全世界青年大團結,這個中國綜藝做到了_風聞
蹦迪班长-蹦迪班长官方账号-2021-08-30 08:28
如果想通過影像,讓一個沒有接觸過街舞的人愛上街舞,你的答案會是什麼?
在80年代,很多年輕人的答案是電影《霹靂舞》。正是在這部電影開啓的霹靂舞熱潮裏,中國誕生了霹靂舞舞王陶金,以及黃渤、孫紅雷、賈樟柯這些文藝界的霹靂舞OG。

▲黃渤曾在上一季《這街》裏秀了一把,證明了自己的OG身份
在世紀初,這個答案或許是《動感地帶全國電視街舞大賽》。在這個節目裏,黃景行、肖傑、韓宇、楊凱這些中國街舞的頂尖舞者,給無數少年帶去了街舞啓蒙,比如10歲的王一博。

▲2007年,王一博愛上了街舞

▲而那一年的冠軍,如今和王一博在《這街》中相遇
而現在的答案,無疑是已經播了四季的《這!就是街舞》(為了少打字,後面就簡稱《這街4》)。
特別是在幾乎跪着看完最新一期《這街4》之後,我更是帶着萬分糾結的心情感嘆:國內綜藝歷史上最卷的一檔綜藝,誕生了。(至於為啥是糾結,往後看你就知道了)
這樣的説法其實已經剋制了我的感受。我內心的真實呼聲是:國內街舞綜藝史,甚至是國內綜藝史上的Goat,誕生了——完完全全的國際級。
就算你不信我,但你不能不相信王一博的這個表情包:

PS:這可真不是我故意截的,節目組捕捉到如此高亮瞬間,怎能辜負他們的良苦用心?
1.諸神之戰
之所以"萬分糾結",一是因為這季的陣容實現了令人驚歎的升級,“國際精英挑戰賽”的賽制不只是噱頭,説是“街舞奧運會”“街舞界諸神之戰”一點毛病都沒有:
中國舞者這邊,前三季的冠軍,韓宇、叶音、楊凱全來了,“地球上最會跳Popping的胖子”小海也來了;而30多名國際舞者中更不乏當今街舞界的頂尖舞者,比如Hip-Hop組有來自法國的布布、卡卡、Zyko,跳Popping的有瑞士大神Poppin C,法國殿堂級Popper Nelson,越南一哥MT-POP;
還有很多傳奇級別的舞者:Popping元老Acky(彰英),日本殿堂級Locking組合Hilty&Bosch、GOGO BROTHERS……他們都是街舞發展歷史中繞不過去的大人物。

▲這個星球上的街舞頂流Hilty&Bosch,來了
就連裁判席裏,都坐着GOGO BROTHERS的爸爸,Acky和Nelson的老師,邁克爾·傑克遜的御用編舞師,Locking這個舞種的創始人之一:Tony Gogo。

但這樣的“世界全明星”陣容,讓《這街4》僅僅播出3期就名場面無數的同時,也讓舞者之間的“內卷”變得前所未有的慘烈,因此讓人看得格外糾結。
特別是第3期,進入到100進49的“搶位賽”後,更是高光與殘酷並存。
率先登場的,便是GOGO BROTHERS。

按照一個拒絕煽動情緒的自媒體人的自我修養,傳奇這兩個字不該輕易動用。但面對GOGO BROTHERS,真的沒有第二個詞彙可以形容他們的地位了。
與這季另一對傳奇Locking組合Hilty&Bosch不同,他們是親兄弟,可以説在孃胎裏就擁有了頂級街舞基因。從三四歲時就開始就跟着爸爸Tony Gogo一起學舞,六七歲起與父親一同登台演出,並在90年代末正式接過了父親的衣缽,組成了新的GOGO BROTHERS,拿到很多冠軍。

但這對兄弟並不滿足於成為GOGO BROTHERS 2.0。為了擺脱模仿父親的痕跡,他們在2002年閉關修煉了整整一年,並在2003年復出後形成了自己的風格,在一次次頂級賽事奪冠之後,逐漸成為與Hilty&Bosch並駕齊驅,全世界Locking舞者心中的兩座燈塔。這兩個組合在這二十年中的共同競爭,彼此激勵,互相學習的亦敵亦友關係,也成了街舞歷史上的一段佳話。
總之啊,諸多《這街4》舞者的背後,都有一段充滿傳奇色彩的故事。要往深了展開,足夠寫一部當代街舞史了。
而在第三期的表演中,他們便展現出了截然不同的街舞美學:相比更追求大開大合、極致同步的H&B,GOGO BROTHERS的風格更為柔和、順滑、舒服,肢體與音符已經水乳交融,自由與快樂的情緒,在他們的每一個動作中流淌,讓人更有想象空間。

可就是這樣的傳奇,在第三期裏卻第一個登台,堪稱演出剛剛開始,便上演終極Boss登場的高潮戲碼,也掀開了本季又一次諸神之戰的序幕。
第二個登場Nelson,別看樣子是有些呆萌的“兔牙使者”,實際上卻是目前世界Popping的大神級舞者,場下的許多人都是他的學生。第二期他和Acky進行的“世紀對決”,已經燃哭了無數人。

咱在這裏就不掉書袋細數他拿過的冠軍了,只拿第三期的表現説話。
他的Popping門檻高的原因之一在於融合,擁有Hip-Hop、House和非洲拉丁舞等等元素,大框架和精妙的細節啥都不缺。

另一個便是在肌肉控制這塊到了極致,不論是微小的還是排山倒海的震動,都是極為精準且張力十足的卡點。

即便他的高頻肌肉震動被轉成視頻後,必然會有吞幀,但我依然可以隔着屏幕隨之共振。

面對這位殿堂級Popper,隊長們也迅速進入狀態。為了拉攏Nelson,幾位隊長極盡“彩虹屁”之能事。
劉憲華形容他不像是在跳舞,而是像一隻大提琴在演奏迷人的音樂。而自己擅長的是小提琴,希望有機會可以和他一起演出。

而面對劉憲華的“挖牆腳”,韓庚第一時間就做出回應:當哥哥的提醒你一句,有點早。
王一博則簡單直接道:我也希望跟你一起合作。

眼看着幾位隊長的“唇槍舌戰”進入到白熱化,Nelson忍不住開麥呼喚起愛與和平:“Don’t Fight,Don’t Fight”。

而中國街舞舞者裏,同樣不缺世界級。在他們身上,你同樣可以感受到街舞最動人的地方——自信、自由、激情、創造。
B-Boy波子,在懸空狀態下的三連踢卡點極限操作,炸翻全場。

亮亮,第一季在DJ放錯音樂的情況下,憑藉臨場的FreeStyle成功拿到毛巾;在上三季當了裁判後,這一季又重回舞者角色,成為“諸神之戰”中一名狠角色。
而在這一期裏他拿出的Hip-Hop表演,依然是一段伴着邁克爾·傑克遜《Butterflies》的FreeStyle,完成得異常順滑,如行雲流水。

叶音,2015Lock City世界總決賽冠軍,第二季《這!就是街舞》的總冠軍。
按説這樣的頂級舞者,本該將絕活保留到後面。可是,或許考慮到自己的老師和偶像——Hilty&Bosch、GOGO BROTHERS就坐在台下看着自己,亦或是高手過招本就沒有保留餘地,在第三期,他就拿出了決賽一般的認真態度和絕妙創意。
在開始表演之前,他宣稱“要把自己的聲音帶給大家”。

之所以這麼説的一個原因是,他這個作品的許多音效,取樣自他的日常練舞生活:比如敲打啤酒瓶,開關安全門,打響指,嘆氣,搖薄荷糖等等…..
而叶音在音樂開始之後的表現,更是宣示了自己對這段BGM的“絕對主權”,不論是手還是腳的動作,都與複雜多變的音效完美契合,高難度卡點成了他這次表演的常規操作。
比如這段高速的手部舞蹈以及隨後敲擊嘴唇的動作,配合的是音樂中細碎且密集的搖薄荷糖音效,以及突然出現的敲打啤酒瓶音效,而且最後的肢體狀態猶如液體,就像瓶中啤酒一樣:

如果你覺得這樣的高頻率卡點依然不夠難,那麼下面這段踢踏舞動作+高抬腿,卡得是同樣的音效:

而中間穿插的旋轉、跳躍,則顯露出了他強大的核心控制能力,和堪比機器人的不知疲倦的體力。

更加變態的是,他這些出其不意的高難度卡點操作,全部都在穩定的掌控之中完成,看不到一絲刻意的用力。

你問我看到了什麼?我想説陶醉與自由。

如此表現,讓他的老師Hilty&Bosch,以及他的偶像GOGO BROTHERS都在場下為他豎起大拇指,鼓掌讚賞,甚至還有“心中最佳”的讚譽。


而之前並不認識叶音的Zyko大受震撼,此後必將記住這位中國Locker:

肖傑在眾人蠱惑之下,“免責、免費”上場演繹了這段只屬於叶音的BGM,結果漸漸跳到崩潰,還在採訪中感嘆:再跳幾次的話,白頭髮肯定增多。

在一個接一個的大神秀後,在場的舞者,已經忘了自己是來參賽的,而是免費來看頂級街舞賽事的,甘心充當氣氛組的一員。
小海甚至問節目組有沒有啤酒,未遂後,還惦記來瓶可樂,磕點瓜子。

然而比賽終究是比賽,晉級的毛巾只有49條,搶毛巾的Call Out是必然要上演的。但如此強大的陣容,令這一季的搶位賽可謂捲上加捲,殘酷至極。高手過招,勝負可能只是因為某個小細節不夠完美,每一個被淘汰的舞者,背後都有無數粉絲為之黯然心碎。
在馬克西姆Call Out MT-POP時,這種殘酷就表現得尤其明顯。
MT-POP登場時就豪言:我希望大家可以看到Popping的另一面,歡迎來到我的世界。

而他在這段舞蹈裏,的確做到了。他用Popping講述了一個恐怖詭異的故事,而在這個故事裏,他變身曾在《潘神的迷宮》裏登場,希臘神話裏的無眼怪物拉彌亞。

這種極具畫面的表演,讓人迅速入戲,場下舞者與隊長嘖嘖稱奇。

而隨後Call Out的白俄羅斯新生代Popper馬克西姆,顯然是衝動了,因為準備不足未能準確詮釋音樂,挑戰失敗慘遭淘汰。

王一博的評價,解釋了MT-POP的表演為何在更高一層:這段音樂太平了,一直保持在一個旋律,所以要把舞蹈變得很滿,有故事感,有起伏,有情景在才能顯得更好。如果沒有想好,真的很難跳。
但第三期登場的大神眾多,幾乎都是MT-POP這個級別的頂尖舞者。這讓Call Out的舞者們不僅需要更大的勇氣,也得做好登場就是告別的準備。

可也正因如此,在敢於Call Out的舞者身上,我們可以更直接地感受到巨大的勇氣。
當曾在上一季憑藉一己之力提高了這個綜藝的天花板的布布登場,並屢次上演人類身體極限操作的“腳踝終結者”高亮瞬間後,居然只拿到了3條毛巾。

但面對這樣一位實力令人絕望的“魔人布歐”,在Call Out倒計時進入到最後1秒時,JC俊卻站了出來,點亮了不服兩個大字的大燈——在第二季中,身為編舞師的他,就曾憑藉神仙踩點,在與韓國Hip-Hop舞者張世民的Battle中勝出。

這一次JC俊的表現依然驚豔全場,連布布都為他點頭稱讚。不過因為個別細節上的小瑕疵,也因為布布實在強大,JC俊挑戰失敗,但這種面對誰都不怵的街舞精神,可以説是雖敗猶榮。

而這些頂級舞者身上散發出的熱愛、無畏,更是讓這一季的《這街》,不僅在競技水平上達到世界級,在表現“街舞可以超越一切”這一點上,也同樣是世界級。
2.街舞,超越一切的“語言”
我國古代的詩歌理論著作《毛詩序》有言:言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,故不知手之舞之足之蹈之也。
古人就認為舞蹈是最強烈,最有感染力的表達方式,而看了《這街4》後,不僅可以證明咱老祖宗説得對,更可以證明,在街舞面前,一切都可以超越。
你不需要説出對方懂的語言,面對布布的“腳踝終結者”這樣的高光瞬間,高舉雙手,或是張大嘴巴驚歎,就足以完成情感交流了。

街舞,也可以挑戰一切刻板印象,釋放只屬於你自己的肢體魅力。
比如在第三期中,來自日本的Waacking舞者ibuki在解釋自己為何要演繹《獅子王》主題曲時,霸氣外露:我來到這裏就是要當“女王”。

ibuki這番霸氣宣言與甜美外表形成強烈反差,場上幾位隊長的表情管理集體失效:

可一旦跳起舞來,ibuki就像張藝興説得那樣,“小小的身體,大大的能量”。

而當Ibuki發表霸氣十足的女王宣言時,同樣跳Waacking的AC(雷曦)在台下當場就不甘示弱:不好意思了,一山不容二虎。

看熱鬧不嫌事大的王一博,還特意點名AC,讓他評價Ibuki的表現,結果AC誇完“姐姐很厲害”之後,馬上話鋒一轉,放下狠話:我們中國的“王”也沒有在怕。

這番先禮後兵的霸氣回應,當時就燃翻了全場所有舞者。
隨後輪到AC表演時,伴隨《英雄聯盟》的昂揚旋律,他將甩手舞這種中性舞蹈,演繹出驚人的爆發力,彷彿變身成浴血奮戰的戰士。

這也堪稱是對ibuki的霸氣回應:想當“王”,過了我這關再説。

張藝興當場大讚“把Waacking跳出了Krump(狂派舞)的感覺”。

而別看兩個人在場上攻擊性十足,又是獅子女王,又是Waacking戰士的,但在場下卻是很好的朋友。AC表演完之後,第一時間就和ibuki來了一個姐弟情深的擁抱,這叫一個甜。

這不正是“為愛而戰”的街舞精神嗎?甚至説是奧林匹克精神也沒毛病。
而通過街舞,我們可以感受到的不只是激情。
它可以傳遞不依賴語言,只用肢體就能傳達出幽默,讓人感受到純粹的快樂。

它還可以傳遞出更深層次的情感,讓人感受到人與人之間的深情。
比如這一期裏,朱柯霖伴着王力宏的《落葉歸根》,用舞蹈表達了一個滬漂思念故鄉,想念逝去外公的情緒。

一曲下來,不僅跳哭了王一博,跳哭了中國舞者,也讓很多聽不懂歌詞的國際舞者也潸然淚下。



所以對故鄉的思念,對親人的眷戀,是世界上所有人共同的情感。這種彼此之間的共情,正是“愛與和平”的希望所在。
而街舞可以超越的,除了語言,性別,國界,還有時間與年齡。
這一點,在第二期Acky與Nelson,這新老兩代Popping王者的世紀對決中,被詮釋得淋漓盡致。甚至連任何街舞電影,都拍不出來如此令人百感交集的場景。

在見證這場對決的所有舞者口中,看着Acky的街舞視頻長大的他們,説得最多的英文單詞是“Respect”,最多的漢字是“尊重”。
而這種敬意,又絕非只是因為Acky今年已經47歲了,舞齡比王一博的年齡還要大。而是即便47了,Acky 依然可以做出就算20歲的年輕人都做不出的knee roll,body roll,依然渾身散發着音樂的快樂,街舞的快樂。

這種快樂,甚至在他開始跳舞之前就開始了。在登場的時候,他就Cue了坐在評委席裏的老師:我今年47歲,但是託尼比我還老!


看看這些沉醉在這場對決中的舞者,這些隊長的表情吧,發自內心的情感是騙不了人的。





Acky對於街舞的熱愛,讓他完全超越了生理年齡。而這背後是因熱愛衍生的自律——每天200個俯卧撐,並用自己發明的獨特方法訓練腰腹核心力量。

▲Acky還在微博裏曬了自己跳廣場舞的視頻
這種超越了年齡,跨越了時空的史詩對決,也讓沉浸其中的每一位舞者,每一位見證者,都從心底生出一種複雜且微妙的情感:又燃,又感動;臉上掛着由衷的快樂,嘴角泛起微笑,但眼淚卻神奇地流淌下來。

特別是當對決結束之後,所有人都在高呼Acky的名字,為Acky鼓掌時,他又釋放出更大的能量,將大家的情緒於高點處再次燃燒:脱去上衣,繞場擊掌,在地板上來了一段Breaking,盡情揮灑心底還未釋放的熱情。


儘管在這次對決裏,Acky輸給正處巔峯的Nelson,但顯然這次對決已經無關勝負。Nelson依然鞠躬尊稱Acky 為老師,並感嘆:“我從剛開始跳舞的時候,就看老師的視頻。現在我看着他的動作,依然就像當年看着他的視頻,每一個技巧我都吸收了進去,並且轉化為動力。”


在場的舞者甚至用“封頂”來形容這場對決:“你如果看了這場比賽之後,你就不需要再看任何一場Popping比賽了。”“這就是我們選擇街舞的原因”。

而Acky的感言也和他的舞步一樣動人:“這次我來這裏的目的,是向大家分享活力和勇氣,而在這個過程當中更重要的是,大家超越國家和人種的不同,通過舞蹈這一要素,來進行靈魂的碰撞。”

在這場史詩般的對決中,47歲的Acky讓我看到了“成功”的另一種標準,看到了另一種令人羨慕的人生——只憑借自己的身體,自己的愛好,就能贏得所有人發自肺腑的熱愛,而且這種熱愛,跟他的職業、社會地位、有多少錢都毫無關係。只是因為他這個人本身,能夠讓人清楚看到,熱血並不只存在於漫畫裏,它是真實存在的;夢想並不是只能等待破滅的,它是可以抵擋住歲月侵蝕的。






如此超越語言,超越國家,超越膚色,超越勝負,超越年齡,讓人感受到純粹的快樂、熱愛與激情的場景,別説是在舞蹈綜藝歷史上,即便在中國綜藝歷史上都可以説是絕無僅有的。
要説有什麼遺憾的話,那就是我不在現場。
3.民族的,就是世界的
而同樣可貴的是,這檔“世界級綜藝”,也真正實現了中國文化向全世界的輸出。
從第一期開始,你就會發現國外大神們都熟練使用中國的抱拳禮;黃瀟編排的《白蛇傳》,讓並不熟悉許仙與白娘子故事的國外舞者,也讚歎“聞到了愛情的氣息”;

而兩位法國大神的表演,布布的《金蛇狂舞》,Zyko的《如果沒有你》,也證明被國際舞者所熟知的中國音樂,因為這檔綜藝而變得越來越多。他們的精彩演繹,更是會進一步提升這些音樂在全球範圍內的影響力。

在最新的第三期裏,這樣的文化輸出依然在繼續,並且舞者創造出的作品更加精彩。
曾在第二季創作出很多催淚作品的編舞師馬曉龍,決定一改過去的柔情風格,帶着“我也可以很陽剛”的決心,首次創作出國風題材作品:《棋》。

伴隨極具中國風韻的音樂,平時就很愛下圍棋的馬曉龍,展現出了中國文化中“剛柔並濟”的東方美學。他的舞蹈狀態。時而像個飄逸的隱士;

時而又極具力道,詮釋圍棋中的“正、衝、掛、斷、擋”這些招式。

而收尾的動作瀟灑至極,點出了這個作品的主題:落子無悔。

一曲舞畢,張藝興讚歎道:你的身上有舞魂。卡卡説:這是我第一次沉浸在中國的文化裏,十分享受。

而國際舞者,也用中國經典歌曲拿出了精彩絕倫的作品。
曾在Juste Debout總決賽中,與Nelson進行過冠軍之戰的Poppin C,伴隨一曲出人意料的《天涯歌女》,展現了——
再渣的畫質都蓋不住的超大幅度肌肉震顫,炸場,就是So easy:

異常強大的核心控制力:

還有除了卡點這種常規操作之外,對歌詞的絕妙詮釋:

這一次表情失去管理的,輪到了張藝興隊長。

而一直以來以霸氣著稱的Poppin C,之所以選了這首中國歌曲,背後真相也着實感人——如今他已經有了女兒,所以想用這樣的作品告訴大家:我也是一位懂得温柔的奶爸了。
這樣因愛而上演的中國文化演繹,堪稱又自然又有效的“文化輸出”。
而在油管上,《這街4》的第一期播放量就已經超過了160萬。評論裏有來自世界各地的語言,有不少對中國文化產生了強烈興趣。


而想到因為疫情,世界級的街舞賽事已經停擺。全世界各國的人們,也不得不面臨隔離彼此的處境。剛剛落幕的奧運會,看台也是空蕩蕩的。人與人之間面對面的聯繫,變得比以往要困難很多。曾經讓我們嚮往的“地球村”場景,似乎已經離我們越來越遠。
所以《這街4》在這時候的出現,讓全世界舞者共聚一堂,對於全世界所有熱愛街舞的人,甚至熱愛青年文化的人,都有着彌足珍貴的意義。

而這樣一檔有着特別意義的綜藝,來自中國,這更讓人覺得驕傲。
三十年前,黃家駒在《光輝歲月》裏唱到:“可否不分膚色的界限 ,願這土地裏,不分你我高低,繽紛色彩閃出的美麗 ,是因它沒有,分開每種色彩”。
這個世界的樣子,離黃家駒呼喚的“和而不同”還有很大的距離,但至少此刻,《這!就是街舞》第四季讓我們看到了。
全世界青年大團結!

THE END