人時是個什麼狀態”這個比較深入淺出的影視文化現象。

畢竟，搞文化的沒有文化早就不是新鮮事。

有文化的輸給了沒文化的也不是我國獨有。

一

人設貴族化

目前已經無從詳細探究關於部分國產影視劇人物“貴族化”的起源、萌芽，只是記得在進入千禧年之後，隨着港台日韓等一批偶像劇（主要是中國台灣、韓國）的紛紛引入，內地網文中就開始出現“霸道總裁愛上我”、“傲嬌女主不差錢”等比較清新脱俗的內容。

鑑於即使在當年，我也對上述的偶像劇不是很感冒的原因，所以不太想引經據典地尋找古早時期的作品，但記得從《流星花園》之後，偶像劇算是開啓了內地部分影視工作者的智慧之門，印象最深刻的是《某某果樂園》以及某某著名商學院。

人物設置是這樣的：

男主家裏趁錢、且是世家、顏值出眾、多才多藝，偏偏喜歡門不當户不對的女主，女主人設基本也是“我沒禮貌、不愛讀書、脾氣暴躁、能動手就不吵吵，但我確實是個好女孩。喜歡我的基本都是好人，不喜歡我的肯定都是壞人。”

其實這麼寫下來，感覺對了：

這可能、並極有可能是最早一批“社會大哥”和“女拳師”的雛形。

儘管在十幾年前，面對忽如一夜春風至的這種影視人設和情節，已經有一些人在吐槽：

日韓港台咱們不説人家了，內地從解放以後，因為眾所周知的原因根本就沒有“財閥世家”這種逆天的存在，而且不論男女，如果按那種人設性格，在現實裏會被打到生活不能自理。

但沒用，主導消費市場的並不是創作者，而是消費市場本身：

你讓在本世紀初終於普遍接觸互聯網，並逐漸擺脱了內地影視劇太“正”的“陰影”下的當年那一批年輕人，讓他們認真研究背景並分析人物設置合不合理，似乎不太現實。

那為什麼一定要講這種起源呢？

因為這是有傳承的。

有起源才有延續。

別急，後面會講到。

二

劇情鬼畜化

“鬼畜”這個詞取自日語，通俗翻譯即“地獄裏的畜生”，在傳入中國後逐漸引申為“搞笑、離譜、誇張、惡搞”。

在某個“小破站”上還專門設置有“鬼畜區”，專門供UP主惡搞各種素材。

對於上述“貴族化”的影視作品來説，你説他們在“惡搞”，他們可不是在惡搞，明明是有BEER而來：

在沒有深厚的研究和了解之下，用十分的本土意識去理解“貴族化”的生活，並並勇敢地無視故事架構和主題思想，以“編劇和觀眾在某個產生靈魂上的共鳴”為G點，進行大膽而深刻的藝術創作。

尤其是在進入新世紀的第二個十年開始，刨去江湖上早期確立起來的港台及內地“前輩”，曾經深受貴族文學和鴨頭文學影響的年輕人已經長大了，他們充分運用更加高新的世界觀和感情觀，相互引燃彼此體內的小宇宙，個別有幸進入文化創作領域的佼佼者們，更是據此開始了孜孜不倦的薪火傳承：

這邊是男主口含天憲朕即宇宙、那邊是女主天生麗質難自棄。

這邊是羣雄亂鬥我為王、那邊是綠茶女漢費心機。

一男多女種馬文、一女多男實難忍。

談食宿須論五星豪宅，論感情必愛多人運動。

報家門追溯盛唐，講禮儀只比蠻邦。

鵝肝魚子時髦貨，小四直呼內行；天文地理故事會，皆在鳳姐之上。

論三觀敢叫瓊瑤膽寒，説“復刻”能讓於正哀傷。

遵循“自動自覺報身份證號”的原則，同樣不點名地提到這些頗有意思的影視文化現象，無論在本文中如何表達對一種現象的嘆息和哭笑不得，但一定要相信，在若干年之後，如果有明白人用心記錄內地影視發展史的話，上述這些必然也是一種光影歷史。

三

編劇“傘兵”化

早年間就有人提出一個論點：

內地編劇水平差距太大，且合格編劇太少。

但我認為這種論點不夠全面、客觀地分析現象和原因。

影視行業終究處在“買方市場”之中，不是“我拍什麼你就得看什麼”，而是“我看什麼你才能拍什麼”。因此在民智開化還需要一個循序漸進的過程中，作為文化創作的中流砥柱——編劇，其工作不能説盡心竭力，也可以説是濫竽充數：

明明只需要迎合觀眾口味來寫一部討好的戲就可以了，我幹嘛要折騰自己翻閲資料，考據這個查證那個？劇本給到，交稿收錢不香嗎？

至於三觀？爭議越大越好。

爭議越大，名氣越大。

某位偉人曾説過：“黑貓白貓，抓到老鼠就是好貓。”

對於編劇也適用：“三觀六觀，不如買房在回龍觀。”

所以有心人可能會發現，不止是在本文重點講述的“貴族化”影視創作中存在碳基生物無法理解的現象，在其他很多類型和題材的跟風之作中，同樣也存在“不動腦子、不查資料、不想創意、不求進步”的風氣。

倘若還是一昧指責確實也略顯主觀，在影視行業的生態鏈中，編劇的進化史同樣也很殘酷，人文地理有人愛看嗎？愛看，但不好賣。民族國粹有人喜歡嗎？喜歡，但不變現。可人總是要活着的。

我曾在“小破站”上看過幾部比較經典的華語影視劇，如《霸王別姬》、《青蛇》、《劍雨》和《活着》等，彈幕裏都很感人，網友們也都表示：

“要重新上映的話，我一定買票！”

但現實情況很可能是：

“下次一定。”

“劣幣驅逐良幣”必然有其存在的根基，這種根基產生的原因同樣也不能一昧指責觀眾的憊懶和逃避現實。簡單地説，是相互作用：

越沉迷、越製造，越製造、越沉迷。

惡性循環。

四

觀眾沒文化

在這種“相互作用”下，部分影視劇“貴族化”往往“沒有最貴，只有更貴”。

誠然影視產品同其它娛樂產品一樣，都是消費者在暫時放鬆身心的生活中的一劑調味品，但我們不得不開始認真地審視一件事：

當調味品變成了正餐、當辣條取代米飯、當“天涼王破”成為人生不切實際的唯一真諦時，其影響的不止是“幾代人”的問題，而是整個社會的價值觀被逐漸異化，甚至“非主流”變成主流的問題。

這個問題很要命。

因為一代人的成長不僅僅是學校教育和家庭教育能顧及全面的，生活中的消遣產品也能凸顯出一個階層或一個社會的喜好和價值取向。

比如在某音、某手發展的時期，也同樣存在“劣幣驅逐良幣”的現象：

展示藝術和人文生活的賬號開始被毒雞湯和粗暴的帶貨、吃播，甚至軟色情賬號擊敗。

一種文化產品的變質，不僅是製造商的墮落，也是一個社會的墮落。

悲哀的是，目前這種文化產業“低幼化、原始化”的現象還在泛濫。

幸運的是，現實主義作品和高品質的文化產品依然具備一定的市場。

或許這也可以用“進化論”來解釋“物競天擇、分支衍化”——

榮耀歸於榮耀，塵土歸於塵土。

遊弋在優美水池中的賞心悦目，是錦鯉；

苟且在腌臢溝渠裏的得過且過，是鯰魚。