2021年的夏天，爆款在哪裏？| 綜藝篇_風聞

周矗 |作者     Tim |編輯

2021年的夏天不缺好綜藝，但似乎缺一檔爆款。

華東師範大學傳播學院副教授，碩士生導師吳暢暢認為，衡量一檔綜藝是否是爆款，首先要看這檔綜藝是否被不同的社會羣體、社會階層或者年齡羣體關注。其次，這種關注一定要引發一定的社會討論，這種討論不止停留在八卦上，而是涉及到了社會議題。

一年前的夏天，《乘風破浪的姐姐》扛起了“三十而驪”的大旗，姐姐們的美讓更多女性減少了“年齡焦慮”。《脱口秀大會3》讓脱口秀成為年輕人的生活方式，楊笠的一句“那麼普通又那麼自信”成為年度熱梗。

 圖源：豆瓣電影

一年後，綜藝暑期檔依然火熱，各大網絡平台衞視上新綜藝多達幾十檔，涉及音樂、舞蹈、情感、脱口秀、劇本殺等多個品類，但似乎並沒有誕生足以出圈的熱梗與話題。

**一檔爆款綜藝的出現，往往需要“天時、地利、人和”。**2021年夏天的綜藝市場到底少了點什麼？下一檔爆款綜藝，又將在哪裏誕生？

“天時”

打造一檔爆款綜藝，是需要時運的。

在吳暢暢看來，2005年的《超級女聲》，2009年的《非誠勿擾》，2013年的《爸爸去哪兒》都可以稱為爆款綜藝。

2005年，《超級女聲》總決賽收視率破天荒地達到了11.65%，創造了後來者幾乎無法打破的紀錄，冠軍李宇春更是登上了當年的《時代週刊》亞洲特輯封面。

圖源：新浪微博@李宇春-LEE週刊

同時，《超級女聲》引發了無數社會議題的討論。

**李宇春、周筆暢、黃雅莉的火爆，刷新了國人的傳統女性審美，“中性”開始成為一種潮流。**在2006年的《超級女聲》中，冠軍尚雯婕、季軍劉力揚、第五名厲娜、第六名許飛依舊是以中性風格示人。

也是在這一年，“草根明星”的選秀模式提供了一條快速階級躍升的渠道，一夜成名也成了許多年輕人的夢想。

劉擎曾在《新京報》上撰文批判“超級女聲”的PK文化。他認為節目不是一場“想唱就唱”的自娛自樂遊戲，是某種“青春殘酷物語”，它反覆地肯認、加固和強化了競爭中的殘酷對決，那個輸贏決定一切價值的文化。

進入網綜時代之後，觀眾的選擇權從頻道下放到了具體的節目，綜藝分眾化現象加劇，“萬人空巷”變得越來越少。

據明星資本論統計，2018年的《創造101》集資曾超5000萬。“楊超越”“王菊”現象被無數看客學者熱議，楊超越甚至入選了《中國新聞週刊》影響中國2018年度人物。但這檔節目在當年的播放量，卻不及更為大眾化的《王牌對王牌》。

吳暢暢認為《中國有嘻哈》《這！就是街舞》《樂隊的夏天》此類圈層節目不能稱作“爆款”，因為它只在某一圈層中擁有極高的聲量，並沒有引發跨階層、跨羣體、跨年齡的社會討論。

 圖源：豆瓣電影

2021年，打造出一檔“爆款”綜藝則變得更難。

曾被視為“流量密碼”的偶像選秀得到了管控。5月4日，選秀粉絲打投引發“倒奶”事件，被央視新聞、新華社、人民日報等主流媒體點名批評。隨後，《青春有你3》宣佈節目暫停錄製。

6月，網信辦開展為期2個月的“清朗·‘飯圈’亂象整治”專項行動，重點打擊應援集資、互撕謾罵、刷量控評等行為。趙麗穎粉絲後援會相關賬號便因拉踩引戰、宣揚抵制被微博永久禁言，成為行動中首個被大規模禁言的粉絲羣體。

8月，廣電總局也在專項排查整治中，提出要嚴格控制偶像養成類節目。一時間，各大平台選秀節目紛紛“熄火”，有的延遲錄製，有的改變賽制。在中國視協的座談會中，愛奇藝創始人、首席執行官龔宇表示，愛奇藝將取消未來幾年的偶像選秀節目和任何場外投票環節。

市場亂象得到管控，偶像選秀“流量密碼”失靈，綜藝製作者們只得在“夾縫”中尋找下一個“風口”。

同時，**奧運會的舉辦也稀釋了網綜的注意力。**四年一屆的奧運會從全民性、競技性以及民族自豪感來看，是沒有任何一檔綜藝能與其匹敵的。

吳暢暢回憶，過去幾個奧運年的夏天比如2016年、2012年、2008年，均沒有誕生任何“爆款綜藝”。

反而是在2008年奧運會結束，藉着“體育熱”的東風，湖南衞視推出的户外競技真人秀《智勇大沖關》僅播出兩期，就連連刷新收視，9月2日的節目排到了全國同時段第三位。

《智勇大沖關》

圖源：百度百科

相關政策的風向、媒介形態的發展、社會文化的變遷、其他重大賽事的舉辦，無一不是綜藝節目的“命門”所在。

爆款綜藝無模板，正因為內容是飄動在波浪上的“小船”。不懂得借勢，不能及時調整船舵，很有可能一下子被“掀翻”。

“地利”

如果對於一檔綜藝説，“天時”是不可預測的，那麼“地利”則是可以把握的。

所謂“地利”，指的是**一檔綜藝恰好擁有了與本土文化巧妙融合的模式。**在國內，爆款綜藝的模式往往是被“引進”的。

據新世紀週刊報道，《超級女聲》的靈感正是來源於美國的平民選秀節目《美國偶像(Amerian Idol)》。

《超級女聲》創辦者之一夏青在報紙一欄“豆腐塊”大的文字中，發現了《美國偶像》驚人的收視率，最吸引她的則是一句話：“這檔電視節目引起了一種社會現象。”

於是，夏青便和團隊花了幾個月的時間，分析和解構各種電視節目，並參透《美國偶像》能引發社會話題的原因，以及如何把這種話題進行“本土化”。

最終，她們終於找到了適應中國觀眾的海選、PK、全民投票模式，將“超女”打造成一種“草根偶像”的社會現象。

同樣，《爸爸去哪兒》的模式引進自韓國MBC電視台《爸爸！我們去哪兒？》。父親在家庭教育中的缺失，是中國家庭與韓國家庭共通的痛點，所以節目一經播出便風靡全國。

節目也在韓版的基礎上進行了本土化改良，比如旅行的地域跨度更大，錄製時間更長，節奏更快。

 《爸爸去哪兒》第一季

圖源：豆瓣電影

但節目模式本土化，也有“翻車”的時候。

素人改造類真人秀《你怎麼這麼好看》，模式源自美國真人秀《粉雄救兵》。同樣都是藝人改造素人，但《你怎麼這麼好看》中的“好看團”卻把改造理解成了“物化”，最終在罵聲中以2.2的豆瓣評分收場。

模式源於韓國《請給一頓飯Show》的《親愛的來吃飯》，核心價值觀是藝人在蹭飯的同時參透普通人的生活百態。但在本土化的過程中，卻反而凸顯了中國藝人的“高高在上”，最終豆瓣評分定格在2.3分。

**2017年，隨着《中國有嘻哈》創下網綜第一季的最高銷售紀錄，圈層垂類綜藝成了綜藝人的“新寵”；**2018年，《這！就是街舞》招商總額近6億，刷新了網綜紀錄；2019年，《樂隊的夏天》讓樂隊和音樂節再次迎來了“春天”。

隨後，滑板、鐵甲、電音等大量圈層綜藝湧現，但都成了“曇花一現”。2021年，圈層類綜藝僅剩“説唱”“街舞”“灌籃”等少數品類，而熱度早已不可同日而語。雲合數據7月綜藝霸屏總榜前十位中，已經沒了圈層綜藝的身影。

在吳暢暢看來，圈層類節目模式的新鮮感已過，後續創新不足，再也沒有新的刺激點和價值觀輸出。

“比如説唱，它從本體論上來説是反叛的，是有戾氣的。但這麼多年過去，説唱節目還是在做重複表達。去年嚴敏導演《説唱新世代》提出的‘萬物皆可説唱’，可能算是相對新穎的價值觀輸出。”

 圖源：豆瓣電影

《乘風破浪的姐姐》火了之後，“她綜藝”被視為綜藝節目的“新風口”，後來者如雨後春筍般湧起。

雲合數據統計，2021年上半年，上新的女性向綜藝多達10餘檔，但無一再創“姐姐”的輝煌，甚至連《姐姐2》都開始後勁不足。

貓眼專業版顯示，《姐姐2》上線第二天的熱度與《姐姐1》開局旗鼓相當，但不同於《姐姐1》隨後9000+的熱度，《姐姐2》從第三期開始，熱度值已經降至8000+，此後一路低至7000+。

吳暢暢認為，“她綜藝”固然以女性的權利訴求為核心，並把它置於聚光燈下。可是，這種訴求，是帶有明顯的城市中產階級女性色彩的，也因此節目出口端的設計，物質性與絕大多數女性的實際訴求之間，存在落差。

《媽媽你真好看》讓明星女兒陪同媽媽一起參加超模訓練和比賽，希望以此打破代際壁壘和“三姑六婆”的標籤， 展現銀髮族健康積極的生活狀態和多元化的精神之美。

然而，“時裝走秀”這種“物化”出的美無法引起廣泛共鳴。豆瓣網友一路小清兮認為，“這個節目展示的是無憂無慮，家庭和睦，富太太們的生活狀態。給普通女性沒有什麼建設性的意見，甚至會加深普通女性的焦慮。”

 圖源：豆瓣電影

《婆婆和媽媽》《聽姐説》《我是女演員》等節目，都是把大筆墨，用在呈現大家已知的女性家庭、職場困境上，並沒有去探討如何更好地看待、緩解這些問題。豆瓣評分2.6分的《我是女演員》，反而在男班主任教導女學員的設計中，突出了男性凝視下的女性焦慮。

大多綜藝把希望依賴在模式上，卻在本土問題意識上想得很少。別人的經驗不一定好用，想要識得“廬山真面目”，還需要親自下山“走走”。

“人和”

如果一檔綜藝有了“天時”“地利”，那麼“人和”就更加重要。

**綜藝選角是門大學問，**對於音綜來講更是尤為重要，因為歌手的能力直接決定節目的好看、好聽程度。

《歌手》便是由於“神仙打架”的設定，流傳下了無數金曲，捧紅了鄧紫棋、李榮浩、劉柏辛等一系列歌手，他們也隨後成為華語樂壇的中流砥柱；《聲入人心》同樣因為過高的“唱商”和顏值，成為音綜中的“白月光”，不但摘得第25屆白玉蘭獎最佳電視綜藝節目，還讓國內音樂劇市場開始“一票難求”。

 圖源：@湖南衞視聲入人心

2020年末，洪濤的一句“《歌手》，我宣佈不做了”，似乎把音綜的盛世留在了過去的八年中。

2021年，愛優騰芒先後推出了多檔音綜，涉及原創、樂隊、説唱、歌手競演等多種形式，但再未創造類似的高聲量。

**“很多音綜為什麼沒有火？我覺得音綜從本體論的角度來説，就是要有大眾喜歡的歌。如果一個音綜能推出1~2首被大家傳唱的，能反向輸出到其他社交平台上的歌就贏了。可問題是現在很多的音綜本末倒置，模式搞得花裏胡哨，但出過一首真正好聽的歌嘛？”**吳暢暢説。

在短視頻時代，“好聽”有了更多的含義。

音樂行業資深人士李明曾在娛刺兒的專訪中提到，短視頻平台對音樂來説更有利的一點，是把抽象的音樂具象化，與視頻中的故事、場景、畫面結合起來，達到“1+1>2”的營銷效果。

“比如説我們過去聽周杰倫林俊杰，每當想到這些歌，你不是想到他的MV，就是會想到你聽這些歌的場景，它其實一直都在幫助用户把抽象的音樂和具象的畫面作連接。現在很多短視頻平台在做的就是這件事情，賦予音樂含義，讓一首歌迅速地進行病毒式傳播。”

對於當下的音樂來説，除了有好的旋律編曲，還要有三秒鐘就能吸引用户的能力；除了旋律“洗腦”，還要給這首歌賦予一個場景或意義。

《熱愛105°C的你》打造出一種甜蜜告白的氛圍，後來被更多用户用來剪輯自己的愛豆，以此表達對偶像的愛意；《學貓叫》被楊鈺瑩、騰格爾、譚維維等眾多實力歌手翻唱，也是因為它引發了全民賣萌的風潮。

2020年抖音音樂生態數據報告顯示，2020上半年被用户用來創造最多的視頻內容前五類，分別是親子、生活、美食、萌寵和旅行。而抖音排名前10的爆款歌曲，總播放量達到945億，相當於全中國人均播放67次。

圖源：2020年抖音音樂生態數據報告

這無疑給音綜以及音樂人出了一道難題。

在“音樂爆炸”的時代，短視頻的算法能夠直接給用户推送喜歡的音樂，不好聽的音樂也會被算法淘汰。時長更長的音綜只能靜靜地等待用户光臨，如果短時間之內旋律不抓耳就馬上會被用户拋棄。

這些天然的弱勢，讓音綜逐漸“式微”。甚至是王牌音綜《歌手》的收視率，也在第三季之後逐年下滑。

如何用內容跑贏算法，成了所有音綜的痛點，也是未來“破局”的方向。

在待播片單中，b站原創音樂綜藝《我的音樂你聽嗎》，芒果TV的音樂喜劇綜藝《正經歌手》，東方衞視的唱歌交友真人秀《心動的聲音》都玩出了音綜的“新花樣”，不知能否叫醒用户疲憊的耳朵。

圖源：新浪微博@我的音樂你聽嗎

吳暢暢認為，綜藝品類的下一個風口，可能會在社會觀察社會實驗，職業職場真人秀，以及更有文化大眾化傾向的競技類綜藝中出現。

“現在很多涉及社會議題的綜藝，都是在自娛自樂，開一些力所能及的小玩笑，從而形成了一個自我閉合的文化社區，沒太和社會產生聯繫。其次，很多綜藝嘉賓都是網紅，把他們丟到公共聚光燈下的時候，你會發現他們的話術表達只適合個人自媒體傳播，沒辦法承擔起更宏觀的敍事。”

無論是2005年的《超級女聲》，2009年的《非誠勿擾》，還是2012年的《爸爸去哪兒》，都會把娛樂性放在當時的社會框架中去思考。

平民偶像、婚戀擇偶、親子代際，一檔檔綜藝讓國人不斷地思考生活，同時也留下了時代的縮影。

十年之後，流量失靈，飯圈平息，“996”現象緩解，新消費熱情激增。如果綜藝製作者能夠準確把握住新的時代脈搏和國民情緒，“天時地利人和”或不再是偶然。

下一檔爆款綜藝，一定會在鮮活的國民生活中誕生。

參考資料：

1、中國版《爸爸》非韓版複製品 本土化更接地氣，騰訊娛樂， 邵登，2013年11月1日

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