“網大”拍科幻，這事靠譜嗎_風聞

網絡電影的“星辰大海”征途。

近來多部科幻題材網絡電影“扎堆”上映。

8月27日上線的《火星異變》連續5天取得全平台分賬票房日冠，且連續5天全平台觀影人次最多；《太空羣落》8月31日上線，這部時長63分鐘的短片今年曾入圍戛納電影節；奇樹有魚出品的《重啓地球》也將於9月3日上線，毒眸瞭解到，該片製作成本高達2500萬，逼近網絡電影的體量天花板。

《重啓地球》劇照

如果把時間拉回若干年前，“科幻題材”和“網絡電影”似乎天然不搭。科幻類型往往要求漫長的策劃籌備、精良的視覺表現和高額投資成本，即便院線電影也難以產出口碑票房雙高的作品，而早年大批網絡電影的製作成本在100萬以下，多有周期快、品質較差等特點。

發展至今，科幻題材電影項目的難度沒有降低，風險也不小，據云合數據統計，2020年全網共上線32部科幻網絡電影，其中只有《蟑潮》的票房突破了千萬。今年前8個月，除該片外沒有一部科幻題材網絡電影能進入全網分賬月榜前十。

近兩年部分科幻題材網絡電影市場表現

但這並不意味着科幻應該成為網絡電影放棄拓展的賽道，恰恰相反，票房上限提升帶來的製作成本提升，為製作科幻網絡電影奠定了一定基礎，在過往幾年玄幻、動作等主流類型日趨擁擠的局面下，科幻網絡電影有可能成為一個新的增長點，吸引到更廣泛受眾。

部分資深業界人士還認為，投拍科幻類型也是網絡電影向海外發展的一種途徑，今年第九屆中國網絡視聽大會“網絡電影創作提質升級高峯論壇”上，導演唐季禮提出“動作科幻片”更容易走向世界，“全球前一百名電影的票房最高的其實就是動作科幻片，佔81％，我相信未來中國的網絡電影可能也會加強這方面。”

科幻題材的票房和影響力上限的確很高，對於網絡電影來説，目前這還是一塊困難重重的待開墾地。

科幻“網大”：不曾缺席，地位尷尬

劉慈欣所著的《三體》2015年摘下科幻文學領域最高獎項“雨果獎”後，國內掀起過一陣“科幻熱”，當時遊族影業的同名改編電影定檔2016年，便有了“2016是中國科幻電影元年”的説法。

2016年的網絡電影，也正迎來爆發期，全年上新2463部達到歷史最高點，高產之下類型也十分多元，其中就包括了科幻題材，“其實2016年最明顯的特徵就是題材的多樣化，可能是迄今為止題材最豐富的一年，也湧入了一批科幻作品。”奇樹有魚副總裁李思文告訴毒眸。

那年創辦的“全球華語科幻電影星雲獎”專門設立了“最佳網絡大電影獎”，頒給《迷失空間》。不過，據愛奇藝公佈的數據統計，2016年網大分賬Top100中科幻類型佔比僅為5％，藝恩諮詢《2016年中國網絡大電影行業研究報告》提到，所有類型的網絡電影中150萬以上投資的影片僅有10％。

比起當時的喜劇、動作、驚悚等熱門品類，科幻題材位置尷尬，而且受限於成本，絕大部分影片都只帶有一定科幻元素，是不折不扣的“軟科幻”。

《孤島終結》曾獲6項國際影展參展資格，並亮相“世界科幻大會”，是75年來第一部參加該活動展映的中國科幻電影，豆瓣評分一度破7，而該片的製作成本僅7萬元。

“當時技術不成熟，現在看還是比較生澀。”映美傳媒聯合創始人、COO高鋭坦言，“如果説我真正要把這個類型的戲拍好可能要花1000萬，但當時的市場環境無法支撐。”

《孤島終結》

同期的《海帶》《黑客風雲》《機器男友》《所愛非人》《黃金十二宮》等科幻網絡電影中，《黑客風雲》400多萬的投資體量已屬翹楚。如果單看投資回報比，《孤島終結》票房超過百萬，200多萬成本的《機器男友》票房超過400萬，不算低，但放在所有類型中，這個級別的票房離頭部影片還是有一定距離。

“收益引導題材”的趨勢在行業發展早期無法避免，2016-2019年，被市場檢驗過的東北喜劇、古裝動作、奇幻怪獸等漸漸成為主流類型，科幻網絡電影始終不温不火。2017年曾有一部《超自然事件之墜龍事件》票房達到2000萬以上，位列年度票房榜第二，但從內容上看“科幻”還只是噱頭和外衣，對民間未解之謎的獵奇詮釋方式是影片成功的更主要原因。

《超自然事件之墜龍事件》

2019年春節檔《流浪地球》橫空出世，第二次催生了所謂“中國科幻電影元年”的説法。這年網絡電影已經在“提質減量”的號召下將年產量降低至784部，題材則出現明顯同質化現象，業內一些公司迅速注意到了科幻類型的潛力。

以《重啓地球》為例，項目確定啓動時間是2019年3月，後因打磨劇本、調整製作體量、受疫情影響等等原因延期到2020年5月正式開機，如今才終於得以和觀眾見面。《太空羣落》的拍攝時間與之相近，《火星異變》《地球救援日》等則是在2020年下半年開機。

《超自然事件之墜龍事件》

如今的市場環境無疑已經產生了一定變化，更能容納一些過去難在票房上突圍的題材，高概念、偏硬核的科幻電影是其中之一。

李思文向毒眸分析：“一是製作成本增加了，可以落實一些以前實現不了的想法，這類題材的製作品質和畫面表現就會更好；二是整個線上線下，國內觀眾對題材的喜好趨勢也在變化，比如現實題材就是從2018年起才成為市場主流；三是這類題材對導演、編劇、演員等主創的專業度要求比較高，現在行業整體人才水平比過往有所提升。”

科幻片目前在網絡電影中依然屬於小眾題材，但可以期待的是，如果能有一批優質作品相繼入場帶動觀眾觀影習慣，該類型擁有比較廣闊的前景。

“也許是最難拍的類型”

科幻題材之難，關鍵在於成本。

具體而言，其後期特效涉及大量建模，仍以《重啓地球》為例，片中被災難摧毀的城市有大量樓宇建築，每一幢都不能相同，而特效鏡頭中呈現的元素信息越多，工作量就越大，為了保證特效完成度，最後還追加了數百萬預算。

該片80％的內容是綠幕拍攝，這點和在網絡電影中佔據市場主流位置的玄幻類影片存在很大差異。在觀眾眼中，兩種類型都強調視效，但玄幻題材多為古裝片，國內有大量影視城、影視基地可以提供實景拍攝，特效成本相對較低。

《重啓地球》同期另一部影片《火星異變》則選擇了新疆哈密“大海道”作為實拍地，並製作了火星車、火箭艙等大型道具。實地置景和服化道也需要投入大量資金。

背後映射的是中國科幻電影的工業底子薄弱。一方面是缺乏配套的實景支撐，只能從頭搭建，《流浪地球》拍攝時，為了儘量展現真實質感，置景延展面積就接近10萬平方米，相當於14個足球場。

另一方面，後期特效層面的“數字資產”也有積累不足和複用率低的問題，高鋭舉了一個形象的例子：“比如一條龍可能原來在其它影視作品裏出現過，只需要改一下顏色、形態、鬍鬚眼睛等就變成了一條新龍。科幻片還沒這麼便利，沒積累到那個時候。”

不僅特效成本高，過往科幻電影的視覺風格、故事邏輯等都以西方為主，這給影片策劃帶來了挑戰。“比如玄幻是中國獨有的，觀眾已經建立了一套文化認知和審美體系，參考作品也比較多，相對門檻要低些。科幻的視覺層面基本要參考西方，但完全照搬行不通，因為人物關係不一定適用，得讓人感覺故事是在身邊發生的，要基於大家對科幻的認知，再做新的本土化的開發和設定。”李思文表示。

劇本方面，國內其實並不缺乏優秀的科幻小説，除了劉慈欣，雜誌《科幻世界》也曾刊載王晉康、何夕、韓松、夏笳、柳文揚等一批作家的作品，在科幻圈內認知度不俗。不過目前網絡電影還是以原創故事為主，這主要是因為如果小説設定完整、規模宏大，反而不好進行視覺還原，現階段還是“輕裝上陣”更具可操作性。

文學領域以所涉科學技術是否符合現實推演來區分“軟”、“硬”科幻，這一概念在影視領域相對模糊，“硬核”更多指向是否有完整、自洽的世界建構。國產院線電影裏能被無異議稱為“硬科幻”的，迄今也僅有一部《流浪地球》，其總成本3.2億，特效鏡頭超2000個，規模還遠非網絡電影所能承載。

不過，靠曾經的《超能太監》《我的男友不是人》《姐姐我愛你》（2016年“科幻”類網大播放量Top3）等打題材擦邊球的影片，顯然早已無法滿足觀眾的線上觀影需求。網絡電影同樣需要精品科幻作品。

“觀眾基礎和影片質量是相輔相成的，需要不斷地拍好作品、不斷地升級，持續引入更多新觀眾。”李思文説，“此外除了製作成本和專業基礎等現實層面的要求，還真的需要些對電影的理想和熱愛，不只科幻題材，所有創新題材都就會遇到很多新問題和新困難，如果不High，只想迎合市場的話做不出來。”

這會是一個極其漫長的過程，今年這批科幻題材網絡電影，還只是走向“星辰大海”的第一小步。

文 | 廖藝舟

編輯 | 張友發