明日這屆音樂人走心起來，個個都是狠人_風聞

回顧這十幾年的中國流行音樂，我最大的感慨便是見證了一個時代的變遷：

世紀初，華語音樂圈是被大咖們引領的年代：周杰倫，陳奕迅，孫燕姿，林俊杰…他們唱作的金曲，造就了華語樂壇最後的黃金年代。

不過，如今新生代音樂人們，面對的環境卻和黃金年代大有不同。實體唱片沒落，數字唱片這些年的升温，只不過是傳播載體的變化之一。

最有衝擊力的畫面，是短短四到七年間，從各大音樂平台紛紛開放創作門檻以來，獨立音樂人衝進了主流視野之內。

在20年的《中國音樂人生存報告》中，可以看到16年時，平台還僅有2w名獨立音樂人，但到了20年，數字就已經翻番了10倍，變成了20w。

再進一步解讀這20w的來源，你會發現其中71%的獨立音樂人都是90後的新生代創作者們。

為什麼會出現這樣的創作格局？

新生代成為獨立音樂圈裏的創作主力，僅僅是因為他們年輕、人數眾多嗎？

想要搞明白這個問題，首先，我們就必須要弄明白一件事——

當新生代在歌唱時，

他們究竟在創作些什麼？

最早提到新生代音樂人時，其實我內心還頗有一絲成見：

我想當然覺得他們哪怕有靈氣，但年齡小，內心不成熟，創作多少都帶點隔靴搔癢的意味。

但最近追完《明日創作計劃》以"原生"作為主題的最新一期後，我卻直接破防了。

有同學是參加完一場葬禮後寫下的歌，有同學藉着一首創作第一次開口説愛，甚至有人直到開唱前都在猶豫：“當着全國這麼多人面説自己父母，會不會不太好？”

在用真誠給觀眾心靈"捅刀子"這件事上，新生代們絕對個個都是real狠人。

發起瘋來，能瘋到剖析內心時，自己都能把自己剖到邊哭邊寫歌的地步：

而諸多同學裏，要説誰最把我整破防的最厲害，那我可必須要找找李長庚好好"算算帳"了。

李長庚，

台下沉默台上爆發的寶藏音樂男孩

李長庚無疑是這一屆夏校裏最被老師們看好的同學之一。

從外表來看，李長庚可能是最像"創作者"的那類音樂人：憂鬱，寡言，長髮，性格內向，見到人就容易緊張…

我本來想説這都是人們對音樂人的刻板印象，但好笑的是，李長庚彷佛有一種空手接白刃的能力，以上所有刻板標籤，都在他身上被穩穩接住了。

“這哥們未免也太老實了”——這是我對長庚的第一感覺。

但後來我才發現，原來他是一個外形與創作之間不折不扣的"兩面派"：

別看他生活裏憂鬱，可跳到舞台上，他卻講了個賽博喜劇故事——

“人們在冷漠的霓虹中穿梭”，對於每一個北上廣漂的青年而言，這一幕似乎已成為了生活常態，別問難不難過，問就是一句麻了。

但李長庚偏就看不慣這種麻木，於是在《悲傷捕手》歌詞裏，他決定進行一場秘密行動：“我在等待月亮派遣，抓捕人們蠢蠢欲動的悲傷…”

復古穿搭舞步+歡快躁動的鼓點+看似冷漠實則眼神放電的酷boy標配表情管理，李長庚直接點燃現場觀眾，把《悲傷捕手》活生生跳成了《悲傷捕快》：

頭套戴上，憂鬱男孩，頭套摘下換麥克風，真面目竟是正能量喜劇人——

如此反差人設，正是我愛上李長庚的緣由。

更令我驚喜的作品，是他在第三期裏把鄧紫棋感動到直接打滿分的作品《take the time》

《take the time》是李長庚寫給媽媽的歌。

但和大多數感恩母親的創作不同，李長庚講到母親和自己關係其實並不好。

正如他歌詞寫下"淚將夢侵透\回憶太洶湧\你來去匆匆\只出現夢中"那樣，母親小時候就因為工作繁忙，鮮少有時間能夠陪長庚，長大後再想靠近彼此修復關係，卻發現已經有了隔閡。

在公演唱這首歌前，長庚甚至説如今母親一年可以只給自己打兩個電話，還都是提醒家裏長輩過生日。

‍

‍

或許換個人，會在歌詞裏寫完童年缺失母愛的憂傷後，會忍不住責怪母親，或者緊接着在世界中心呼喚"想再被媽媽愛一回"。

但長庚卻隻字未提這一點。

相反，他表演到情緒失控跪地時，都在聲嘶力竭唱着同一句對媽媽的"我想愛你"。

當他唱完這首歌時，不光台下同學們都説自己成了李長庚粉絲，就連我都隔着屏幕起了一身雞皮疙瘩，當晚就給母親也打了個電話，忍不住説了句"媽，我愛你。"

但你肯定想不到，如此炸裂的創作最初，面對原生家庭，李長庚的體會只有兩個字：麻木。

我完全能夠理解李長庚的"麻木"。

因為和他一樣，我也有過和母親關係冰點到數年不聯繫的時刻，我明白這種麻木並非真的對母親冷漠而毫無情感——

恰恰是因為愛而不得抒發，心中才對母親有多麼愛便有多麼恨，有多少創傷，便有多少出於自我保護而選擇不願提及的麻木。

這一點，李長庚自己也在創作過程中毫不留情地剖析了自己想要逃避：

為了理解母親和自己之間的愛，創作前李長庚還專門請教了老師，愛到底是本能還是一種需要學習的能力？

老師説愛應當是一個動詞，一種需要學習才能獲得的表達能力，而且需要終身學習。

那一刻，李長庚頓悟了。

在反覆説服自己不要逃避、要成為更好的人後，終於在舞台上，李長庚破除了曾經自己與母親隔閡間的迷霧，大聲吐露真情——

“我不想要再在憎恨裏迷失，我想愛你，我想愛你！”

在突破心魔後，終於正如他唱到"音樂救起墜落的我一次次"那樣，這一次在舞台上，又是因為創作了《take the time》，長庚才最終化解了和母親間的心結。

面對如此發自真心用音樂抒發情感，除非聽眾心如鐵石，否則很難不在一首歌的時間裏破防。

而另一位同樣令我感動的創作者，是看似和李長庚外形氣質截然相反、但實際上內心卻同等細膩的"要不要買菜"同學。

要不要買菜，

看似心大寫詞卻比處女座還會摳細節

買菜今年剛19歲，人如其名，取名隨意，氣場更是非常直球，初入明日夏校時，老師問他為啥入校，他坦蕩説自己就是想趁着年輕還帥時多露露臉，想辦法賺點錢，好在三十歲之前退休。

所有老師都被他逗笑噴了，這麼"奇葩"的同學確實少見：

然而比買菜性格還要純粹的，其實是他的作品與創作經歷。

在地區考場裏，他唱過一首《卑微小調》，裏面有兩句歌詞很打動我：一句是"孤獨的人像棵草，心卻總比天高"，另一句則是他又唱到自己每一天都很快樂，哪怕落魄到需要"找個橋洞晚安了。"

當時第一遍聽只是被他樂觀的情緒感染，後來我才知道，原來這首歌是他寫給父親的。

買菜家庭很困難，但當他領到高中第一筆助學金時，卻偷偷花光錢買了把吉他，他爹氣的不給他生活費，他就餓着肚子寫下了那句"孤獨的人心比天高"，來向父親亮明自己對音樂熱愛的態度。

正是因為年紀小加上對音樂純粹的熱愛，所以買菜的作品大多旋律雖然簡單，可傳送給聽眾的感情，卻無比動人細膩。

第三期公演上，他這次給父親唱完後又給母親也寫了一首《豔麗芬芳》。

豔芳是他母親的名字，而他將母親比作了一朵"化為養料的花。"

用買菜的話説，母親年輕時都怪星探沒下鄉，不然這麼美的美人，肯定早都被選去當了大明星。

然而就像他唱的那樣，在"南過、村巷，（豔芳）勤勞總是在綻放，無論颳風或者寒冬，笑容（總是）掛在臉上"。

而小時候沒鑰匙進不去家門、媽媽忙到黃昏才能回家這樣的細節，也都統統被他唱進了歌詞裏：

用一段話總結，便是買菜看似心大，但詞卻都是源於生活碎片、但卻能格外點透母親多年來不易的細節。

他的創作總是有非常強烈的畫面感，聽他唱歌彷佛真能看到村落浮現在腦海：

許多婦女就這樣挑着水邊擦汗邊趕回家急着做飯，而小娃們則在炊煙裏一起曬着夕陽談論着今個火燒雲像什麼…

用純粹的熱愛創作音樂，再用細膩情感傳遞愛，買菜總是能用自己的旋律，展開一部一切圍繞愛展開的音樂電影。

不僅是買菜的小調令人神往，在明日夏校裏，每一個同學都在用自己的方式，用音樂治癒着自己與世界。

“一支榴蓮”，

一位善用意境感動人心的吟遊詩人

一支榴蓮是夏校裏我見過格局很大的那一類同學，在來明日夏校前，我就聽過她在舞台演唱的那首《海底》。

這首歌是一支榴蓮寫給抑鬱症邊緣羣體的創作，評論裏有上千人都紛紛留言"被理解"、“被感動”。

甚至在夏校裏，有一位同學考核時直接翻唱了她的《海底》，目的是想向一支榴蓮致謝，感謝她的歌陪自己渡過了最艱難的一段時間。

後來即使她沒有錄取成功，但親眼看到一支榴蓮現場演繹這首歌時，眼神和嘴角卻都有些繃不住的感動：

細品一支榴蓮的歌詞，會發現她最大的特點，其實是歌詞格局意境都相當開闊。

第三期"原生"之戰裏，別人都考慮該如何從細節講起，她卻敢於直接挑戰一個宏大主題：《人間》。

在《人間》裏，她直接寫下：“所謂人情世故只是踏入人間的門檻，所謂成長只是肉體你我靈魂皆不堪，野心勃勃慾求不滿渾渾噩噩匆匆幾年，長明燈前的哀嚎在飄遠。”

這些詞如果是別人寫，或許很容易墜入"言而無物、無病呻吟"的俗套。

但一支榴蓮的創作，從類似格局開闊的《海底》開始，便可以看出她的強大同理心與共情力，這首人間也是基於朋友的一場葬禮才有感而發，而《人間》看似宏大，卻不難看出她實際唱的，正是平日工作匆忙、鮮少有空照顧生活關心身體的困境。

無病呻吟的創作往往是化簡為繁，而榴蓮恰恰是化內心充沛的感情為更簡練的意境。

但無論是"格局大"的一支榴蓮，還是感情細膩、性格卻恰好相反的高冷李長庚X歡脱要不要買菜，他們之間個性風格或許千差萬別，但他們內心，卻都有着同一類共性——

堅強，所以能將內心敏感轉化成敏鋭的感受力；勇敢，所以能將感受到的一切大膽表達出來；純粹，所以他們都能無懼他人目光，在舞台上結合一切肢體舞美燈光，只為竭盡全力讓作品呈現到最完美。

在以創作質量作為考試分數標準的明日夏校裏，這些共性更是每個同學都必須具有的本能，更是為何一公舞台上，主題會選擇"原生"來檢驗同學整體創作水平的原因。

用五條人的話説，原生就代表着創作者面對身邊一切經歷做出最直接、毫無掩飾的反應。

而將原生唱出來的過程，就是新生代們用音樂傳遞自我、抒發飽滿情緒的過程，當觀眾情緒被感染，自然會繼續瞭解作品背後的故事，同時也更加立體、鮮活地瞭解創作者，讓音樂、人、音樂人之間的距離彼此都不再遙遠。

相信第三期的一公舞台只不過是開始，在往後的《明日創作計劃》中，創作時具有真誠共性的同學們，也必然會紮根於節目提供的創作土壤中，用自己的方式，進行更極致動人的創作。

年輕的確意味着更多可能，但真誠，才是能夠跨越時代、跨越一切隔閡最終讓創作打動人心的關鍵。