“水中芭蕾，印度的猛男”，火爆B站的“逮蝦户”究竟是一種什麼音樂？_風聞

B站上，“逮蝦户 Deja vu ！中英雙字幕MV”的播放量，已經突破1400萬了。

視頻Up主剪輯了電影極道車神的片段，之後又配上了電子舞曲Déjà vu。

在UP主自己剪的MV中，電影男主角在大路上逃脱警察的追捕，來去自如。也因為這個視頻，中文互聯網的Déjà vu，在空耳“逮蝦户”的加持下，和各式各樣的花式賽（zuo）車（si）綁定在了一起。

雖説，激情的音樂和刺激的電影鏡頭確實相得益彰，然而，這並不是這個視頻迅猛傳播的最主要原因——幾乎所有人認定，主唱Dave Rogers的熱血演唱，把英語唱出了日本動漫配樂的味道，讓他們能在彈幕中靈魂空耳。

等等，“像”日本動漫的配樂？因果關係實際上錯位了。

並不是Déjà vu像日本動漫配樂——Déjà vu這首曲子，本身就是日本少年動畫“頭文字D”的配樂。

事實情況恰恰相反：今天的日本動漫配樂中，都是以“逮蝦户”為代表的Eurobeat的影子。我們並不能説爸爸像他的兒子。

頭文字D最早是一部日本少年漫畫。

男主角藤原拓海靠着高超的駕駛技巧，在山路上飆車，征戰日本賽車界。和無數日本少年漫畫的主角一樣，追求自己的夢想。

對於不那麼熟悉頭文字D的人，你也大概率知道“秋名山老司機”的梗。

陳年老梗“秋名山車神”便是來自於頭文字D——秋名山是漫畫中的一條賽道，挑戰性強，只有經驗豐富的老司機才可駕馭。

話歸正傳，逮蝦户在今天的爆火，並不是偶然。

Eurobeat和頭文字D這類的賽車動畫，在氣質上無縫地吻合。也正因為此，頭文字D在TV動畫中選用了清一色的Eurobeat舞曲作為配樂。

快節奏的音樂搭配上緊張的山地賽車，夜色下的車燈之影搭配上迷濛的合成器。高達160BPM的超快曲速，讓Eurobeat比其他類型的電子舞曲更能適應頭文字D的賽車場景。

激昂的合成器Lead富有能量，符合少年動漫的熱血劇情；

緊密的電子鼓鼓點傳遞動感，和引擎的轟鳴聲完美融合；合成器的Vibrato（顫音）也恰似踩下油門時的戰慄————音畫的相輔相成，讓人感嘆動畫選曲的精妙。

然而Eurobeat和日本的緣分，還遠不止於此。

Eurobeat是一種特殊的電子舞曲，尤其對於日本來説。

Eurobeat，直譯過來是“歐陸節拍”。不過，在90年代，幾乎所有的Eurobeat音樂，都是在歐洲製作、但在日本發行的。Eurobeat雖然名字是歐洲的，但卻與東亞的日本有着不解之緣。

起源上，Eurobeat是Italo Disco（意式迪斯科）的曲風延續。

流行歌曲的演唱風格、曲速適中的迪斯科節拍、高昂的合成器旋律線——這是三大構成Italo Disco的要素。

我國電子音樂發展早期，“荷東”、“猛士”等音樂專輯就是特徵鮮明的Italo Disco。所以，我們可以輕易從這些Eurobeat中聽到我們熟悉的“迪斯科”影子。

1990年，在歐洲，Italo Disco的浪潮正在逐漸消退。

意式迪斯科的老家意大利，有唱片公司在日本代理發行了一張唱片“Super Eurobeat Series 1990 Vol.1 Time Compilation”，這就是SEB系列的起源，它將成為電子音樂歷史上的傳奇。

新成立的日本Avex公司買下了這個系列的發行權。Avex並不會料到，Super Eurobeat將會成為世界上發行時間最長、發行曲目數量最多的專輯系列。

1995年到2005年，日本的唱片商Avex發表了無數首Déjà vu一樣的作品，讓J-Euro成為了Eurobeat的代表，也讓Eurobeat逐漸擺脱了祖先Italo Disco的影響，發展出了的高BPM等特點。

當時，很多著名的Eurobeat舞曲都是用合集的形式發表的。歐洲製作人混音多首樂曲，日本本土發行合集，這就是所謂 Eurobeat Remix的概念。

另外，Eurobeat音樂的播放形式往往是串燒（Non-stop），不間斷地播放、一首接着一首。一張專輯可能一遍就放下來了。

串燒加上合集，這就正好適應了Eurobeat的生存環境。泡沫經濟時期的日本，夜店酒吧人滿為患。

MAHARAJA是東京六本木區的夜店，他們看中了Eurobeat的商業前景，而串燒合集的形式也方便在夜店中播放。

於是， Eurobeat開始在東京的夜店中響起。夜店生意更好了，Eurobeat曲子也更火了。Avex甚至專門推出了Maharaja Night等專輯系列，Eurobeat在夜店文化中進入了盛世——舞曲的能量也越來越高，刺激着買醉人的神經。

奇怪的是，很多Eurobeat舞曲的主唱都用的藝名或者化名，一個歌手甚至可能有多個化名。這讓尋找歌手本人變得撲朔迷離，也因此，歌迷們可以把注意力放在舞曲上而不是追星上。

Eurobeat可以説是依靠曲子出名，而不是依靠歌手出名的。

Eurobeat讓日本製作人見識到了純粹的電子舞曲的能量，對日本的流行音樂J-Pop產生了深刻的影響：高昂華麗的合成器和絃、斷續的低音線條、快速的舞曲節奏——這些現代電子舞曲的概念，經由Eurobeat帶到了J-Pop裏，促成了今天J-Pop和一眾ACG歌曲的紛繁華麗。

至今，東方的ACG音樂中仍然有不少Eurobeat的身影，只不過人聲的來源已經不是猛男辣女，而是二次元的美少女。從前的Déjà vu，以另一種形式，在世界音樂的舞台得以存續。

屬於Eurobeat的時代，終究要結束了。

2000年，Avex發行的Super Eurobeat Vol.110直接衝上了日本Oricon公信榜的第一名。可是，到2018年，Super Eurobeat系列在累計發行了超過250個專輯後，宣佈將不再發布新的專輯。

Eurobeat在日本的沒落，原因是多方面的。

首先，是融合了高能量特點的J-Pop和J-Rock搶佔了原本屬於電子舞曲的市場。面對吸收了自己精華的J-pop，Eurobeat顯得過於單薄了。

其次，浩室（House）等新晉的電子音樂曲風主打更加豐富的節奏律動，Eurobeat的鼓點也顯得枯燥無力，像是土嗨了。

最後，Eurobeat受成就它的時代拖累，會被年輕人感覺老土、有時代感。雖然嗨，但那是新千年時的音樂，不是“現代的音樂”，夜店已經不再適用了。

無論如何，那個屬於賽車動漫和歐陸節拍的白金時代，已經過去了。

頭文字D之後，日本再無聲名遠揚的賽車動漫，日產汽車在世界市場上也逐漸衰落。

2010年後，Eurobeat也在淪為土嗨，昔日激昂的舞曲只剩下單調的鼓點。

不知在誰的夢裏，還會再響起Déjà vu的旋律？那夜風正急，秋名山如水的月光下、年輕的雙手緊攥着方向盤、豐田AE86彎道漂移、車中的廣播大聲唱着“I’ve just been in this place before”（我曾來過這裏）。

（完）

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