“水中芭蕾,印度的猛男”,火爆B站的“逮蝦户”究竟是一種什麼音樂?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2021-08-30 08:38
B站上,“逮蝦户 Deja vu !中英雙字幕MV”的播放量,已經突破1400萬了。
視頻Up主剪輯了電影極道車神的片段,之後又配上了電子舞曲Déjà vu。

在UP主自己剪的MV中,電影男主角在大路上逃脱警察的追捕,來去自如。也因為這個視頻,中文互聯網的Déjà vu,在空耳“逮蝦户”的加持下,和各式各樣的花式賽(zuo)車(si)綁定在了一起。

雖説,激情的音樂和刺激的電影鏡頭確實相得益彰,然而,這並不是這個視頻迅猛傳播的最主要原因——幾乎所有人認定,主唱Dave Rogers的熱血演唱,把英語唱出了日本動漫配樂的味道,讓他們能在彈幕中靈魂空耳。
等等,“像”日本動漫的配樂?因果關係實際上錯位了。
並不是Déjà vu像日本動漫配樂——Déjà vu這首曲子,本身就是日本少年動畫“頭文字D”的配樂。

事實情況恰恰相反:今天的日本動漫配樂中,都是以“逮蝦户”為代表的Eurobeat的影子。我們並不能説爸爸像他的兒子。
頭文字D最早是一部日本少年漫畫。
男主角藤原拓海靠着高超的駕駛技巧,在山路上飆車,征戰日本賽車界。和無數日本少年漫畫的主角一樣,追求自己的夢想。
對於不那麼熟悉頭文字D的人,你也大概率知道“秋名山老司機”的梗。

陳年老梗“秋名山車神”便是來自於頭文字D——秋名山是漫畫中的一條賽道,挑戰性強,只有經驗豐富的老司機才可駕馭。
話歸正傳,逮蝦户在今天的爆火,並不是偶然。
Eurobeat和頭文字D這類的賽車動畫,在氣質上無縫地吻合。也正因為此,頭文字D在TV動畫中選用了清一色的Eurobeat舞曲作為配樂。

快節奏的音樂搭配上緊張的山地賽車,夜色下的車燈之影搭配上迷濛的合成器。高達160BPM的超快曲速,讓Eurobeat比其他類型的電子舞曲更能適應頭文字D的賽車場景。

激昂的合成器Lead富有能量,符合少年動漫的熱血劇情;
緊密的電子鼓鼓點傳遞動感,和引擎的轟鳴聲完美融合;合成器的Vibrato(顫音)也恰似踩下油門時的戰慄————音畫的相輔相成,讓人感嘆動畫選曲的精妙。
然而Eurobeat和日本的緣分,還遠不止於此。
Eurobeat是一種特殊的電子舞曲,尤其對於日本來説。
Eurobeat,直譯過來是“歐陸節拍”。不過,在90年代,幾乎所有的Eurobeat音樂,都是在歐洲製作、但在日本發行的。Eurobeat雖然名字是歐洲的,但卻與東亞的日本有着不解之緣。
起源上,Eurobeat是Italo Disco(意式迪斯科)的曲風延續。
流行歌曲的演唱風格、曲速適中的迪斯科節拍、高昂的合成器旋律線——這是三大構成Italo Disco的要素。
我國電子音樂發展早期,“荷東”、“猛士”等音樂專輯就是特徵鮮明的Italo Disco。所以,我們可以輕易從這些Eurobeat中聽到我們熟悉的“迪斯科”影子。

1990年,在歐洲,Italo Disco的浪潮正在逐漸消退。
意式迪斯科的老家意大利,有唱片公司在日本代理發行了一張唱片“Super Eurobeat Series 1990 Vol.1 Time Compilation”,這就是SEB系列的起源,它將成為電子音樂歷史上的傳奇。

新成立的日本Avex公司買下了這個系列的發行權。Avex並不會料到,Super Eurobeat將會成為世界上發行時間最長、發行曲目數量最多的專輯系列。
1995年到2005年,日本的唱片商Avex發表了無數首Déjà vu一樣的作品,讓J-Euro成為了Eurobeat的代表,也讓Eurobeat逐漸擺脱了祖先Italo Disco的影響,發展出了的高BPM等特點。
當時,很多著名的Eurobeat舞曲都是用合集的形式發表的。歐洲製作人混音多首樂曲,日本本土發行合集,這就是所謂 Eurobeat Remix的概念。
另外,Eurobeat音樂的播放形式往往是串燒(Non-stop),不間斷地播放、一首接着一首。一張專輯可能一遍就放下來了。
串燒加上合集,這就正好適應了Eurobeat的生存環境。泡沫經濟時期的日本,夜店酒吧人滿為患。
MAHARAJA是東京六本木區的夜店,他們看中了Eurobeat的商業前景,而串燒合集的形式也方便在夜店中播放。

於是, Eurobeat開始在東京的夜店中響起。夜店生意更好了,Eurobeat曲子也更火了。Avex甚至專門推出了Maharaja Night等專輯系列,Eurobeat在夜店文化中進入了盛世——舞曲的能量也越來越高,刺激着買醉人的神經。
奇怪的是,很多Eurobeat舞曲的主唱都用的藝名或者化名,一個歌手甚至可能有多個化名。這讓尋找歌手本人變得撲朔迷離,也因此,歌迷們可以把注意力放在舞曲上而不是追星上。
Eurobeat可以説是依靠曲子出名,而不是依靠歌手出名的。
Eurobeat讓日本製作人見識到了純粹的電子舞曲的能量,對日本的流行音樂J-Pop產生了深刻的影響:高昂華麗的合成器和絃、斷續的低音線條、快速的舞曲節奏——這些現代電子舞曲的概念,經由Eurobeat帶到了J-Pop裏,促成了今天J-Pop和一眾ACG歌曲的紛繁華麗。
至今,東方的ACG音樂中仍然有不少Eurobeat的身影,只不過人聲的來源已經不是猛男辣女,而是二次元的美少女。從前的Déjà vu,以另一種形式,在世界音樂的舞台得以存續。

屬於Eurobeat的時代,終究要結束了。
2000年,Avex發行的Super Eurobeat Vol.110直接衝上了日本Oricon公信榜的第一名。可是,到2018年,Super Eurobeat系列在累計發行了超過250個專輯後,宣佈將不再發布新的專輯。
Eurobeat在日本的沒落,原因是多方面的。
首先,是融合了高能量特點的J-Pop和J-Rock搶佔了原本屬於電子舞曲的市場。面對吸收了自己精華的J-pop,Eurobeat顯得過於單薄了。
其次,浩室(House)等新晉的電子音樂曲風主打更加豐富的節奏律動,Eurobeat的鼓點也顯得枯燥無力,像是土嗨了。
最後,Eurobeat受成就它的時代拖累,會被年輕人感覺老土、有時代感。雖然嗨,但那是新千年時的音樂,不是“現代的音樂”,夜店已經不再適用了。
無論如何,那個屬於賽車動漫和歐陸節拍的白金時代,已經過去了。

頭文字D之後,日本再無聲名遠揚的賽車動漫,日產汽車在世界市場上也逐漸衰落。
2010年後,Eurobeat也在淪為土嗨,昔日激昂的舞曲只剩下單調的鼓點。
不知在誰的夢裏,還會再響起Déjà vu的旋律?那夜風正急,秋名山如水的月光下、年輕的雙手緊攥着方向盤、豐田AE86彎道漂移、車中的廣播大聲唱着“I’ve just been in this place before”(我曾來過這裏)。
(完)
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