《剩下的11個》出圈，「微短劇」的3個升級：精品化、自制化、專業化_風聞

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文丨李知恩

編輯丨於華東

8月25日，李現主演的《剩下的11個》播出一天後，登上了豆瓣實時熱門書影音TOP20榜單，熱度僅次於《喬家的兒女》與《掃黑風暴》。

不過，和前兩者不同的是，《剩下的11個》不僅是微短劇，而且是今日頭條的自制劇，只在今日頭條獨播。頭條站內數據顯示，《剩下的11個》首集《原罪》的播放量已過1000萬。

雖然豆瓣未出評分，但《剩下的11個》短評區多數是四五星好評，評分人數超過5000人，這對微短劇來説是極不容易的。一般情況下，大多數微短劇在豆瓣都沒有詞條，而如《做夢吧！晶晶》《別怕，戀愛吧！》等極少數擁有詞條的作品，評分人數也僅有數十人左右。

從數據來看，《剩下的11個》確實比以往的微短劇更為出圈。

官方對《剩下的11個》的定位是“迷你劇”，但從時長來看，該劇確實能被劃分到“微短劇”範疇。但是，它與市面上的多數微短劇又是不同的，這種不同不僅體現在豎屏與橫屏的區別上，也體現在《剩下的11個》在內容表達、鏡頭語言、美術服化道等多方面，都是對標高質量影視劇的。

對必將走向精品化、自制化、專業化的微短劇來説，《剩下的11個》其實代表着這個新賽道的變化趨勢，如果此次《剩下的11個》最終能在口碑和影響力上雙贏，那它或許也將影響微短劇的發展走向。

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在有限的內容體量裏

讓信息密度最大化

從今日頭條的排播信息來看，《剩下的11個》分六集播出，分別為《原罪》《分身》《重連》《誰死了》《藍圖》《假設》，每集片長為6分鐘左右。

對嚴肅的短內容創作來説，能否在有限的內容體量裏，依靠豐富的鏡頭語言讓信息密度和信息深度最大化，或許是判斷作品水準的首要條件。比如，今年FIRST影展超短片單元開幕片《當我們決定放棄的夜晚》就充滿爭議，因為全片只有一個構圖機位，信息呈現和劇情發展全依靠旁白推動。

相比之下，《剩下的11個》的創作顯然更成熟。如果將第一集《原罪》拆解開來，會發現全片只有四個重要場景，那就是“當鋪交易”、“賭馬店押注”、“車上解鎖遊戲任務”、“與範強見面”。這四個時長相對均勻的場景裏基本沒有廢鏡頭，每個畫面中都包含着隱喻、暗示、線索。

故事開篇，主角陳震宇於當鋪典當並順手牽羊偷走當鋪的物品，之後典當的錢很快被他用來押注賽馬，這兩個片段與賭馬店老闆暗示陳震宇身背鉅債的台詞，以及陳震宇“幻想着用別人的錢，實現自己的夢想”的獨白，一起立住了男主的人物形象：一個有慾望但沒錢的失敗創業者。

金錢誘發的慾望，自然而然將陳震宇推入了一場撲朔迷離的命運遊戲中。由這些不難看出，《剩下的11個》的信息密度和故事流暢度。而令不少觀眾驚訝的是，在短短六分鐘的內容中，《剩下的11個》在交待人物和故事的同時，還能埋下大量伏筆與線索。

比如，開場陳震宇的獨白中有一句話：“這樣的人生，要麼像馬馱着別人，要麼像狗討好別人，要麼像兔子一樣躲着別人，永遠都在逃。”後續，陳震宇在社交軟件上解鎖第一個任務“見到聯繫人範強”，解鎖頭像為“狗”的圖案，由此可以猜測“像狗討好別人”對應的是人物，就是與陳震宇長相完全相同，但處於另一個時空且命運截然不同的範強。

在社交軟件的任務頁面，聯繫人的頭像皆為十二生肖，聯繫《剩下的11個》這一片名，不少觀眾合理推測，陳震宇之後將遇到11位來自不同世界的“自己”，這些人物和範強一樣，都有對應的生肖和命運，他們將通過這個遊戲與陳震宇聯繫在一起，共同陷入這場慾望迷局。

從“懸疑軟科幻”的定位來看，《剩下的11個》首集《原罪》也將這一概念立住了。在懸疑感的構建上，除了上述伏筆外，片頭出現的玻璃屋與屋內的十二個人，羅盤轉動、當鋪交易、手機解鎖時均出現的神秘手勢，預示着這場慾望迷局背後是存在操盤者與神秘力量的，這便將謎題清晰地拋給了觀眾。

在科幻氛圍的營造上，《原罪》片頭出現的漂浮在雲中的巨大混凝土建築，以及建築內部毫無生機的質感，都在隱隱烘托科幻的氛圍。此外，劇集將背景設置在2026年，並給出了“為避免工業污染對城市的影響，全世界聯合在太平洋中心填海建立了一個無國界的工業生產區”的設定，這也是基於當下發展環境延伸的未來科幻構想。

僅從第一集《原罪》來看，《剩下的11個》的成色值得認可。不過，劇集能否在後五集中將“慾望”的內核及“懸疑軟科幻”的形式闡釋透徹，還有待觀望。

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擁擠的微短劇賽道

離精品化已經不遠了

劇集播出後，《剩下的11個》的導演林博在網上寫了這樣一段話：“這部短劇可能不是你想象中的任何一種，我們滿懷激情嘗試用一種新的方式和結構去講故事，重新探索懸疑短劇的邊界，我們把想表達的放在了影片的每一幀裏面。”

在探討《剩下的11個》是否“重新探索了短劇的邊界”前，或許先需要區分短劇和微短劇的概念。畢竟，從影視行業的共同認知來看，《剩下的11個》更符合“微短劇”的定義。

2020年，愛奇藝首席內容官王曉輝在愛奇藝世界·大會上表示，短劇在未來三年將會出現一個現象級高峯。推出“迷霧劇場”的愛奇藝，是國內較早佈局短劇的平台。

可以發現，迷霧劇場中懸疑短劇的“短”，指的是它的集數之短，即一般僅十集左右。所以，短劇的“短”，是對標動輒三四十集，甚至五六十集的長劇的。

目前市面上的短劇，單集時長其實與長劇沒有區別，都在四五十分鐘左右。

雖然，站在內容成色的維度看，《剩下的11個》高於市面上的多數微短劇，它很契合短劇的內容標準，但是站在單集時長的維度看，《剩下的11個》是符合微短劇定義的。目前，市面上的微短劇單集時長都在十分鐘以內。

如今，更符合碎片化時代的微短劇，已經成為長短視頻平台都在發力的重點。近一兩年來，愛奇藝的“豎屏控劇場”、騰訊視頻的“火鍋劇”、芒果TV的“下飯劇場”等瞄準的都是微短劇。為了加速平台微短劇的生態發展，快手的“星芒計劃”、芒果TV的“大芒計劃”等也接連上線，各大平台都在以扶持計劃和全新的分賬模式來吸引微短劇創作者。

但其實，就如芒果TV為微短劇劇場起名“下飯劇場”一般，微短劇發展至今，“下飯屬性”都很明顯。比如快手的《河神的新娘》《權寵刁妃》《冒牌嬌妻》、抖音的《為什麼還要過年啊?!》《別怕，戀愛吧！》《星動的瞬間》、微視的《絕寵世子妃》《重生之為追影帝》等微短劇，內容風格都是以輕鬆解壓為主。

有數據顯示，2020年各大長短視頻平台共上線微短劇272部，佔全年網劇總數量的48%。在這些微短劇中，也誕生了不少有影響力的作品，如抖音的賀歲微短劇《為什麼還要過年啊?!》播放量達2.1億，如微視的古裝宮鬥微短劇《摩玉玄奇》播放量達1億。但是，這些微短劇多數仍是在平台內部實現規模性火爆，鮮少有出圈的存在。

如果將微短劇的發展之路與網劇對標，會發現微短劇當下就如網劇剛問世時一般，正處於一個野蠻生長的時期，內容質量良莠不齊，且佳作極少。但歷史的車輪永遠是滾滾向前的，微短劇勢必會邁向精品化的階段，如今《剩下的11個》的出現，釋放的或許就是這一信號。

況且，對已經高度飽和化的微短劇市場來説，只有精品化才是未來平台的制勝之道，也是微短劇這一新形式的出圈之道。

精品化是一個大概念，但《剩下的11個》帶來了一個參考模板，它被肯定的信息密度和劇情設計、向高質量網劇看齊的美術與服化道等，其實都是精品化的具體表現。此外，從內容內核價值上來説，《剩下的11個》呈現的議題深度和思考性，也都是精品化的體現。

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自制化與專業化

將成微短劇的新方向

值得注意的是，今日頭條雖然在站內為《剩下的11個》開設了主題專區，但該劇的發佈方，卻是主演李現在今日頭條的個人賬號。

這一操作背後，或許有雙方欲藉助李現的知名度，吸引他的粉絲羣體以及更多觀眾關注這部劇的考量，但另一方面，這也與李現工作室以及他所在的壹心娛樂，深度參與《剩下的11個》的製作脱不開關係。在主題專區，今日頭條給《剩下的11個》的定義是“李現個人迷你劇”。

《剩下的11個》的出品方為今日頭條、劇集為頭條影人創作者計劃孵化出的作品、導演為電影製作專業出身的林博、聯合出品方為李現工作室和壹心娛樂，其實都反映了在《剩下的11個》這部微短劇的製作上，今日頭條對質量的野心。

壹心娛樂雖為經紀公司，但近幾年，壹心娛樂正在自主開發影視劇項目，與業內導演、編劇等的合作也在加深。從此次今日頭條與壹心娛樂的聯手，也可以看出微短劇市場當下的變化，即自制內容和專業化製作正在成為各大平台的發力重心。

這一兩年，微短劇的主力創作者，一直是各大平台的個人創作者或MCN機構，其中個人創作者居多。這在短視頻平台反映得更為明顯，如快手官方數據曾顯示，快手擁有的個人創作者和機構創作者的佔比分別為92.1%和7.9%。

個人創作者多數都是平台上的達人，他們普遍缺乏專業經驗，因此生產的內容，質量也很難與專業影視劇相提並論。

對微短劇來説，想要如網劇一般走向精品化之路，平台自制內容和專業化製作是不可或缺的。

其實不止是今日頭條，如今騰訊視頻、微視、抖音、快手等都在朝這兩大方向邁進，比如快手曾聯合開心麻花出品了自制微短劇《今日菜單之真想在一起》，而抖音的首部自制微短劇《做夢吧！晶晶》製作方為真樂道文化，《別怕，戀愛吧！》的製作方則為華誼兄弟創星娛樂。

此外，在過往的多數微短劇中，主演基本都為平台達人，明星參與的微短劇少之又少。當各大平台開始與業內專業影視公司、導演等合作生產內容後，明星們才逐漸入局，比如《為什麼還要過年啊?!》的主演為秦牛正威，《做夢吧！晶晶》的主演為金靖，而此次《剩下的11個》主演則為李現。

不過，《做夢吧！晶晶》《別怕，戀愛吧！》《今日菜單之真想在一起》等微短劇都為豎屏形式，這或許也在某種程度上限制了專業影視公司的內容製作。比如就有觀眾表示，《別怕，戀愛吧！》中的慢鏡頭與豎屏的結合很生硬，由此來看，專業影視公司在微短劇的豎屏創作上還需繼續摸索。

從當下的微短劇市場來看，發力微短劇賽道的平台，對橫屏內容的重視程度都在提升，此次《剩下的11個》也再度向市場證明了，橫屏形式在信息承載和鏡頭語言上的優勢。在豎屏形式尚未探索出成熟的表達體系前，生產橫屏內容，對邁向精品化、自制化、專業化微短劇生產的各大平台來説，或許是更好的選擇。