2021年的夏天,爆款在哪裏?| 綜藝篇_風聞
娱刺儿-娱刺儿官方账号-娱刺儿是刺猬公社旗下文娱报道账号2021-08-30 13:57

周矗 |作者 Tim |編輯
2021年的夏天不缺好綜藝,但似乎缺一檔爆款。
華東師範大學傳播學院副教授,碩士生導師吳暢暢認為,衡量一檔綜藝是否是爆款,首先要看這檔綜藝是否被不同的社會羣體、社會階層或者年齡羣體關注。其次,這種關注一定要引發一定的社會討論,這種討論不止停留在八卦上,而是涉及到了社會議題。
一年前的夏天,《乘風破浪的姐姐》扛起了“三十而驪”的大旗,姐姐們的美讓更多女性減少了“年齡焦慮”。《脱口秀大會3》讓脱口秀成為年輕人的生活方式,楊笠的一句“那麼普通又那麼自信”成為年度熱梗。

圖源:豆瓣電影
一年後,綜藝暑期檔依然火熱,各大網絡平台衞視上新綜藝多達幾十檔,涉及音樂、舞蹈、情感、脱口秀、劇本殺等多個品類,但似乎並沒有誕生足以出圈的熱梗與話題。
**一檔爆款綜藝的出現,往往需要“天時、地利、人和”。**2021年夏天的綜藝市場到底少了點什麼?下一檔爆款綜藝,又將在哪裏誕生?

“天時”
打造一檔爆款綜藝,是需要時運的。
在吳暢暢看來,2005年的《超級女聲》,2009年的《非誠勿擾》,2013年的《爸爸去哪兒》都可以稱為爆款綜藝。
2005年,《超級女聲》總決賽收視率破天荒地達到了11.65%,創造了後來者幾乎無法打破的紀錄,冠軍李宇春更是登上了當年的《時代週刊》亞洲特輯封面。

圖源:新浪微博@李宇春-LEE週刊
同時,《超級女聲》引發了無數社會議題的討論。
**李宇春、周筆暢、黃雅莉的火爆,刷新了國人的傳統女性審美,“中性”開始成為一種潮流。**在2006年的《超級女聲》中,冠軍尚雯婕、季軍劉力揚、第五名厲娜、第六名許飛依舊是以中性風格示人。
也是在這一年,“草根明星”的選秀模式提供了一條快速階級躍升的渠道,一夜成名也成了許多年輕人的夢想。
劉擎曾在《新京報》上撰文批判“超級女聲”的PK文化。他認為節目不是一場“想唱就唱”的自娛自樂遊戲,是某種“青春殘酷物語”,它反覆地肯認、加固和強化了競爭中的殘酷對決,那個輸贏決定一切價值的文化。
進入網綜時代之後,觀眾的選擇權從頻道下放到了具體的節目,綜藝分眾化現象加劇,“萬人空巷”變得越來越少。
據明星資本論統計,2018年的《創造101》集資曾超5000萬。“楊超越”“王菊”現象被無數看客學者熱議,楊超越甚至入選了《中國新聞週刊》影響中國2018年度人物。但這檔節目在當年的播放量,卻不及更為大眾化的《王牌對王牌》。
吳暢暢認為《中國有嘻哈》《這!就是街舞》《樂隊的夏天》此類圈層節目不能稱作“爆款”,因為它只在某一圈層中擁有極高的聲量,並沒有引發跨階層、跨羣體、跨年齡的社會討論。

圖源:豆瓣電影
2021年,打造出一檔“爆款”綜藝則變得更難。
曾被視為“流量密碼”的偶像選秀得到了管控。5月4日,選秀粉絲打投引發“倒奶”事件,被央視新聞、新華社、人民日報等主流媒體點名批評。隨後,《青春有你3》宣佈節目暫停錄製。
6月,網信辦開展為期2個月的“清朗·‘飯圈’亂象整治”專項行動,重點打擊應援集資、互撕謾罵、刷量控評等行為。趙麗穎粉絲後援會相關賬號便因拉踩引戰、宣揚抵制被微博永久禁言,成為行動中首個被大規模禁言的粉絲羣體。
8月,廣電總局也在專項排查整治中,提出要嚴格控制偶像養成類節目。一時間,各大平台選秀節目紛紛“熄火”,有的延遲錄製,有的改變賽制。在中國視協的座談會中,愛奇藝創始人、首席執行官龔宇表示,愛奇藝將取消未來幾年的偶像選秀節目和任何場外投票環節。
市場亂象得到管控,偶像選秀“流量密碼”失靈,綜藝製作者們只得在“夾縫”中尋找下一個“風口”。
同時,**奧運會的舉辦也稀釋了網綜的注意力。**四年一屆的奧運會從全民性、競技性以及民族自豪感來看,是沒有任何一檔綜藝能與其匹敵的。
吳暢暢回憶,過去幾個奧運年的夏天比如2016年、2012年、2008年,均沒有誕生任何“爆款綜藝”。
反而是在2008年奧運會結束,藉着“體育熱”的東風,湖南衞視推出的户外競技真人秀《智勇大沖關》僅播出兩期,就連連刷新收視,9月2日的節目排到了全國同時段第三位。

《智勇大沖關》
圖源:百度百科
相關政策的風向、媒介形態的發展、社會文化的變遷、其他重大賽事的舉辦,無一不是綜藝節目的“命門”所在。
爆款綜藝無模板,正因為內容是飄動在波浪上的“小船”。不懂得借勢,不能及時調整船舵,很有可能一下子被“掀翻”。

“地利”
如果對於一檔綜藝説,“天時”是不可預測的,那麼“地利”則是可以把握的。
所謂“地利”,指的是**一檔綜藝恰好擁有了與本土文化巧妙融合的模式。**在國內,爆款綜藝的模式往往是被“引進”的。
據新世紀週刊報道,《超級女聲》的靈感正是來源於美國的平民選秀節目《美國偶像(Amerian Idol)》。
《超級女聲》創辦者之一夏青在報紙一欄“豆腐塊”大的文字中,發現了《美國偶像》驚人的收視率,最吸引她的則是一句話:“這檔電視節目引起了一種社會現象。”
於是,夏青便和團隊花了幾個月的時間,分析和解構各種電視節目,並參透《美國偶像》能引發社會話題的原因,以及如何把這種話題進行“本土化”。
最終,她們終於找到了適應中國觀眾的海選、PK、全民投票模式,將“超女”打造成一種“草根偶像”的社會現象。
同樣,《爸爸去哪兒》的模式引進自韓國MBC電視台《爸爸!我們去哪兒?》。父親在家庭教育中的缺失,是中國家庭與韓國家庭共通的痛點,所以節目一經播出便風靡全國。
節目也在韓版的基礎上進行了本土化改良,比如旅行的地域跨度更大,錄製時間更長,節奏更快。

《爸爸去哪兒》第一季
圖源:豆瓣電影
但節目模式本土化,也有“翻車”的時候。
素人改造類真人秀《你怎麼這麼好看》,模式源自美國真人秀《粉雄救兵》。同樣都是藝人改造素人,但《你怎麼這麼好看》中的“好看團”卻把改造理解成了“物化”,最終在罵聲中以2.2的豆瓣評分收場。
模式源於韓國《請給一頓飯Show》的《親愛的來吃飯》,核心價值觀是藝人在蹭飯的同時參透普通人的生活百態。但在本土化的過程中,卻反而凸顯了中國藝人的“高高在上”,最終豆瓣評分定格在2.3分。
**2017年,隨着《中國有嘻哈》創下網綜第一季的最高銷售紀錄,圈層垂類綜藝成了綜藝人的“新寵”;**2018年,《這!就是街舞》招商總額近6億,刷新了網綜紀錄;2019年,《樂隊的夏天》讓樂隊和音樂節再次迎來了“春天”。
隨後,滑板、鐵甲、電音等大量圈層綜藝湧現,但都成了“曇花一現”。2021年,圈層類綜藝僅剩“説唱”“街舞”“灌籃”等少數品類,而熱度早已不可同日而語。雲合數據7月綜藝霸屏總榜前十位中,已經沒了圈層綜藝的身影。
在吳暢暢看來,圈層類節目模式的新鮮感已過,後續創新不足,再也沒有新的刺激點和價值觀輸出。
“比如説唱,它從本體論上來説是反叛的,是有戾氣的。但這麼多年過去,説唱節目還是在做重複表達。去年嚴敏導演《説唱新世代》提出的‘萬物皆可説唱’,可能算是相對新穎的價值觀輸出。”

圖源:豆瓣電影
《乘風破浪的姐姐》火了之後,“她綜藝”被視為綜藝節目的“新風口”,後來者如雨後春筍般湧起。
雲合數據統計,2021年上半年,上新的女性向綜藝多達10餘檔,但無一再創“姐姐”的輝煌,甚至連《姐姐2》都開始後勁不足。
貓眼專業版顯示,《姐姐2》上線第二天的熱度與《姐姐1》開局旗鼓相當,但不同於《姐姐1》隨後9000+的熱度,《姐姐2》從第三期開始,熱度值已經降至8000+,此後一路低至7000+。
吳暢暢認為,“她綜藝”固然以女性的權利訴求為核心,並把它置於聚光燈下。可是,這種訴求,是帶有明顯的城市中產階級女性色彩的,也因此節目出口端的設計,物質性與絕大多數女性的實際訴求之間,存在落差。
《媽媽你真好看》讓明星女兒陪同媽媽一起參加超模訓練和比賽,希望以此打破代際壁壘和“三姑六婆”的標籤, 展現銀髮族健康積極的生活狀態和多元化的精神之美。
然而,“時裝走秀”這種“物化”出的美無法引起廣泛共鳴。豆瓣網友一路小清兮認為,“這個節目展示的是無憂無慮,家庭和睦,富太太們的生活狀態。給普通女性沒有什麼建設性的意見,甚至會加深普通女性的焦慮。”

圖源:豆瓣電影
《婆婆和媽媽》《聽姐説》《我是女演員》等節目,都是把大筆墨,用在呈現大家已知的女性家庭、職場困境上,並沒有去探討如何更好地看待、緩解這些問題。豆瓣評分2.6分的《我是女演員》,反而在男班主任教導女學員的設計中,突出了男性凝視下的女性焦慮。
大多綜藝把希望依賴在模式上,卻在本土問題意識上想得很少。別人的經驗不一定好用,想要識得“廬山真面目”,還需要親自下山“走走”。

“人和”
如果一檔綜藝有了“天時”“地利”,那麼“人和”就更加重要。
**綜藝選角是門大學問,**對於音綜來講更是尤為重要,因為歌手的能力直接決定節目的好看、好聽程度。
《歌手》便是由於“神仙打架”的設定,流傳下了無數金曲,捧紅了鄧紫棋、李榮浩、劉柏辛等一系列歌手,他們也隨後成為華語樂壇的中流砥柱;《聲入人心》同樣因為過高的“唱商”和顏值,成為音綜中的“白月光”,不但摘得第25屆白玉蘭獎最佳電視綜藝節目,還讓國內音樂劇市場開始“一票難求”。

圖源:@湖南衞視聲入人心
2020年末,洪濤的一句“《歌手》,我宣佈不做了”,似乎把音綜的盛世留在了過去的八年中。
2021年,愛優騰芒先後推出了多檔音綜,涉及原創、樂隊、説唱、歌手競演等多種形式,但再未創造類似的高聲量。
**“很多音綜為什麼沒有火?我覺得音綜從本體論的角度來説,就是要有大眾喜歡的歌。如果一個音綜能推出1~2首被大家傳唱的,能反向輸出到其他社交平台上的歌就贏了。可問題是現在很多的音綜本末倒置,模式搞得花裏胡哨,但出過一首真正好聽的歌嘛?”**吳暢暢説。
在短視頻時代,“好聽”有了更多的含義。
音樂行業資深人士李明曾在娛刺兒的專訪中提到,短視頻平台對音樂來説更有利的一點,是把抽象的音樂具象化,與視頻中的故事、場景、畫面結合起來,達到“1+1>2”的營銷效果。
“比如説我們過去聽周杰倫林俊杰,每當想到這些歌,你不是想到他的MV,就是會想到你聽這些歌的場景,它其實一直都在幫助用户把抽象的音樂和具象的畫面作連接。現在很多短視頻平台在做的就是這件事情,賦予音樂含義,讓一首歌迅速地進行病毒式傳播。”
對於當下的音樂來説,除了有好的旋律編曲,還要有三秒鐘就能吸引用户的能力;除了旋律“洗腦”,還要給這首歌賦予一個場景或意義。
《熱愛105°C的你》打造出一種甜蜜告白的氛圍,後來被更多用户用來剪輯自己的愛豆,以此表達對偶像的愛意;《學貓叫》被楊鈺瑩、騰格爾、譚維維等眾多實力歌手翻唱,也是因為它引發了全民賣萌的風潮。
2020年抖音音樂生態數據報告顯示,2020上半年被用户用來創造最多的視頻內容前五類,分別是親子、生活、美食、萌寵和旅行。而抖音排名前10的爆款歌曲,總播放量達到945億,相當於全中國人均播放67次。

圖源:2020年抖音音樂生態數據報告
這無疑給音綜以及音樂人出了一道難題。
在“音樂爆炸”的時代,短視頻的算法能夠直接給用户推送喜歡的音樂,不好聽的音樂也會被算法淘汰。時長更長的音綜只能靜靜地等待用户光臨,如果短時間之內旋律不抓耳就馬上會被用户拋棄。
這些天然的弱勢,讓音綜逐漸“式微”。甚至是王牌音綜《歌手》的收視率,也在第三季之後逐年下滑。
如何用內容跑贏算法,成了所有音綜的痛點,也是未來“破局”的方向。
在待播片單中,b站原創音樂綜藝《我的音樂你聽嗎》,芒果TV的音樂喜劇綜藝《正經歌手》,東方衞視的唱歌交友真人秀《心動的聲音》都玩出了音綜的“新花樣”,不知能否叫醒用户疲憊的耳朵。

圖源:新浪微博@我的音樂你聽嗎
吳暢暢認為,綜藝品類的下一個風口,可能會在社會觀察社會實驗,職業職場真人秀,以及更有文化大眾化傾向的競技類綜藝中出現。
“現在很多涉及社會議題的綜藝,都是在自娛自樂,開一些力所能及的小玩笑,從而形成了一個自我閉合的文化社區,沒太和社會產生聯繫。其次,很多綜藝嘉賓都是網紅,把他們丟到公共聚光燈下的時候,你會發現他們的話術表達只適合個人自媒體傳播,沒辦法承擔起更宏觀的敍事。”
無論是2005年的《超級女聲》,2009年的《非誠勿擾》,還是2012年的《爸爸去哪兒》,都會把娛樂性放在當時的社會框架中去思考。
平民偶像、婚戀擇偶、親子代際,一檔檔綜藝讓國人不斷地思考生活,同時也留下了時代的縮影。
十年之後,流量失靈,飯圈平息,“996”現象緩解,新消費熱情激增。如果綜藝製作者能夠準確把握住新的時代脈搏和國民情緒,“天時地利人和”或不再是偶然。
下一檔爆款綜藝,一定會在鮮活的國民生活中誕生。
參考資料:
1、中國版《爸爸》非韓版複製品 本土化更接地氣,騰訊娛樂, 邵登,2013年11月1日
