《剩下的11個》出圈,「微短劇」的3個升級:精品化、自制化、專業化_風聞
燃影视-剧焦一线官方账号-影视领域一线媒体。2021-08-27 11:06

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文丨李知恩
編輯丨於華東
8月25日,李現主演的《剩下的11個》播出一天後,登上了豆瓣實時熱門書影音TOP20榜單,熱度僅次於《喬家的兒女》與《掃黑風暴》。
不過,和前兩者不同的是,《剩下的11個》不僅是微短劇,而且是今日頭條的自制劇,只在今日頭條獨播。頭條站內數據顯示,《剩下的11個》首集《原罪》的播放量已過1000萬。
雖然豆瓣未出評分,但《剩下的11個》短評區多數是四五星好評,評分人數超過5000人,這對微短劇來説是極不容易的。一般情況下,大多數微短劇在豆瓣都沒有詞條,而如《做夢吧!晶晶》《別怕,戀愛吧!》等極少數擁有詞條的作品,評分人數也僅有數十人左右。

從數據來看,《剩下的11個》確實比以往的微短劇更為出圈。
官方對《剩下的11個》的定位是“迷你劇”,但從時長來看,該劇確實能被劃分到“微短劇”範疇。但是,它與市面上的多數微短劇又是不同的,這種不同不僅體現在豎屏與橫屏的區別上,也體現在《剩下的11個》在內容表達、鏡頭語言、美術服化道等多方面,都是對標高質量影視劇的。
對必將走向精品化、自制化、專業化的微短劇來説,《剩下的11個》其實代表着這個新賽道的變化趨勢,如果此次《剩下的11個》最終能在口碑和影響力上雙贏,那它或許也將影響微短劇的發展走向。
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在有限的內容體量裏
讓信息密度最大化
從今日頭條的排播信息來看,《剩下的11個》分六集播出,分別為《原罪》《分身》《重連》《誰死了》《藍圖》《假設》,每集片長為6分鐘左右。
對嚴肅的短內容創作來説,能否在有限的內容體量裏,依靠豐富的鏡頭語言讓信息密度和信息深度最大化,或許是判斷作品水準的首要條件。比如,今年FIRST影展超短片單元開幕片《當我們決定放棄的夜晚》就充滿爭議,因為全片只有一個構圖機位,信息呈現和劇情發展全依靠旁白推動。
相比之下,《剩下的11個》的創作顯然更成熟。如果將第一集《原罪》拆解開來,會發現全片只有四個重要場景,那就是“當鋪交易”、“賭馬店押注”、“車上解鎖遊戲任務”、“與範強見面”。這四個時長相對均勻的場景裏基本沒有廢鏡頭,每個畫面中都包含着隱喻、暗示、線索。

故事開篇,主角陳震宇於當鋪典當並順手牽羊偷走當鋪的物品,之後典當的錢很快被他用來押注賽馬,這兩個片段與賭馬店老闆暗示陳震宇身背鉅債的台詞,以及陳震宇“幻想着用別人的錢,實現自己的夢想”的獨白,一起立住了男主的人物形象:一個有慾望但沒錢的失敗創業者。
金錢誘發的慾望,自然而然將陳震宇推入了一場撲朔迷離的命運遊戲中。由這些不難看出,《剩下的11個》的信息密度和故事流暢度。而令不少觀眾驚訝的是,在短短六分鐘的內容中,《剩下的11個》在交待人物和故事的同時,還能埋下大量伏筆與線索。
比如,開場陳震宇的獨白中有一句話:“這樣的人生,要麼像馬馱着別人,要麼像狗討好別人,要麼像兔子一樣躲着別人,永遠都在逃。”後續,陳震宇在社交軟件上解鎖第一個任務“見到聯繫人範強”,解鎖頭像為“狗”的圖案,由此可以猜測“像狗討好別人”對應的是人物,就是與陳震宇長相完全相同,但處於另一個時空且命運截然不同的範強。

在社交軟件的任務頁面,聯繫人的頭像皆為十二生肖,聯繫《剩下的11個》這一片名,不少觀眾合理推測,陳震宇之後將遇到11位來自不同世界的“自己”,這些人物和範強一樣,都有對應的生肖和命運,他們將通過這個遊戲與陳震宇聯繫在一起,共同陷入這場慾望迷局。
從“懸疑軟科幻”的定位來看,《剩下的11個》首集《原罪》也將這一概念立住了。在懸疑感的構建上,除了上述伏筆外,片頭出現的玻璃屋與屋內的十二個人,羅盤轉動、當鋪交易、手機解鎖時均出現的神秘手勢,預示着這場慾望迷局背後是存在操盤者與神秘力量的,這便將謎題清晰地拋給了觀眾。

在科幻氛圍的營造上,《原罪》片頭出現的漂浮在雲中的巨大混凝土建築,以及建築內部毫無生機的質感,都在隱隱烘托科幻的氛圍。此外,劇集將背景設置在2026年,並給出了“為避免工業污染對城市的影響,全世界聯合在太平洋中心填海建立了一個無國界的工業生產區”的設定,這也是基於當下發展環境延伸的未來科幻構想。
僅從第一集《原罪》來看,《剩下的11個》的成色值得認可。不過,劇集能否在後五集中將“慾望”的內核及“懸疑軟科幻”的形式闡釋透徹,還有待觀望。
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擁擠的微短劇賽道
離精品化已經不遠了
劇集播出後,《剩下的11個》的導演林博在網上寫了這樣一段話:“這部短劇可能不是你想象中的任何一種,我們滿懷激情嘗試用一種新的方式和結構去講故事,重新探索懸疑短劇的邊界,我們把想表達的放在了影片的每一幀裏面。”
在探討《剩下的11個》是否“重新探索了短劇的邊界”前,或許先需要區分短劇和微短劇的概念。畢竟,從影視行業的共同認知來看,《剩下的11個》更符合“微短劇”的定義。

2020年,愛奇藝首席內容官王曉輝在愛奇藝世界·大會上表示,短劇在未來三年將會出現一個現象級高峯。推出“迷霧劇場”的愛奇藝,是國內較早佈局短劇的平台。
可以發現,迷霧劇場中懸疑短劇的“短”,指的是它的集數之短,即一般僅十集左右。所以,短劇的“短”,是對標動輒三四十集,甚至五六十集的長劇的。
目前市面上的短劇,單集時長其實與長劇沒有區別,都在四五十分鐘左右。
雖然,站在內容成色的維度看,《剩下的11個》高於市面上的多數微短劇,它很契合短劇的內容標準,但是站在單集時長的維度看,《剩下的11個》是符合微短劇定義的。目前,市面上的微短劇單集時長都在十分鐘以內。

如今,更符合碎片化時代的微短劇,已經成為長短視頻平台都在發力的重點。近一兩年來,愛奇藝的“豎屏控劇場”、騰訊視頻的“火鍋劇”、芒果TV的“下飯劇場”等瞄準的都是微短劇。為了加速平台微短劇的生態發展,快手的“星芒計劃”、芒果TV的“大芒計劃”等也接連上線,各大平台都在以扶持計劃和全新的分賬模式來吸引微短劇創作者。
但其實,就如芒果TV為微短劇劇場起名“下飯劇場”一般,微短劇發展至今,“下飯屬性”都很明顯。比如快手的《河神的新娘》《權寵刁妃》《冒牌嬌妻》、抖音的《為什麼還要過年啊?!》《別怕,戀愛吧!》《星動的瞬間》、微視的《絕寵世子妃》《重生之為追影帝》等微短劇,內容風格都是以輕鬆解壓為主。

有數據顯示,2020年各大長短視頻平台共上線微短劇272部,佔全年網劇總數量的48%。在這些微短劇中,也誕生了不少有影響力的作品,如抖音的賀歲微短劇《為什麼還要過年啊?!》播放量達2.1億,如微視的古裝宮鬥微短劇《摩玉玄奇》播放量達1億。但是,這些微短劇多數仍是在平台內部實現規模性火爆,鮮少有出圈的存在。
如果將微短劇的發展之路與網劇對標,會發現微短劇當下就如網劇剛問世時一般,正處於一個野蠻生長的時期,內容質量良莠不齊,且佳作極少。但歷史的車輪永遠是滾滾向前的,微短劇勢必會邁向精品化的階段,如今《剩下的11個》的出現,釋放的或許就是這一信號。
況且,對已經高度飽和化的微短劇市場來説,只有精品化才是未來平台的制勝之道,也是微短劇這一新形式的出圈之道。
精品化是一個大概念,但《剩下的11個》帶來了一個參考模板,它被肯定的信息密度和劇情設計、向高質量網劇看齊的美術與服化道等,其實都是精品化的具體表現。此外,從內容內核價值上來説,《剩下的11個》呈現的議題深度和思考性,也都是精品化的體現。
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自制化與專業化
將成微短劇的新方向
值得注意的是,今日頭條雖然在站內為《剩下的11個》開設了主題專區,但該劇的發佈方,卻是主演李現在今日頭條的個人賬號。
這一操作背後,或許有雙方欲藉助李現的知名度,吸引他的粉絲羣體以及更多觀眾關注這部劇的考量,但另一方面,這也與李現工作室以及他所在的壹心娛樂,深度參與《剩下的11個》的製作脱不開關係。在主題專區,今日頭條給《剩下的11個》的定義是“李現個人迷你劇”。

《剩下的11個》的出品方為今日頭條、劇集為頭條影人創作者計劃孵化出的作品、導演為電影製作專業出身的林博、聯合出品方為李現工作室和壹心娛樂,其實都反映了在《剩下的11個》這部微短劇的製作上,今日頭條對質量的野心。
壹心娛樂雖為經紀公司,但近幾年,壹心娛樂正在自主開發影視劇項目,與業內導演、編劇等的合作也在加深。從此次今日頭條與壹心娛樂的聯手,也可以看出微短劇市場當下的變化,即自制內容和專業化製作正在成為各大平台的發力重心。
這一兩年,微短劇的主力創作者,一直是各大平台的個人創作者或MCN機構,其中個人創作者居多。這在短視頻平台反映得更為明顯,如快手官方數據曾顯示,快手擁有的個人創作者和機構創作者的佔比分別為92.1%和7.9%。
個人創作者多數都是平台上的達人,他們普遍缺乏專業經驗,因此生產的內容,質量也很難與專業影視劇相提並論。
對微短劇來説,想要如網劇一般走向精品化之路,平台自制內容和專業化製作是不可或缺的。
其實不止是今日頭條,如今騰訊視頻、微視、抖音、快手等都在朝這兩大方向邁進,比如快手曾聯合開心麻花出品了自制微短劇《今日菜單之真想在一起》,而抖音的首部自制微短劇《做夢吧!晶晶》製作方為真樂道文化,《別怕,戀愛吧!》的製作方則為華誼兄弟創星娛樂。

此外,在過往的多數微短劇中,主演基本都為平台達人,明星參與的微短劇少之又少。當各大平台開始與業內專業影視公司、導演等合作生產內容後,明星們才逐漸入局,比如《為什麼還要過年啊?!》的主演為秦牛正威,《做夢吧!晶晶》的主演為金靖,而此次《剩下的11個》主演則為李現。
不過,《做夢吧!晶晶》《別怕,戀愛吧!》《今日菜單之真想在一起》等微短劇都為豎屏形式,這或許也在某種程度上限制了專業影視公司的內容製作。比如就有觀眾表示,《別怕,戀愛吧!》中的慢鏡頭與豎屏的結合很生硬,由此來看,專業影視公司在微短劇的豎屏創作上還需繼續摸索。
從當下的微短劇市場來看,發力微短劇賽道的平台,對橫屏內容的重視程度都在提升,此次《剩下的11個》也再度向市場證明了,橫屏形式在信息承載和鏡頭語言上的優勢。在豎屏形式尚未探索出成熟的表達體系前,生產橫屏內容,對邁向精品化、自制化、專業化微短劇生產的各大平台來説,或許是更好的選擇。