缺什麼補什麼_風聞

話説賈探春建議成立詩社，得到眾人積極響應。一時間定下了章程，也取了名號，大家開始摩拳擦掌要一展身手。於是等不及明日開社，擇日不如撞日，當下就開了一社。

至於第一社要以什麼為題，大家也沒費勁。李紈道：“方才我來時，看見他們抬進兩盆白海棠來，倒是好花。你們何不就詠起他來？”

於是白海棠詩成了開社之作，詩社也由此命名為海棠詩社。

於是“菱洲藕榭二位學究，一位出題限韻，一位謄錄監場”，大家就作起詩來。

古代詩詞並不容易，要有題、有裁、有韻，這都專門有規定。

題是詠白海棠，裁是七言律詩，首尾八句，五十六個字。韻選中“十三元”，再從中選出“盆”“魂”“痕”“昏”四韻，必須要“合轍押韻”，不能錯。

一切準備就緒，眾人就作起詩來。其實也就是賈寶玉、賈探春、薛寶釵和林黛玉四人。結果詩一出來，爭議也就出現了。

眾人四首詩，賈寶玉和賈探春的自然不如薛寶釵和林黛玉的。爭議主要出在薛寶釵和林黛玉的兩首詩，誰是第一。

薛寶釵《詠白海棠》

珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。

胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。

淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕？

欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。

薛寶釵的詩，四平八穩，特別工整，就像她的為人那樣滴水不漏。論才情絕對要比探春、寶玉為強。但要説這首詩有多好也未必！只因這首詩太工整，就事論事，不免缺乏想象力。

香菱説她最喜歡陸游的“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”，無疑是受薛寶釵的影響。詩是好詩，但缺乏意趣。

讀薛寶釵的整首海棠詩，明顯是在借花喻人再喻事！

薛寶釵是借海棠勸誡女兒遵守行為準則。第一句“珍重芳姿晝掩門”，重點就在“珍重”和“晝掩門”上。明説海棠，卻意在女兒之規矩。

珍重是女兒珍重，如何珍重？白天也要掩着門，不叫人窺視看見，這是那時代女兒的標準，是為“德”！

隨後，“自攜”“洗出”“冰雪”“淡極”“無痕”“清潔”“不語”，無不是女兒的操守。

所以，寶釵的“詠白海棠”，實為“詠女兒之規則”

林黛玉《詠白海棠》

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。

偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。

月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。

嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。

林黛玉對香菱説千萬不能學陸游，走入“詩”的死衚衕，沒了意趣和靈魂。她推崇魏晉詩人的天真，盛唐詩人的想象力，才是真正“好詩”的靈魂。

林黛玉秉承創造，整首詩妙趣橫生，想象力無限。

薛寶釵讓“掩門”，女兒不要暴露於外。林黛玉卻是“半掩門”，透着“猶抱琵琶半遮面”的調皮和“誘惑”。這誘惑既是對門外人的審視，也是門中人對世界的嚮往。只這第一句，林黛玉就贏了。

然後黛玉用“冰”用“玉”借花喻人，形容女兒的清潔不在於規矩約束，而在於“盆土”的底藴，這就是“自信”的表達了。

林黛玉出身書香世家，本身就“有德”。就像李守中認為女兒李紈不用多讀書，“女子無才便有德”，這是書香門第的自信。

只有薛寶釵這等出身商賈，家族不能為她加分，才會借言行舉止不斷設置條條框框，讓自己不落人言，終不免刻意和造作。

落在詩文上，就是詩的末世與興起鼎盛的對比，陸游與竹林七賢、王維、李白的對比。可謂一理通百理通！

“偷來”“借得”“仙人”“怨女”“嬌羞陌陌”“倦倚西風”，這都不受規矩約束，卻無損“淑女”所為，勝在得了自由自在。

兩相比較就會發現，薛寶釵被關在門裏，林黛玉卻走出了門外。這是二人的大不同，也是二人悲劇的真正體現。那個時代，門就是“檻”，門裏是悲，門外也是悲。於女兒如此，於人世何嘗不是如此？

世上充滿“圍城”效應，有文化的人追求自由奔放，沒有文化的人追求文才加分，簡直是缺什麼補什麼。

每個人都努力補自己的短板，規避命運的種種陷阱。

但是人算不如天算，後文檻外人妙玉和檻內人賈寶玉，終究殊途同歸，都活成了自己最厭惡的樣子。