一直拍一直罵，一直罵一直拍，金庸武俠劇魅力何在？_風聞

　　於榮光執導的新版《天龍八部》自開播以來，就頗受觀眾詬病，截止到8月24日下午17點豆瓣評分低至3.5，且一星率高達61.8%，在該劇眾多版本中排名倒數第一。楊祐寧的喬峯、白澍的段譽以及文詠珊的王語嫣也均不被觀眾認可。明知會被罵，他們還是樂此不疲。只因，新生代明星需要刷臉、老一輩打星需要圓夢、影視公司需要熱度，“拍過金庸劇”將是他們人生中的閃亮一筆。後武俠時代，“天龍八部”只會越來越多。

　　作者 | 逍遙客（文化產業評論作者團）

　　編輯 | 李麗婷

　　來源 | 文化產業評論

　　正文共計3564字 | 預計閲讀時間9分鐘

　　“凡有井水處，皆能歌柳詞”，這是葉夢得對柳永的評價，以彰顯後者作品傳播範圍之廣。

　　今日，將“柳詞”換成“金文”，似乎也成立。每一箇中國人在長大的過程中，即使沒有看過“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，也會多多少少聽説過郭靖、黃蓉、小龍女……

　　他們全都出自金庸筆下。

　　自金庸於1955年創作《書劍恩仇錄》始，半個多世紀以來，改編自其原著的影視劇有數百部。以《天龍八部》為例，人們最熟悉、也最喜歡的是黃日華版和胡軍版。

　　時至今日，知乎上還有人為“黃日華與胡軍誰演得好”爭論不休。或許他們有共識：最爛版當屬13年的鐘漢良。

　　但隨着楊祐寧版喬峯出現，已經開始有網友向鍾漢良道歉。

該版《天龍八部》到底爛在何處？

　　該版《天龍八部》很爛，已經毋庸置疑。但若問爛在何處，答案只能是全方位、多角度、寬領域。

　　演員與角色契合度不高，且演技過差

　　承受觀眾最多炮火的當屬該版的喬峯、王語嫣與段譽。

　　如果説黃日華版的喬峯，更多展現前期“喬峯”的義薄雲天、武功蓋世；那胡軍版的喬峯則更多展現後期“蕭峯”的草莽氣息、悲劇底色。而楊祐寧版卻形不似神更無，還有一絲洗刷不去的油膩。

　　隨着九十年代女港星的息影，模特出身的文詠珊，已是香港近年來少有的好口碑女演員。可金庸“從此醉”一回中寫道：“身旁似有煙霞輕籠，當真非塵世眾人。”只有顏值、氣質足夠出眾的古裝美女才能讓段譽“從此醉”，甘願化身狗皮膏藥，一心一意侍奉左右，甚至讓慕容復好好待她。

　　而即使文詠珊在時裝與部分古裝片中頗受觀眾認可，但卻忽略了自身氣質並不與王語嫣相契合，加上李若彤與劉亦菲的版本珠玉在前，更導致對其觀眾認可度垂直下降。

　　白澍先是在《聽雪樓》《琉璃》中作配，而後飾演《盜墓筆記之雲頂天宮》中吳邪一角，這次主演金庸武俠劇，明顯是奔着流量明星的路子。但光是顏值與扮相上就與陳浩民、林志穎存在不小差距，更別提被碾壓的演技。好好一個“痴人”被他演成了貪嗔痴三毒俱全的傻子。

　　多處改編非驢非馬

　　**任何一部影視劇都不可避免對原著進行改編，這點在《天龍八部》等以“各表一枝”為主要劇作模式的章回體小説中表現得尤為明顯。**畢竟男一號要等到二十集才出場實在不符合觀眾觀劇習慣。

　　比如97版《天龍八部》，喬峯第一集就使用降龍十八掌與慕容復（李延宗）過招，並認出其使用了姑蘇慕容的家學斗轉星移，算是對“北喬峯，南慕容”進行交代。數十回‍合的單打獨鬥過後，喬峯只是略勝一籌，慕容復憑藉偷襲將喬峯打傷。

　　這既符合觀眾對“北喬峯，南慕容”的想象，也暗示慕容復是個卑鄙小人。不失為優秀改編。

　　在“老魔小丑，豈堪一擊，勝之不武”一回中，喬峯一招擒下敗給段譽後欲實施偷襲的慕容復，説出“蕭某大好男兒，竟和你這種人齊名”，是少室山大戰的名場面。這也是唯一一次慕容復不敵喬峯。而到了最新版天龍八部中，貴公子慕容復的扮相不僅多了一絲邪氣、妖氣，還剛出場就被喬峯遊刃有餘地教訓。

　　在原著中，對於慕容復的描繪，更多是欲抑先揚。他出現在江湖人對於“北喬峯，南慕容”的慨嘆，出現在阿朱阿碧姐妹以及四大家臣對我家“公子爺”的推崇，出現在王語嫣對“表哥”的愛慕，出現在段譽對於“慕容公子”赫赫威名的自卑感。

　　而該版《天龍八部》進行的改編，不僅讓金庸的“欲抑先揚”失去了效果，更讓慕容復的角色魅力大打折扣。

　　空有武俠劇之名，卻無實打武戲

　　或許每一個看着武俠劇長大的少年，都有一段與少時玩伴用降龍十八掌對打的中二時光。因此，對於以男性觀眾為主要受眾的武俠劇而言，除了俠，最大看點便是武。

　　而該版《天龍八部》只有吊威亞、慢鏡頭、閃轉騰挪、替身、特寫鏡頭和快速剪輯。相信每一個看着《天龍八部》《少林寺》《方世玉》等影視作品長大的觀眾，都能輕易分辨出其武戲之虛。畢竟靠特寫鏡頭與全景鏡頭交替切換，打了二十回合還沒碰到衣袖屬實過於兒戲，這也是“你們別打了，要打去練舞房裏打”等評價屢次出現的原因。

　　“無人不冤，有情皆孽”的主題毫未體現

　　陳世驤**“無人不冤，有情皆孽”一語，是《天龍八部》最知名、最獨到的評語，且頗受金庸本人認可**，出版《天龍八部》時還附上《陳世驤先生書函》。而楊祐寧、文詠珊、白澍等人，生生將《天龍八部》演繹成了《天雷八部》。

　　金庸在創作小説時，可謂“行雲流水，平中見奇”，且總是別開生面，不囿於舒適圈，不斷改進自己的敍述方式和語言風格，追求語言美、形式美，以及人物的豐富性、複雜性。

　　而但凡該版《天龍八部》的導演、編劇、演員、後期等任何一環節上心，都不會讓甘寶寶對着段譽説“家父身體可好，一切是否順心呢”。

　　試問一部讓觀眾產生“笑死了，這什麼玩意”“編劇初中畢業了麼”等念頭的劇如何展現小説主題？

爛武俠劇為何總會出現？

　　新生代明星需要刷臉，吸粉、固粉

　　在觀劇過程中，倘若你打開彈幕，會發現粉絲對文詠珊、白澍的吹捧隨處可見，與觀眾對其的吐槽旗鼓相當。一吹一罵中，明星在熱播劇中刷臉，吸粉、固粉，提升商業價值的目的也隨之達到。

　　此現象在王一博、龔俊等頂流主演的劇集中更為明顯。

　　因為大多數粉絲喜歡的是明星這個人，“只要哥哥主演，我們就堅決維護”，不讓別人説一句壞話，甚至連讚揚聲不夠大也成了一種罪過。而國產劇的可看性、藝術性也將在此種過程中消散殆盡。

老輩打星需要圓夢

　　比如於榮光。京劇武生出身，喜歡李連杰版《少林寺》，酷愛金庸武俠，堪稱“手不釋卷”。

　　90年代便去香港娛樂圈摸爬滾打。時光一晃三十載，當年的毛頭小子，成了知名導演，曾創作出《舞樂傳奇》等優質劇集，也曾出演過不少經典武俠影片的配角。此番拍攝《天龍八部》更多有一種圓夢感。

影視公司需要熱度

　　對於大多數影視公司而言，改編網文是一件吃力不討好的事。不僅要注意原著作者的生平，是否精日精美，夾帶私貨；還要熟悉其風評，是否一貫抄襲融梗，死不認賬。改編金庸作品，儘管也吃力不討好，會被人拿來比較。但不僅擁有無可倫比的熱度，還不用擔心因為“技術原因”而無法播出，堪稱百利一害。

　　比如該版《天龍八部》**在CCTV-8播出當天便有6.69%的市佔率，在所有央視劇中排名第四。全網熱度也不差，基本穩居前十之列。**而一眾主創並不正當紅，能有此效果，只能説沾了“金庸劇”的光。

　　還有去年張一山版《鹿鼎記》。儘管在豆瓣被9W人打出3.2的低分，在B站被影視區UP主羣嘲，也絲毫不影響劇集熱度超高，頗受觀眾歡迎，累計獲得26次貓眼熱度日冠。

　　2018年，金庸逝世。不管是微博、豆瓣、小紅書，還是知乎、B站、朋友圈，人們都哀嚎一片。紛紛述説自己兒時看武俠劇的記憶，以及金庸作品對其的影響。

　　儘管隨着他的逝世，讓“武俠已死”的論調再次出現，但武俠劇在近十餘年並不會減少，甚至會越來越多。

　　比如王晶在2019年曾説：“我要拍新的倚天屠龍記電影了。張無忌終於去大都找趙敏了。”

　　據悉，該電影由林峯飾張無忌，古天樂飾張翠山，甄子丹飾張三丰，徐錦江飾謝遜。趙敏、周芷若則分別由文詠珊、秋意濃飾演。

　　在王晶於1993年執導的《倚天屠龍記之魔教教主》中，趙敏與張無忌曾有過大都之約。而張敏身騎白馬的回眸一笑更是讓觀眾記憶深刻，是與祖賢穿衣、青霞喝酒、朱茵眨眼共同“刻在DNA”裏的畫面。因此，該電影頗受觀眾期待。

　　除此之外，新《神鵰俠侶》、新《雪山飛狐》也正在製作，參演者不乏當紅小生與小花。對於他們而言，“拍過金庸劇”會是各自人生履歷上的閃亮一筆。

結語

　　除卻上述原因外，金庸作品還不同於當下熱門的網文與古偶劇，它們在有着高度可看性的同時，兼具不俗的藝術性，不管改編多離奇，有作品底色在，起碼劇本不會有太大問題。裏面諸多人物分別藴含温良、善良、勇敢、忠誠、節儉等傳統美德，可以對年輕觀眾進行潛移默化的影響，使其樹立正確的價值觀。

　　因此，後武俠時代，“武俠劇”（尤其是金庸武俠劇）只會越來越多。

　　97版《天龍八部》雖説口碑頗佳，但9.0的評分未必沒有情懷加成。筆者向身邊的朋友推薦時，也曾得到過類似服裝不好看、特效太簡單的評價。儘管許多觀眾表示“跪求別再翻拍毀經典”，但換個角度想，一個時代有一個時代的記憶，當下電視劇的製作標準比之TVB時代已經大大提高，拍攝符合當下年輕觀眾審美的劇集也無可厚非。

　　翻拍，也未必全然是錯，全然是爛，説不得就會有誠意之作出現。

　　歷史已然證明：實踐，才是檢驗真理性的唯一標準。