這支在《草莓星球》裏被意外淘汰的樂隊，為什麼可以贏得大家的尊重?_風聞

策劃：貳十良

採訪：貳十良、餘十三

撰稿：柚子

《草莓星球來的人》距今已經播出了兩個月，節目評分有些慘不忍睹，網絡上的討論也始終沒有太大的水花，可能"糊"就是它的宿命。

節目雖然已經糊了，但是卻讓我意外的發現了一支寶藏樂隊——軟酸汁。

如果你曾看過這檔節目，很可能會對這個新樂隊有些印象，因為在節目的第一輪比試中，他們以一首《冥王星Pluto》貢獻了全場最佳的表演。

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令人意外的是，這支樂隊最後竟然以一票之差落選，不得不説令人遺憾。

在節目中表演的兩支樂隊，都被放大且承載了“技術流”這個標籤，然而軟酸汁的“技術流”之稱並不是徒有虛名。

在軟酸汁的表演結束後，許多樂手與樂評人都紛紛對其發出好評。

樂評人遲斌老師稱讚這首《冥王星 Pluto》的吉他旋律線和Bass line寫得很柔順，是少有能將吉他貝斯鼓三件套玩得好的樂隊。

甚至搖滾天堂一貫以毒舌脾氣暴躁出名的楊子虛老師，也表示軟酸汁是第一輪他最喜歡的樂隊。

在他們的單曲評論下，也基本都是為他們表示惋惜的評論。

但與外界評價反差極大的是，軟酸汁連豆瓣上的表演名單都被寫成了“軟醋汁”。

節目裏的這麼多支樂隊，唯獨把他們的名字給寫錯，着實有些耐人尋味。

雖然很遺憾，但好在一切翻篇了，軟酸汁作為另類搖滾中的黑馬，未來還有很長的一段路要走。

節目播出以後，我們突然發現，軟酸汁的鼓手廖俊偉老師和我們哎呀音樂的同事阿銀老師在星海音樂學院的校友，於是，通過阿銀老師我們有幸聯繫上了軟酸汁樂隊，做了一次簡短的採訪。

在這次採訪中，我們發現軟酸汁這支樂隊是一支相當有態度的優秀樂隊，而節目上關於那場“技術流”的爭論，實際上只是強加在他們身上的標籤。

無論是對於樂器演奏的看法，還是音樂上的創作思路，都值得我們去參考和學習。

*以下是採訪內容涵蓋創作編曲，吉他演奏以及樂隊日常，相信無論是組建樂隊還是隻想玩玩音樂的朋友看完收穫都會很大！建議大家收藏、在看、轉發三連~

哎呀音樂：可以為我們講一下你們學音樂的經歷嗎？

金錿（主唱）：我是主唱兼吉他手，從小就在空政文工團院裏長大，爸媽都是歌唱家，從小受到古典音樂的薰陶，雖然家庭沒打算讓孩子也搞音樂，但音樂還是有很強的感召力。

中學期間我去了英國留學，喜歡上了搖滾樂，開始彈吉他，當時特別喜歡披頭士，因為在英國待了八年，受英國的文化影響比較深，所以特別喜歡用七和絃這些和絃。

剛回國後，我組建了一個三人的樂隊，叫金蛋帝國，也是人生中的第一支樂隊，雖然在圈內做得還不錯，但養活不了自己，所以我暫放下音樂跑去做生意，當然也只是為了賺到一些錢，支持自己繼續做音樂。

自己也做過個人EP和專輯，但還是想有夥伴大家能一起做一個做一個很棒的搖滾樂隊。

馬越（貝斯手）：我的本職工作是在央企（通信行業）做網絡數據分析，客户感知提升等工作，所以並沒有專業性學過音樂，屬於實打實的野路子。

最開始，我聽到歐美歌曲後開始喜歡音樂，也開始喜歡貝斯，開始自學，在初學階段也比較靦腆不好意思去找老師，所以基本上都是自己在網上學習。

學習的步驟也和大家一樣，就是聽到一些歌，然後再去網上找些樂譜，先是練，最後能慢慢地扒下來。

金錿（主唱）：馬老師在練琴上對自己特別狠，把業餘時間全部奉獻給了音樂。

廖俊偉（鼓手）：我其實小時候的夢想是吹小號，因為覺得每週學校裏升國旗時的儀仗隊特別帥。於是我就去樂團應聘，成為了其中一員。

但當時儀仗隊不缺小號，缺鼓手，於是小軍鼓成了我第一件樂器。

後來我又學了二胡和古箏，直到初中的時候才有機會接觸到架子鼓，然後就玩了一下。

當時在中學遇到了到一幫同樣非常熱愛音樂的夥伴，就開始了玩樂隊，這種一直日子一直持續到高中。當時高二時剛好聽説了有音樂藝考，於是在高三我就報了個機構，專心學了一年，最後如願以償地考取了音樂學院。

哎呀音樂：樂隊是怎麼成立的？

金錿（主唱）：其實我們是一個特別新的樂隊，今年1月份才成立，説起來也很巧，我是18年去了成都，當時就想着組隊，機緣巧合下遇見了馬老師（貝斯手），發現兩個人在音樂創作這方面特別投機。

我們都比較欣賞傳統搖滾樂，但又想在傳統搖滾樂裏面去加入一些新的想法，朝着這個方向，我就和馬老師先搭夥了，俊偉（鼓手）是後來才加入的，所以其實我們三個人的組合是非常新的，才剛剛開始。

哎呀音樂：軟酸汁這個名字是怎麼來的？

金錿（主唱）：樂隊成立時，跟馬老師聊取一個什麼名字比較好，有一天在我們經常去的成都的小酒吧裏，那天突然有了靈感，覺得軟酸汁這個名字不錯，又有它的形態、味道、質感，並且因為我們樂隊可能比較衝，所以想起一個稍微中和一點的名字。

哎呀音樂：三位老師對自己的樂隊風格下怎樣的一個定義？                                                 

金錿（主唱）：我們目前已經出了三首歌的EP了，《冥王星》是我們樂隊的第一首歌，當時我們想組樂隊也是因為有了《冥王星》這樣一首歌，其實這首歌嚴格意義上來講的話，最早是受Progressive rock（前衞搖滾）的風格的影響。

馬越（貝斯手）：不過我們樂隊的大致方向我覺得還是屬於流行樂方向的。你要説特別的另類，或者説特別獨立，我覺得也不完全，主要還是融合，在這裏面融合一些獨立搖滾、布魯斯放克的元素在裏面。

金錿（主唱）：目前我們樂隊發的這張三首歌的EP，是我們這張專輯風格中跨度比較大的三首歌，也是想把樂隊的多面性展現出來。我們後面的音樂想加入一些迷幻的元素，但迷幻的比重不會很大，我們從嚴格意義上説也不能算一個迷幻的樂隊，至少説這張專輯裏暫時沒有打算做太多迷幻的東西，還是想做一些比較有力量的東西。

哎呀音樂：平時創作有爭吵的情況嗎？

金錿（主唱）：爭吵那肯定是不可避免的，我們雖然會經常爭吵，不過都屬於良性爭吵，再正常不過了，比如説誰的這個東西最後比較合理，聽起來確實比較對，後來就聽誰的。

哎呀音樂：軟酸汁這支樂隊的音樂理念是什麼？想要創作出什麼樣的作品？另外能不能給我們透露一下隊內創作的基本流程？

金錿（主唱）：首先我們非常明確的一個原則就是拒絕抄襲，不管是風格上還是形式上都不能抄襲，所以我們才選擇了比較傳統的這三個樂器，貝斯、吉他、鼓。

從動機上來講的話，我們這張專輯還是以吉他或貝斯的Riff為基礎，也就是Riff Driven的方向去做，比如我們的很多歌曲都是先有的Riff再有歌曲。

在創作上，我們三個人都有參與，並不是每一首都是由吉他先出想法，只是説我們的第一張專輯基本還是以貝斯和吉他的動機為主。

詞曲的話還是我來負責創作。

馬老師負責部分動機和Riff的創作，雖然他在第一張專輯的創作比重偏少，但是第二張專輯裏我估計可能大部分的動機會以他的東西為主，大家可以多多期待一下。

作品的話呢，我們一致認為，想要創作出有生命力的作品，能留下來的，有機會甚至可以留給孫子聽一聽。

雖然我們的音樂風格並不是主流，甚至算不上符合流行，但做音樂還是得秉承着自己最初的初心，至少以很真誠的態度去把手頭上的東西做好。

哎呀音樂：想問下老師們在創作上如何跳出套路不讓人聽膩的？

軟酸汁：首先創作的時候不能懶，不能説按照原來的套路寫得方便，就糊弄似的再寫一個，我覺得這就不叫創作了，這就叫這叫炒剩飯。

我們現在在研究新菜，既然要研究不一樣的東西你肯定得用新的原材料，用新的想法去做一個完全新的味道，當然你還是可以用上一道菜的葱薑蒜，但是不能還炒一模一樣的東西。

肯定要在裏面加一些自己新的想法，比如怎麼用這個和絃，律動，對音色就儘量不要去效仿 ，雖然聽起來比較麻煩，但是得把這個想法貫徹到底，最後才能出來一個你覺得聽起來舒服的作品。

你覺得可以拿它代表自己，不辜負自己，這才叫值得。

但是尤其需要注意一點，就是創作不能刻意，一味的去追求複雜而不是自然就走上歧路了，不能為了變而變，去轉調啊或者用其他的和絃，應該為了舒服去自然的發揮。

這個音到了什麼地方，這個地方恰好自然的就到這裏了，那就是自然而然地跟隨感覺就過去了。

哎呀音樂：樂隊最開始是怎麼想到參加《草莓星球來的人》這麼一個節目的？

軟酸汁：這個説起來其實有一點草率，當時我們有一個做廣告的朋友知道有這麼一個節目，然後他把我們的資料轉交給摩登的選人組織，就這麼參加了。

摩登當時聽到我們的作品後，説“你們是久違的搖滾樂清流” ，這一點可能是因為我們樂隊更偏向於器樂演奏的方向。

因為現在製作音樂的門檻越來越低了，從卧室裏走出來的音樂人越來越多，比如玩Home studio的或者放Program的，很少人會紮紮實實地演奏好手裏的樂器，因為這樣也不討喜。

但我們覺得紮實地練基本功還是有必要的。

大量的合成器雖然很酷炫，但是可能也存在一些劣勢，因為現場演奏確實對樂手的水平要求很高，你必須要花時間去不斷的排練，不斷的練習，才能呈現一個好的現場，把你想表達的東西完全的展示出來。

所以摩登聽到我們的作品後，確實可能眼前一亮，太久沒有聽到這種好好練琴玩搖滾樂的樂隊了，所以就推薦我們去參加節目了。

哎呀音樂：你們參加節目的時候，有沒有遇到什麼好玩的事可以跟大家分享呢？

金錿（主唱）：這個真的有，節目組安排的酒店特別棒，我覺得所有的節目都應該效仿這個節目組，給選手安排那麼好的五星級酒店，每天晚上還能看到長隆在放煙花，特別美，這一點我們特別感謝節目組。

其實很多樂隊私下有在喝酒交流，但從傳統意義上來講，我們真的就是一羣新手，也沒有人認識我們，其他樂隊很多都巡演或者成立很久了。

他們對我們來説，有一種神秘感和高冷感。

所以在節目上，我們才會被別人一句話就給逼急了，所以才説了那句“讓你們看看什麼是真正的技術流。”

其實我們並不是標榜自己是什麼技術流，因為我們的經驗太薄弱了，沒有把控好自己的情緒，這個問題我們已經深刻的反省過了，上台不應該説這個話。

台下的人不知道發生過什麼事情，然後你一上來就好像特別有攻擊性，讓人感覺我們不夠友善，我後來想一想確實是這樣。

之後我們也不會再犯這種比較低級的錯誤。

哎呀音樂：網絡上一直針對這檔節目的現場、後期頗有爭議，想問一下你們實際情況是一個什麼樣的情況？

軟酸汁：客觀來説的話，節目現場的音效是有一點點問題的，因為它分了三天來錄，雖然每一天都有在進步，每天都有收到一些反饋，但是進步不大。

現在大家能在電視裏看到的都是經過後期修音的版本，實際上現場的收音做的並不是特別好，我個人覺得節目組可能缺乏一些類似於做樂隊綜藝的經驗。

比如在演出時，貝斯的聲音特別小，底鼓聲音又很大，導致現場的聽感不能完全展示細節。

但是節目嘛，它都是不斷的去完善和改進的一個過程，所以説可能導致了現場多多少少有一些不成熟的問題存在，可以理解。

不過作為音樂人，我覺得稍微會比較遺憾，還是希望可以給到觀眾比較好的聽覺體驗。

目前我們的粉絲有所增長，馬上也會出第一張專輯，相信一切都朝着好的方向發展！

哎呀音樂：想問下老師們覺得技術在一支樂隊裏技術究竟佔了多大的比重？想聽一下你們的看法。

軟酸汁：我覺得技術對於一個樂隊是基礎，但不是決定性因素，因為在音樂裏面，技術只是表達自我的媒介，讓你能通過音樂的語言去表達你想要表達的東西。

當你可以完整地表達自己時，技術反而不再重要了，因為你傳達的信息更加重要。

所以説技術它只是一門語言，就比如你要去英國，你必須得會説英語，你要是想畫畫的話，你必須得懂顏色，至少要知道色彩是什麼，線條是什麼，對應到做音樂上，你至少要知道音樂它需要什麼，才能用語言去表達你自己想説的話，所以説技術是一個語言。

就像在節目中，張亞東老師也説得非常好，技術也只是為音樂服務的。

其實我們現在每天不斷練琴，不斷學習也好，都是為了突破自己，去追求更廣闊的表達方式，就像我們要去演講，我們要去學習一些更優美的詞語，這是為了讓自己表達的方式更多，更自如。

如果你只想要温柔地闡述，那麼一些簡單的和絃就已經足夠了，但如果你想用激烈的語言去表達你的一種亢奮、憤怒或者狂喜，你就需要用很快的音符去表達，如果能力技術達不到，你就無法表達這部分對吧？

當然所謂的技術也沒有一個固定的標準，不是演奏快的音樂，演奏高難度的曲子就叫技術。

你看一些人彈琴，收放自如實際上也是一種技術，技術是多元的，技術的概念不同，人也有不同的理解，所以説它不是一個終點而是一個過程，技術的作用就是支撐了你的表達。

哎呀音樂：其實我們公眾號也有很多正在努力練琴的貝斯手，所以想替同學們問一下馬越老師，平時是怎麼練習貝斯的？

馬越：其實最開始我的基本功並不是很好。

因為是自學的貝斯，平時我對於練琴會分為幾個階段，循序漸進着來，因為我不是童子功，所以每天的練琴時間裏我至少會花一個小時到一個半小時來夯實我的基本功，這一塊的訓練內容大概是：音階、手指機能等。

但是基本功這塊的東西太多太雜，網上的很多教學也很雜，所以我會有所側重的刻意練習，哪裏不行就會多去加強哪裏。

第二個就是提升我對律動的把控，因為我彈琴的時候基本是靠感覺去彈，感覺畢竟是一種比較需要依靠經驗的東西，所以我平時會大量的去聽音樂，去聽那些自己喜歡的音樂，去汲取裏面的一些養分，特別是在Funk和布魯斯和一些搖滾樂中，這種比較注重律動的樂段中，我能很快的積累經驗。

練習絕不僅僅是單純的扒譜加複製，我很喜歡把這些經典的片段融合到我自己的想法中去，去延伸出獨屬於我的感覺體系，這樣才能碰撞出新東西，自己的風格。

總體來講就是先模仿，再消化，然後再創作，是這樣一個循序漸進的過程。

哎呀音樂：下一個問題是問廖老師的，廖老師打了幾年鼓？

廖俊偉：我覺得如果説正兒八經開始開始算的話，六七年左右。

我一直到考學前一年，才開始接觸爵士樂。除了一直在學習爵士音樂和世界音樂外，其他時間自己也會研究喜歡的流行樂、搖滾樂。

哎呀音樂：廖老師認為打爵士和打搖滾有什麼不同？因為這兩個風格的人很少會有交集。

廖俊偉：説實話演奏爵士和演奏搖滾的區別還是很大的，但是它也可以沒有區別。

為什麼這麼説呢？因為我發現目前有很多朋友對爵士音樂和其他風格的音樂存在一個思維誤區，覺得爵士和其他音樂風格完全是兩個體系，或者説是完全不搭邊。

實際上，爵士樂是很多音樂的根源，很多音樂都是受它影響發展而來的。

其實能掌握這兩種看似“不一樣”風格的鼓手還真不少，國外的就不説了，國內的話至少我知道武勇恆（貝貝）老師就是能夠在這兩種風格里遊刃有餘的優秀的鼓手！還有就是珠海金爵士的聶鑫老師（以前是重型搖滾樂隊老佛爺的鼓手）等等。

我發現了目前大家對爵士和其他音樂風格存在一個思維誤區，覺得爵士和其他音樂風格完全是兩個體系，或者説是完全不搭邊。

但當你接觸了爵士樂，你可能會對搖滾樂、流行樂有不一樣的理解

哎呀音樂:金老師的Riff編的很好聽，能否為大家分享一下心得？

金錿：我特別喜歡以Riff為主的音樂，不管是從最開始還是現在。

我記得小時候我喜歡玩一個遊戲，名字叫Guitar Hero,就是吉他英雄，那個遊戲裏有很多經典的搖滾樂Riff，讓我大飽耳福。

其實當時我還不太明白什麼是Riff，到後來我才發現在搖滾樂裏一個好聽Riff的重要程度，有些時候甚至比唱還重要，你可能不記得這首歌是怎麼唱的，但是你一定記得很多Riff，好比嘻哈里的Hook

所以後來我一直覺得能寫出好的Riff，本身就是對搖滾樂的一種貢獻。

這也是我覺得搖滾樂中最有魅力的一個東西，所以我經常在自己的作品裏玩Riff，把它融匯在創作裏面，然後慢慢形成了自己的風格。

哎呀音樂：最後一個問題其實是幫我們的讀者問的，因為我們經常會遇到一些無效練習的情況，很多人花了一兩小時在那兒，最後感覺什麼都沒練。那針對這種情況你們有什麼建議嗎？

軟酸汁：我覺得這一點還是挺重要的，因為我也經常跟我的學生説：其實每個人都會有無效練琴的時間，只能我們通過剋制去減少。

這件事不可能説完全沒有的，所以心態首先要放平。

其次，我覺得最重要的一點，你要先在每次練習前把你要做的事情，要想的事情，將要做的事情記下來，然後把它放到一邊，什麼事情都不要去想，一門心思就去練。

再然後就是信念，我覺得我們最需要認識到自己心底最想要什麼，要成為什麼樣的人？這個很重要。

你練琴是為了什麼？這個問題不搞清楚，天天就在那糊弄的話，這才是無效練琴，只有堅定信念的練琴才是有效的，哪怕你每天爬格子，一段時間過後你也會基本功也是提升的。

不過想要更快的提升，需要找準自己的定位，更有針對性去練習的。

有一個很有意思的事情是，和如今大部分獨立樂隊一樣，軟酸汁的成員實際上至今都是在用自己的本職工作來供養音樂，樂隊成員多年來已經為音樂投入了大量的時間和金錢。

當我問軟酸汁：有沒有考慮過去接一些演出、或者錄音的工作來增加自己的收入？他們明確表示了拒絕。

”接活這些事情實際上會消磨我們對於音樂的熱情，對於我們來説，音樂就像是自己的老婆。如果不能演奏我們自己喜歡的音樂，這感覺就會像讓自己的老婆去出賣色相養活自己，我們不能接受。“

到目前為止，樂隊的成員分居三地，還處於”異地練“的境地，樂隊只有排練或者演出，大家才聚在一塊。

做樂隊是一件非常不容易的事情，尤其是像軟酸汁這樣，堅持着自己的理念，堅持着最純粹的搖滾樂，只專注在音樂上，所需要付出的代價實際上非常大。

而我們也能從採訪中看到，這支樂隊是一支非常用心，且只會悶頭關心音樂的一支樂隊。就像前文説的：「如今堅持搖滾樂，並且把三大件的配置玩得這麼豐富的樂隊已經不多了。」

讓自己做的音樂對得起自己的耳朵，這才是他們玩音樂的初衷。並非是節目中我們看到的被打上“技術流”標籤的樂隊。

而我們認為，軟酸汁這支樂隊擁有着屬於音樂人的一種純粹，這種特質在這個玩人設、搞圈子、自我營銷的時代已經非常難得，這是屬於他們的一種魅力。

所以這個週末我們選擇將這支樂隊推薦給大家，讓大家能看到此類在國內所剩不多的樂隊，他們也值得大家的認可。

（完）