嗑“磊楓CP”的人，看不到00後的寂寞_風聞

　　作者 | 莫狄驍 資深媒體人

　　有人認為《盛夏未來》是這幾年最好的華語青春片，或可與《少年的你》相互唱和。但也有人無比失望，認為所謂熱炒的主演吳磊、張子楓的“磊楓CP”只是營銷噱頭，兩人在片中毫無愛情可言。

　　這些都是電影作為公共文化產品的喧擾，稱不上作品本義。我倒也認為這是極好的華語青春片，很能代表新一代的面貌。

　　但這絕非只體現在短視頻、智能家居、對校園戀情相對開放的父母等元素上，而是其內核呼應了時代的特徵，卻又未改具有普適價值的思辨。

　　從文本的高度上看，這不僅是近期最好的華語青春片，甚至可能是最好的國產片之一。

　　《盛夏未來》劇照

1

　　迷幻、渴望、真情

　　討論這部電影，總不能避免一個問題：

　　片中讓鄭宇星（吳磊飾）念念不忘的MING是誰？

　　鄭宇星被喜歡的人拒絕後傷心落淚

　　影片採取了大量模糊處理，從未露出任何更詳細的信息。我更贊同導演自己的解讀，MING只是一個符號。MING的性別並不重要，重要的是另一層身份——比鄭宇星大八歲，而且還是一名DJ。

　　要理解為何“大八歲”那麼重要，便要先理解鄭宇星這個人。通過他與MING的關係，我們才能更好理解影片的文本意義，以及陳辰（張子楓飾）視角下的其他命題。

　　鄭宇星家境優渥，住設計別緻的別墅，用具精巧高級。

　　鄭宇星家境優渥

　　但他的親子關係不太好，很可能是單親家庭（其母一直未出現也未被提及，其向初次到訪的陳辰介紹説，“這是我爸的房間”而非“這是我爸媽的房間”），父親對他也很嚴厲（電音節上的一拳，以及酒店大堂嘔吐後並未直接上前關切）。

　　然而其父比較忙，給予他較多自由空間，還有錢（信用卡副卡）可以支配。

　　加之帥氣開朗，身材高大，除了學習不太好，他佔據了青春期可以佔據的一切優勢。

　　鄭宇星

　　經濟條件好，能掌握時間與金錢，有較好的個人空間，長相帥氣（外貌優勢在青春期比在社會上佔比更重），然而親子關係不好，人可能也比較孤獨（習慣了與Siri聊心事）。

　　這樣的少年必然會追尋一些不太屬於自己這個年齡層的東西，因為在他的世界許多事已唾手可得，而他又不滿於當下的評價體系（無論是學業還是長輩的評價，他都不佔優）。

　　他有時間空間以及經濟條件去了解追求，加之互聯網時代也降低了資訊探究與人際溝通的門檻。因此鄭宇星必然會渴望“跳出現在的框框”，他要的不太會是同齡之愛，他要更高層的認可。

　　一個比他大八歲的人，不過也就25歲左右，正值青春。又非默默無名，做的是DJ這種在鄭宇星看來很酷的事（不確定是鄭宇星因為MING而喜歡上DJ，還是反之，或兩者互相成就），且頗具地位。

　　DJ 鄭宇星

　　這樣的人所經歷關注的，都與鄭宇星很不一樣，也是他更向往的那個世界。所以在迷幻與渴望之中，他動了真情。

　　所以對鄭宇星而言，人要有意思、要酷才重要。MING比他大那麼多、是某個領域很厲害的人，這些其實都是加分項。

2

　　屬於00後的電影

　　影片捕捉了鄭宇星這樣一個典型，並不是説00後就是這個樣子了，而是藝術畢竟源於生活而高於生活。

　　鄭宇星這個典型的身上，彰顯了00後與80、90一代完全不同的氣質，也突顯了一些普適命題在他們的背景下的新表現。所以比起一些潮流元素，這更能説明本片是屬於00後的好作品。

　　00後最不一樣的一點，即他們是網絡的原住民。

　　《盛夏未來》中，鄭宇星和陳辰通過抖音宣佈在一起

　　假設一個人要到小學高齡段接觸網絡，那麼最早的00後也要到2011年左右開始接觸互聯網，此時已是移動智能終端高速發展的年代。

　　蘋果4手機已登台數年，微博、微信輪番推出，整個社會生態都產生了不小變化，而他們直接接入了這種生態。其所產生的意識與80、90後完全不同，這就是時代氣質與代際特色。

　　如同趙薇的《致青春》拍的是80後的故事，不僅在於破舊的宿舍樓、公用電話與澡堂子，更在於是否接受體制內的安排這一還明顯帶有公家飯色彩的選擇。

　　《致青春》充滿80後記憶的年代感佈景

　　到了90後的一代，不是沒有人吃公家飯，但時代已完全不同了。

　　因而90後看《致青春》可以理解，但不一定能共鳴。如同現在80、90後看《盛夏未來》，也有隔霧看花之處。

　　不少時候，我們往往驚歎於00後展現出來的才華。

　　他們能獨立完成作品，並展現到網絡上（往往通過視頻網站），讓我們感慨真乃朝陽乳虎。這是因為他們藉助了更多工具，使信息蒐集、自我學習和最終呈現，都有了質的飛躍，激發出更多潛能。

　　《盛夏未來》中，鄭宇星的抖音賬號

　　我不太認為代際之間有特別大的生理差異，但培育環境與社會氛圍的變化，在他們身上體現得淋漓盡致。

　　然而，普適命題之所以是普適，恰在於植根於人性。00後即便再如何突破以往的桎梏，也無法真的肉身飛昇。青春的莽撞與迷茫，在一代代人中不斷迴盪，只是輪到用鄭宇星的方式呈現。

　　試想放在80、90後的環境裏，鄭宇星不可能那麼早就接觸到電子樂，更不用説逃避高考直接飛到千里之外見人了。

　　《盛夏未來》劇照

　　鄭宇星可能要通過給雜誌寫信來徵筆友，或者變成《孽子》那樣在公園裏浪蕩的一代，自然整個故事便更有年代色彩。

　　因此，鄭宇星藉助新時代的工具有所突破，但他始終要面對自己內心的問題——什麼是愛，什麼是勇敢，以及什麼是成長。

　　這也是陳辰要面臨的問題，只是她的問題用愛情串聯起來。她不能理解父母的愛為何消散了，不能理解母親跟王叔叔為何會有愛，也不知如何面對自己對鄭宇星的感情。

　　陳辰對愛情的認知非常簡單，符合一個普通的、未戀愛過的高中生的定位，所以她才會做出故意考砸、試圖用延遲一年換回父母感情的幼稚決定。

　　不得不説，我們的教育迄今還缺少對愛情的認知引導。

　　在當前的應試製度教材設置下，真正涉及該話題的內容太少了。可能只有心理健康（性教育）內容，以及語文課中的部分內容（如高中的《氓》），前者還往往缺位。

　　即便師長對青春懵懂的態度有所緩和，也積累了不少處置經驗，但恕我直言，絕大多數人對愛情的認知主要還是依靠社會信息點滴構建。

3

　　因寂寞而起

　　無論鄭宇星還是陳辰，他們都認為愛情是永恆不變的。

　　這本是少年心性，你不能要求一個少年人如此理性地對待感情，那就不是少年之愛了。

　　但在壓抑的環境下，他們無法訴説或就此尋求幫助，因此只能用自己的方式摸索。

　　他們都認識到感情中的“真”，陳辰相信父母當年那麼決絕地在一起，肯定有真情；鄭宇星可能也相信，自己與對方的感情是真的（我也更願意相信是這樣的故事，否則如果他被欺騙或玩弄的話，實在是太讓人心疼了）。

　　陳辰的父母（祖峯、郝蕾 飾）

　　但他們還沒明白，感情也需要經營，更是有尺度。不是所有愛情都是“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，有時緣聚緣散，僅此而已。

　　這一點認知的心路變化，在陳辰身上體現得非常明顯。她最早得知父母離異時，想出的辦法只能是“用時間治癒一切”，甚至不惜以自己非常重要的前途作賭注。

　　這是少年人的決絕感人處，也是嘆息無奈處，皆因感情變異的因素絕非強行要求多在一起就能解決，這也是許多人批判“離婚冷靜期”荒謬的原因所在。

　　陳辰一開始也不接受母親跟王叔叔關係好，明明眼睜睜看着母親那麼幸福，卻只能自我欺騙。最後當她目睹最愛的父親原來也早已“背叛”了這段感情時，才在一瞬間的傷痛中長大。

　　這也能解釋為何她前半夜還在抱怨鄭宇星利用她來見MING，後半夜就提出跟鄭宇星去三亞見MING。因為她前半夜還對自己的感情抱有幻想，鄭宇星白天給她送的那一首歌是如此浪漫甜蜜。

　　但在目睹了父母感情的真相、再也無法自我欺騙後，她終於明白感情不是做題得分，一踩一個點，最後加起來就完事了。生活，比試卷要複雜太多。

　　學生與社會人最大的區別，便是前者相信世間萬事總有線性正相關。

　　如同努力就會有回報，學習就能提分，只是效率快慢有別。

　　但生活比這複雜多了，等閒變卻故人心，運去英雄不自由，不努力肯定沒有成果，但有時努力也不一定有成果。學會接受，並調整自己，正是成長的重要課題。

　　這也能解釋鄭宇星和陳辰的唯一一吻，正是被許多“磊楓CP”愛好者所痛斥的那一吻。

　　《盛夏未來》劇照

　　或許在他們看來，都已經吻下去了，怎麼最後還要説一句“要是我也能喜歡你就好了”，這不是“發刀子”是什麼。我想他們期待的還是甜蜜的愛情偶像劇，某種意義上，辜負了這部影片文本的深度與野心。

　　陳辰作為一個高二開始暗戀鄭宇星的人，就連高考期間複習都還在刷他的抖音，當然想要這一吻，她在夜店舞池中便有所動作。

　　陳辰偷瞄鄭宇星

　　然而鄭宇星逃避了舞池時的邀約，因為他無法確定自己對陳辰到底什麼感情。他既不知道自己對MING是否還應執着，也不清楚這一個吻會給陳辰什麼影響。

　　他懷有恐懼、愧疚與茫然，只能落荒而逃。然而在電音節上的一吻，卻是所有人都已真誠相待。

　　陳辰接受了父母的變異，理解了母親的選擇，更明白了鄭宇星內心真正的情感。她勇敢地許下了真正的生日願望，希望每個人都能遇到相愛之人，也能勇敢地做自己——這真是一個好姑娘。

　　而鄭宇星也明白了MING的選擇，他要學會接受MING已經不會、也不再適合跟自己在一起了。

　　他依然不會喜歡陳辰，可能對陳辰更像是一種兄妹之情。不過最更難能可貴的是，他明白陳辰也接受了這一點。

　　所以，這就是電音節上的那一吻。是鄭宇星送給陳辰的禮物，感激她的理解與陪伴，也是對她愛戀的美好回應（雖然當時他不知道陳辰自高二起就喜歡自己，但作為一個大帥哥，女生是否喜歡自己，相處一下就能判斷出來了，陳辰在高四的半年肯定付出了真心）。

　　對陳辰來説，這是給她的感情畫上了句號，也是給她此前對愛情的簡單理解作結。

　　《盛夏未來》劇照

　　這才是青春電影，拍的不是愛情，而是青春中的成長。

　　陳正道導演與沈洋、詹晨兩位編劇，非常精準地捕捉了青春成長的永恆話題，並極其大膽地用愛情命題來表現。

　　雖然影片觸及不少元素，如親子關係、高考壓力、時代變化等，但並不散亂，極好地控制在一定範圍內。陳正道以擅長平衡商業與人文著稱，該片堪稱又一代表作。

　　鄭宇星的寂寞有其必然性，這個故事正因其寂寞而起。

　　鄭宇星要學會處理他與MING、他與陳辰的關係，陳辰要學會處理她與鄭宇星、她與父母的關係。一個看似老舊的題材，因巧妙的結構與獨特的切入視角，煥發出別樣光彩。