脱口秀“活兒”好不好，到底指哪種技術？_風聞

　　“讓每個人都能做5分鐘脱口秀演員。”這是自《脱口秀大會4 》開始，李誕便一直掛在嘴邊的話。

　　不論是在舞台上“make some noise”還是“見證奇蹟”。在這個“好笑至上”的舞台上，“五分鐘限定”讓脱口秀的技術顯得愈發重要。

　　建國、博洋首輪被淘汰

　　到底是什麼是脱口秀“技術”？是文本還是表演？

　　技術和好笑哪個更重要？如果黃西有技術，為什麼觀眾又不太喜歡？

　　脱口秀有技術？

　　《脱口秀大會4》如約而至，炸場也比往年來得更早一些。

　　新面孔中黑馬頻出，“外貌優勢”徐志勝讓網友大呼“笑不活了”；北大碩士鳥鳥解構社恐擊中了很多人的內心。

　　老將中龐博狀態全面迴歸，顏怡顏悦表演有所精進，楊笠和周奇墨的炸場雖遲但到……不過包攬脱口秀亞軍的王建國、逃不過退賽梗的張博洋則慘遭淘汰。

　　在本季脱口秀大會中，“技術”也成了被頻繁提及的一個詞。

　　就拿徐志勝來説，雖然是個新人，但大張偉覺得他很有“技術”。

　　雖然他的梗光看文字覺得很普通，但配合他獨特的山東口音，特有的喜劇節奏以及喜感的五官移動，保準你們看了也會笑成又一個在台下打鳴的大張偉。

　　就連一開始“反感他”的羅永浩，都説：“我剛開始很反感，但最後……我覺得他整個表演上的優秀，彌補了他長相上的優勢還有餘，所以就很無奈地拍燈了。”

　　脱口秀“技術”也成了脱口秀演員和觀眾的一道門檻。

　　比如周奇墨和黃西，備受專業脱口秀演員吹捧，絕對是技術好的一類選手，但觀眾卻不買賬。

　　為什麼會出現這個現象？脱口秀的“技術”到底是什麼？

　　對於觀眾來説，他們要的是人設鮮明的內容，引爆全場的金句，因為本質上他們是在看綜藝節目，而綜藝節目立人設、傳播金句、組CP才利於大眾傳播，這才是慣用且好用的經驗和伎倆，所以觀眾們不喜歡周奇墨也並不奇怪。

　　但對於專業的脱口秀演員們來説，他們對於段子、文本和表演，都承襲一套成熟的、可衡量的標準，所以周老闆的段子在他們看來是非常好的，表演也是頂級的。

　　黃西也是同樣的道理。

　　他的英文脱口秀也達到了很高的高度，在美國經典脱口秀週六夜現場中，於美國本土選手中突出重圍已是難得，更曾經受邀在白宮演出過，調侃美國總統。

　　但語言的差別還是非常大的，語種的差別帶來説話方式的差別，英文脱口秀和中文脱口秀差別非常大，根本不可能生搬硬套。

　　黃西自己也感慨：

　　現在脱口秀不太一樣，一個是凡爾賽一下自己，然後再損一下別人，當然不一定都是惡意的，這就是另外一種風格，我還得稍微適應一下。

　　技術流在線上脱口秀大會上，似乎水土不服。

　　正如楊瀾的觀點：我覺得觀眾分不清楚哪些是技術，哪些是邏輯，就是看好不好笑。

　　但真的是這樣麼？

　　有些技術流或許不好笑，但好笑都或多或少運用了脱口秀喜劇的技術，否則，好笑的段子和金句哪裏撐得過四季脱口秀大會和五季吐槽大會？

　　換句話説，脱口秀老選手們活躍至今，他們運用技術的手段絕對爐火純青。

　　只要懂得這些套路和技巧，用李誕的話來説，每個人都能當五分鐘的脱口秀演員。

　　與周奇墨和黃西不同的只是，老選手們在這個舞台有着先天的主場優勢。

　　而他們慣用的技巧，聽小印給大家一一道來。

　　文本，脱口秀表演的困境？

　　新選手小佳在主題賽中的調侃自己身體的缺陷：

　　“脱口秀演員有很多類型，有的是文本型，有的是表演型，而我是，感動中國型。”

　　主題賽的第一賽段，趙曉卉、程璐、豆豆的對決。

　　周奇墨評論三人的文本，趙曉卉是最好的，程璐的“領導”人設不倒，而顯然豆豆聲效動作俱佳的一套表演下來，現場的氣氛瞬間引燃。

　　趙曉卉表達對婚姻的看法，寧靜説不好笑，王建國説好笑！

　　但次日衝上熱搜的卻是建國懟寧靜，力挺趙曉卉。

　　這是專業選手和觀眾的隔閡，也是文本型選手的困境。

　　內容不如人設鮮明，人設不如表演生動。

　　從突圍賽一些選手的淘汰中，就能看出一些問題。

　　有的鋪墊過長，有的收尾倉促，有的意料之中，有的難以共情。

　　首當其衝的就是鋪墊的問題，突圍賽中與趙曉卉PK的賈耗就是犯了這個問題，他在開場時説了太多上次脱口秀大會的失敗感慨，太過內部，觀眾難以共情，當你無法很快抓住觀眾，那你就註定失敗。

　　**那麼什麼才叫做一個好的鋪墊？**在《手把手教你玩脱口秀》一書中，作者認為，想要製造一個笑點，首先就需要進行鋪墊。

　　所謂的鋪墊，其實就是人們對於特定事物的預期。笑點產生的原因，往往就是要打破人們的預期，在段子之中夾雜着一些意料之外的事情。

　　張駿這段其實就比較典型。

　　前面這麼長一段的鋪墊就是為了引導觀眾去假設，這個女生可能被男生看似正確的言論給説服、打動了。

　　但結尾馬上來了一個意料之外的反轉，女生不但不接受這種説法，還回復了一句頗有情緒的話語。

　　這種在人們假設之外的反轉與意外感，往往能夠讓人忍俊不禁。

　　為了達成更有趣的幽默效果，脱口秀演員們也會在字裏行間去穿插一些“連接點”。這些連接點的目的就在於自然地讓觀眾想象出後續故事。

　　演員們依靠打破人們的想象，從而達成一種顛覆式的荒謬感。

　　用圖片來分析張駿這段表演會更加清晰

　　顏怡顏悦的這段，也非常典型，頗具有英式的黑色幽默感。

　　你以為一個女人最大的快樂是——培養孩子？升職加薪？都不是。是她對於家庭、事業無盡的“奉獻”。

　　但也並不是所有的笑話都需要進行鋪墊與連接的。

　　比如很多笑話的其實就是利用人們在生活中對於某些職業、文化、國家的“刻板印象”來製造笑點。

　　這屆《脱4》裏，最典型的莫過於徐志勝。他在自己的臉上做足了文章。

　　説自己做直播帶貨，被安排賣面膜。

　　“我説導演，就我這個長相，你讓我賣面、賣饃都行！但賣面膜會不會太冒險？”

　　一旦人們對於某些事物有着共同的感受，或者是假設，你就能夠在這上面創作笑話。

　　徐志勝的長相被自己諷刺為“天生喜劇演員”的長相，正是因為它非常特別，所以也足夠直觀與好笑。

　　但對於喜劇來説，遵循一定的結構不過是基礎，想在此之上更為精彩，則需要更為豐富的實踐。

　　節奏，脱口秀的“靈魂”？

　　除了結構之外，良好的節奏也是技術的一部分。

　　節奏有一點“玄學“，它並不像文本那樣，有明確的結構和章法可以掌握。

　　這也是語言類節目中一個經常提及到的地方，每一次停頓，既需要有懸念，也需要給予觀眾充分反應的時間。

　　掌握好節奏，就能夠讓一個小笑點在片刻的停頓時間裏發酵。

　　小印非常喜歡漫才組合，有種聽《銀魂》裏新八醬吐槽的快樂。

　　但不得不説，漫才組合橙色預警的失敗，就有語速過快，觀眾跟不上的問題。

　　正如呼蘭，即便他的“內卷”段子足夠高級和內涵，但因為節奏控制不佳，許多人有些反應不過來，效果就大打了折扣。

　　以及上海姑娘Norah，她去年的問題是有壓迫感不接地氣，而今年的問題則是故事斷層。

　　第一段故事是父女間的趣事，第二段是女性的容貌焦慮，Norah的兩段式故事的違和感連接點不圓滑，就產生了斷裂感。

　　五分鐘脱口秀中常出現兩段故事，故事1銜接故事2，在最後call back，最後環環相扣，有一個可以拖得住整段脱口秀的底。

　　周奇墨的脱口秀也是兩段故事，第一段是快餐店點菜，第二段是天津伯伯（baibai）的口音梗，但他的表演就很完整，留出了足夠的表演氣口讓觀眾反應。

　　最後的昇華就很絕，嘲諷拉滿：小夥子，你來中國當外教，錢和姑娘都會有的。

　　所以脱口秀演員非常需要現場的打磨，根據觀眾反應，來對自身的節奏進行調整。這是更為即時性的，更考驗演員的臨場反應。

　　他需要最後的一個高潮，讓這個故事有個完滿的結局，戛然而止就容易錯過他的一燈。

　　看！只要適應了這個舞台，有技術的選手的成長速度驚人。

　　技術好的選手，他的脱口秀結構是完整的，主題是清晰的，最好有昇華的部分，讓人覺得流暢又自然，從頭笑到尾。

　　這就是好學生的解題思路。

　　後記

　　或許，對於脱口秀來説，好笑仍是第一位的；但衡量標準卻開始逐漸多樣化，才是一個行業興起的先兆。

　　用有大局觀的、老一代脱口秀演員羅老師對李誕的話來説：貴圈真的要起來了。

　　總而言之，實踐是檢驗真理的唯一標準。

　　大浪淘沙，留下來的選手們，都要有點東西。

　　然後，脱口秀就會迎來春天。