脱口秀“活兒”好不好,到底指哪種技術?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2021-08-27 14:14
“讓每個人都能做5分鐘脱口秀演員。”這是自《脱口秀大會4 》開始,李誕便一直掛在嘴邊的話。
不論是在舞台上“make some noise”還是“見證奇蹟”。在這個“好笑至上”的舞台上,“五分鐘限定”讓脱口秀的技術顯得愈發重要。

建國、博洋首輪被淘汰
到底是什麼是脱口秀“技術”?是文本還是表演?
技術和好笑哪個更重要?如果黃西有技術,為什麼觀眾又不太喜歡?

脱口秀有技術?
《脱口秀大會4》如約而至,炸場也比往年來得更早一些。
新面孔中黑馬頻出,“外貌優勢”徐志勝讓網友大呼“笑不活了”;北大碩士鳥鳥解構社恐擊中了很多人的內心。
老將中龐博狀態全面迴歸,顏怡顏悦表演有所精進,楊笠和周奇墨的炸場雖遲但到……不過包攬脱口秀亞軍的王建國、逃不過退賽梗的張博洋則慘遭淘汰。

在本季脱口秀大會中,“技術”也成了被頻繁提及的一個詞。
就拿徐志勝來説,雖然是個新人,但大張偉覺得他很有“技術”。
雖然他的梗光看文字覺得很普通,但配合他獨特的山東口音,特有的喜劇節奏以及喜感的五官移動,保準你們看了也會笑成又一個在台下打鳴的大張偉。

就連一開始“反感他”的羅永浩,都説:“我剛開始很反感,但最後……我覺得他整個表演上的優秀,彌補了他長相上的優勢還有餘,所以就很無奈地拍燈了。”
脱口秀“技術”也成了脱口秀演員和觀眾的一道門檻。
比如周奇墨和黃西,備受專業脱口秀演員吹捧,絕對是技術好的一類選手,但觀眾卻不買賬。

為什麼會出現這個現象?脱口秀的“技術”到底是什麼?
對於觀眾來説,他們要的是人設鮮明的內容,引爆全場的金句,因為本質上他們是在看綜藝節目,而綜藝節目立人設、傳播金句、組CP才利於大眾傳播,這才是慣用且好用的經驗和伎倆,所以觀眾們不喜歡周奇墨也並不奇怪。

但對於專業的脱口秀演員們來説,他們對於段子、文本和表演,都承襲一套成熟的、可衡量的標準,所以周老闆的段子在他們看來是非常好的,表演也是頂級的。
黃西也是同樣的道理。

他的英文脱口秀也達到了很高的高度,在美國經典脱口秀週六夜現場中,於美國本土選手中突出重圍已是難得,更曾經受邀在白宮演出過,調侃美國總統。
但語言的差別還是非常大的,語種的差別帶來説話方式的差別,英文脱口秀和中文脱口秀差別非常大,根本不可能生搬硬套。

黃西自己也感慨:
現在脱口秀不太一樣,一個是凡爾賽一下自己,然後再損一下別人,當然不一定都是惡意的,這就是另外一種風格,我還得稍微適應一下。
技術流在線上脱口秀大會上,似乎水土不服。
正如楊瀾的觀點:我覺得觀眾分不清楚哪些是技術,哪些是邏輯,就是看好不好笑。

但真的是這樣麼?
有些技術流或許不好笑,但好笑都或多或少運用了脱口秀喜劇的技術,否則,好笑的段子和金句哪裏撐得過四季脱口秀大會和五季吐槽大會?
換句話説,脱口秀老選手們活躍至今,他們運用技術的手段絕對爐火純青。
只要懂得這些套路和技巧,用李誕的話來説,每個人都能當五分鐘的脱口秀演員。

與周奇墨和黃西不同的只是,老選手們在這個舞台有着先天的主場優勢。
而他們慣用的技巧,聽小印給大家一一道來。

文本,脱口秀表演的困境?
新選手小佳在主題賽中的調侃自己身體的缺陷:
“脱口秀演員有很多類型,有的是文本型,有的是表演型,而我是,感動中國型。”

主題賽的第一賽段,趙曉卉、程璐、豆豆的對決。
周奇墨評論三人的文本,趙曉卉是最好的,程璐的“領導”人設不倒,而顯然豆豆聲效動作俱佳的一套表演下來,現場的氣氛瞬間引燃。

趙曉卉表達對婚姻的看法,寧靜説不好笑,王建國説好笑!
但次日衝上熱搜的卻是建國懟寧靜,力挺趙曉卉。
這是專業選手和觀眾的隔閡,也是文本型選手的困境。
內容不如人設鮮明,人設不如表演生動。

從突圍賽一些選手的淘汰中,就能看出一些問題。
有的鋪墊過長,有的收尾倉促,有的意料之中,有的難以共情。

首當其衝的就是鋪墊的問題,突圍賽中與趙曉卉PK的賈耗就是犯了這個問題,他在開場時説了太多上次脱口秀大會的失敗感慨,太過內部,觀眾難以共情,當你無法很快抓住觀眾,那你就註定失敗。
**那麼什麼才叫做一個好的鋪墊?**在《手把手教你玩脱口秀》一書中,作者認為,想要製造一個笑點,首先就需要進行鋪墊。
所謂的鋪墊,其實就是人們對於特定事物的預期。笑點產生的原因,往往就是要打破人們的預期,在段子之中夾雜着一些意料之外的事情。
張駿這段其實就比較典型。

前面這麼長一段的鋪墊就是為了引導觀眾去假設,這個女生可能被男生看似正確的言論給説服、打動了。
但結尾馬上來了一個意料之外的反轉,女生不但不接受這種説法,還回復了一句頗有情緒的話語。
這種在人們假設之外的反轉與意外感,往往能夠讓人忍俊不禁。

為了達成更有趣的幽默效果,脱口秀演員們也會在字裏行間去穿插一些“連接點”。這些連接點的目的就在於自然地讓觀眾想象出後續故事。
演員們依靠打破人們的想象,從而達成一種顛覆式的荒謬感。

用圖片來分析張駿這段表演會更加清晰
顏怡顏悦的這段,也非常典型,頗具有英式的黑色幽默感。

你以為一個女人最大的快樂是——培養孩子?升職加薪?都不是。是她對於家庭、事業無盡的“奉獻”。
但也並不是所有的笑話都需要進行鋪墊與連接的。
比如很多笑話的其實就是利用人們在生活中對於某些職業、文化、國家的“刻板印象”來製造笑點。
這屆《脱4》裏,最典型的莫過於徐志勝。他在自己的臉上做足了文章。
説自己做直播帶貨,被安排賣面膜。

“我説導演,就我這個長相,你讓我賣面、賣饃都行!但賣面膜會不會太冒險?”
一旦人們對於某些事物有着共同的感受,或者是假設,你就能夠在這上面創作笑話。
徐志勝的長相被自己諷刺為“天生喜劇演員”的長相,正是因為它非常特別,所以也足夠直觀與好笑。

但對於喜劇來説,遵循一定的結構不過是基礎,想在此之上更為精彩,則需要更為豐富的實踐。

節奏,脱口秀的“靈魂”?
除了結構之外,良好的節奏也是技術的一部分。
節奏有一點“玄學“,它並不像文本那樣,有明確的結構和章法可以掌握。
這也是語言類節目中一個經常提及到的地方,每一次停頓,既需要有懸念,也需要給予觀眾充分反應的時間。
掌握好節奏,就能夠讓一個小笑點在片刻的停頓時間裏發酵。

小印非常喜歡漫才組合,有種聽《銀魂》裏新八醬吐槽的快樂。
但不得不説,漫才組合橙色預警的失敗,就有語速過快,觀眾跟不上的問題。
正如呼蘭,即便他的“內卷”段子足夠高級和內涵,但因為節奏控制不佳,許多人有些反應不過來,效果就大打了折扣。

以及上海姑娘Norah,她去年的問題是有壓迫感不接地氣,而今年的問題則是故事斷層。
第一段故事是父女間的趣事,第二段是女性的容貌焦慮,Norah的兩段式故事的違和感連接點不圓滑,就產生了斷裂感。

五分鐘脱口秀中常出現兩段故事,故事1銜接故事2,在最後call back,最後環環相扣,有一個可以拖得住整段脱口秀的底。
周奇墨的脱口秀也是兩段故事,第一段是快餐店點菜,第二段是天津伯伯(baibai)的口音梗,但他的表演就很完整,留出了足夠的表演氣口讓觀眾反應。
最後的昇華就很絕,嘲諷拉滿:小夥子,你來中國當外教,錢和姑娘都會有的。

所以脱口秀演員非常需要現場的打磨,根據觀眾反應,來對自身的節奏進行調整。這是更為即時性的,更考驗演員的臨場反應。
他需要最後的一個高潮,讓這個故事有個完滿的結局,戛然而止就容易錯過他的一燈。

看!只要適應了這個舞台,有技術的選手的成長速度驚人。
技術好的選手,他的脱口秀結構是完整的,主題是清晰的,最好有昇華的部分,讓人覺得流暢又自然,從頭笑到尾。
這就是好學生的解題思路。
後記
或許,對於脱口秀來説,好笑仍是第一位的;但衡量標準卻開始逐漸多樣化,才是一個行業興起的先兆。
用有大局觀的、老一代脱口秀演員羅老師對李誕的話來説:貴圈真的要起來了。

總而言之,實踐是檢驗真理的唯一標準。
大浪淘沙,留下來的選手們,都要有點東西。
然後,脱口秀就會迎來春天。