直 點 “ 面 癱 歌 手 ” 的 死 穴_風聞

　　你是不是曾經“飽含感情”的在KTV嚎一嗓子，但卻發現實際上並沒有想象中那麼好聽。

　　在歌曲中付出了真情，真的就能夠如願唱得好聽嗎？專業人士眼中，他們又怎麼看待唱歌的“情感”？

　　小印今天，和大家聊聊到底應該怎麼“有感情的唱歌”——它到底是玄學，還是可以複製拆解的技巧。

　　- 01 -

　　唱歌沒感情？哪出了問題？

　　前幾天，《披荊斬棘的哥哥》第三期落下帷幕。

　　經過前幾期的反覆鋪墊，大家都對這一期的舞台表演充滿了期待。

　　然鵝，看完後，過年般的期待都化作了：？就這？

　　特別是林志炫組，雖然節目裏嘉賓的評論都是“藝術品”，但網友們的情緒都異常相似，許多人直接在微博開麥：這啥玩意啊？咋還説自己是藝術品？

　　具體的舞台場景，大家可以點開視頻自行感受一下。

　　在這其中，尤其被“點名批評”的最多的，就是林志炫。

　　許多人認為，在這次的表演當中，林志炫的演唱技巧很完美，但完全沒有投入感情，屏幕前的觀眾很難有共鳴。

　　實際上，這不是林志炫第一次面臨“唱歌機器”的質疑了。

　　《我是歌手》時，一些台媒也評價他的技巧表演過於完美，缺乏情感的流露。網友對他的批評也主要集中在“面癱式唱歌”、“咬字生硬”等等方面。

　　拋開這次的舞台演出不談，遭遇類似批評的歌手還不少。

　　尤其是“技術流”歌手，比如鄧紫棋、孫楠等等，多次被質疑唱歌只會飆高音、瞎改編。

　　很多人因為他們的“技術大於情感”，而嗤之以鼻。

　　而即便是被大多數人認可的唱功+情感雙贏型歌手，也會時常有聽眾站出來説，他們在某些歌曲的把握上太“飄渺”，抓不住我的心。

　　但談到到底啥才叫唱的有“感情”，很多人又覺得説不清道不明。

　　於是不知道啥時候，人們漸漸有了這樣一個鄙視鏈：唱歌有感情的，比純靠技術的牛多了。

　　抽象“玄學”的情感站在鄙視鏈頂端，成為判斷音樂是否有靈魂的重要因素。

　　雖然這話聽起來也沒錯，音樂的目的本來就在於向人們傳遞一種感受。

　　但問題是，唱功技術和表達感情，真就是完全對立的嗎？

　　抽象的情感，到底是“玄學”，還是一種可以被挖掘的技術？

　　- 02 -

　　唱功vs感情，天然衝突？

　　很多人認為，想要“有感情”就是要在唱歌的時候跟歌曲產生共鳴，諸如哭腔，甚至面容痛苦等等。

　　但徒有感情真的能唱好歌嗎？

　　相信大家必然對超越妹妹這段“崩潰式”表演十分難忘。你説她唱的不好聽是因為沒感情嗎？肯定不是。

　　雖然例子舉得有些極端，但這恰恰説明所謂“情感”對於歌曲的展現，可能並沒有大家想象的那麼重要。

　　事實上，要表達出一首歌的情感，很大程度上取決於歌手如何使用“技術”。

　　這一點毛不易在《明日之子》中也有所提及，他認為：“唱歌依舊是有技巧的，就算再也感情依舊需要用技巧去帶動。”

　　包括他自己在上台演唱一首歌曲之前，也會在歌詞上提前做好筆記，思考如何斷句、去處理一首歌的情感。

　　歌手對於歌曲的情感處理，被稱為是“語感”。

　　從這個詞就可以看出，唱歌有點像朗讀課文，需要對文本進行拆分和處理。

　　歌手想把一首歌唱的不一樣，其實最根本也在於他們不斷琢磨，如何對歌曲進行處理，讓歌曲有獨特的味道。

　　這當然離不開技術的加持。

　　比如林憶蓮這段在《歌手》中的表現。

　　毫無疑問，這首歌是飽含着豐沛情感的。在歌曲之中，實際上夾雜了許多成熟的聲樂技巧。

　　比如這首歌的第一句，林憶蓮像是用“嘆”一般的語氣，將歌詞帶出，但又不至於太縹緲，聲樂中這種介於真假聲之間又不太大聲的技巧稱為“弱混聲”；

　　而“我的生活，如此乏味” ，感覺聲音是從頭部與胸部一齊發出，時而又游出一絲氣音，在頭胸平衡混聲與氣聲中來回交替，讓樂句更具可聽性。

　　同樣善於使用“弱混”技巧的還有Eason陳奕迅。大家將Eason稱為“歌神”的重要原因，不僅因為他的唱功了得，更在於他總是把歌曲情感拿捏得非常到位。

　　他常常將“弱混”的技巧用於抒情歌的前半部分，這一部分往往不需要過於飽滿的情感，需要含蓄卻又深情。

　　你幾乎可以在他任意一首前段温柔或壓抑的歌曲中聽到這種技巧。

　　無論是陳奕迅還是林憶蓮，在他們的技術處理之下，歌曲有了極強的敍述性。

　　這使得他們唱歌就像故事一樣，娓娓道來，千轉百回。

　　所以有説法認為，目前華語樂壇的許多歌手還根本沒有達到撇開技術談情感的階段。在歌手對歌曲的處理沒有到位之前，單純的聊“情感”，其實沒有什麼意義。

　　至於歌手自身對於歌曲如何理解、如何更好地用自己的感情打動聽眾，則是在技術過關之後的“加分項”。

　　雖然這種説法有一些極端，但不得不承認：情感，很大程度上需要技術來表現。

　　- 03 -

　　不合時宜才是最大的尷尬

　　但為啥一些頗有技術的歌手，卻在“動人心”方面顯得有些吃力？

　　想打動人心，除去好技巧，更重要的是選擇“合時宜”的技巧。

　　現在大家之所以如此排斥“炫技流”，很大部分原因其實是一些歌手的“炫技”，實在是讓人感到不合時宜。

　　尤其是在競技類節目中，歌手們為了展現出自己的唱功，在一些不太必要的地方飆高音、加改編，讓人感覺冗雜的同時，又產生審美疲勞。

　　小印認為，技巧性的改編也好，翻唱也好，最重要的莫過於對於“分寸感”的掌控。

　　雖然很多人認為林志炫“面癱感”很強，但他對一些歌曲的處理依舊是可圈可點。

　　譬如《離人》與《沒離開過》，林志炫的情緒內斂、含蓄，表達並不直接，但卻有令人別有回味。

　　既有分寸感，又在空靈豁然之間，又賦予原本歌曲新的境界。

　　另一種“合時宜”表現在於——突出自身優勢，用不一樣的方式表達情感。

　　並不是説，非得有唱功技術，才能打動人心。

　　即便一些歌手的唱功沒有那麼頂尖和出色，依舊可以另闢蹊徑，用其他的方式來打動人心。

　　比如故事性的歌詞，起伏連綿的旋律。

　　一定很多人被毛不易真摯的“一杯敬故鄉，一杯敬遠方”感動過；或者又是沉浸在趙雷單純稚氣、純真無邪的《少年錦時》時光裏。

　　旋律與歌詞之間，具象的表達，往往喚起我們某種回憶，引發共鳴。就這樣，他們的音樂走入人心。

　　的確，今天所談論的情感體驗，依舊是一件頗為主觀的事。

　　在聽一首歌時，我們聽見的既有歌手的自我習慣、個人取向，又有聽者自我的一層新解讀。

　　一些人喜歡很有現場爆發力的歌手，另一些人就可能喜歡微風拂過充滿故事感的歌聲。

　　每個人對於歌手的詮釋與處理方式，都有着不同的理解。

　　作為歌手來説，更重要的是在理解歌曲邏輯後，對歌曲進行合理的拆解，再傳遞給觀眾。

　　技術與感情從來不是對立的兩面。

　　一位好的歌手，在不斷提升自身感受力的同時，也必然不會放棄對於自身唱功技術的磨練。

　　專業歌者，或許就是在不斷的磨礪、體會與細節的計較之中，顯出與他人不同。

　　這即是他們與所謂“流量”之間，最本質的實力差距。