好音樂與好舞台，真的不能兼得嗎？_風聞

近幾年各類音樂綜藝層出不窮，其中不乏爆款節目。但被我們所熟知、所討論的優秀之作依舊是鳳毛麟角，多數節目難以出圈。

在當下競爭如此激烈的綜藝市場之中，我們究竟期待什麼樣的舞台？什麼舞台才是大眾真正需要的？真正展現20+年輕人舞台風采的節目在哪裏？近期於愛奇藝上線的《爆裂舞台》可以説給了我們些許的啓示。

不同於其他專注於30+、40+羣體的節目，《爆裂舞台》帶着年輕、女性、音樂、舞台這些亮眼的標籤。節目中，我們不僅看到了原創優質音樂的力量，更全程見證了爆裂女孩們的蜕變與綻放。

爆裂舞台，一次年輕音樂人的“飢餓遊戲”

當下的市場環境，新藝人源源不絕，其中不乏能力突出的實力者，但年輕的音樂人由於沒有足夠的資源支撐，只能在夾縫中求生存。儘管《爆裂舞台》的十位音樂人也經歷過市場的歷練，是擁有一定專業實力的音樂人，但是在競爭殘酷與資源稀缺的當下，即使已經是成熟的出道藝人，也不得不面對缺少舞台的現狀。因此也有許多藝人不斷拓寬賽道，不侷限於單一行業，努力成為一個多棲藝人。十位爆裂女孩中，就有好幾位進行跨界嘗試，進入演員行業或者在綜藝節目增加曝光。

從限定組合中出來的吳宣儀，自團體解散之後，真正給她的舞台並不多，所以轉型做了演員。同樣，從海外歸國發展的宋雨琦也在節目中坦言自己渴望舞台。儘管在海外，她已經是一個出道的藝人，但是回國後更多的還是在綜藝節目中出現，給大眾認知仍是一個“綜藝咖”，本身的音樂實力並不被大眾所熟知，所以她希望通過這個舞台，用實力為自己正名，讓大家知道“原來雨琦是個歌手”。

“舞台”，是《爆裂舞台》中最為核心的詞彙。《爆裂舞台》的33個舞台，這個數字一直提醒着她們，這是一次通過音樂來競技的“飢餓遊戲”。只有留到最後的人才能得到最多的舞台表演機會。比如小考任務中，VaVa和宋雨綺得知自己無緣爆裂舞台表演後崩潰大哭道：“我們倆真的挺想在那演的，求求你們了好不好，都上舞台不行嗎？”這場遊戲，她們都不想輸。

面對上一個就少一個的舞台數量，她們在這裏不得不用盡全力，才能避免被淘汰。當然，淘汰是不可避免的，但《爆裂舞台》也為女孩們提供了再次認識自我、提升自我、突破自我的舞台，讓她們在這個音樂的競技場，可以盡情地呈現自己。在拍攝一鏡到底的推廣曲目時，10位女孩們拼盡全力，共同完成了一個高難度的任務。但互相投票的環節也讓女孩們從同行們的眼中重新自我審視，比如單依純在MV拍攝中出現了一些失誤，導演提出讓吳宣儀代替走位。當吳宣儀還在為單依純爭取的時候，單依純卻主動放棄了這次機會。最終吳宣儀在投票解釋時坦言“不管什麼原因都不應該放棄”，其他爆裂女孩的評價也讓單依純再次認識自己。

從1V1battle，再到合作舞台PK，爆裂女孩們全力以赴的一次次競演讓觀眾“直呼震驚”，原來女孩們都是直率、勇敢的冒險家，就像陳卓璇説，儘管當期節目主題是“用女孩的視角看世界”，但更希望表達的是，她們自己就是世界本身。在這次飢餓遊戲中，她們鬥志昂揚，只想做爆裂舞台上耀眼的星。

音樂綜藝，是舞台好看重要？還是音樂好聽重要？

什麼是好舞台？

好舞台的定義，至少不應該是單一的。

近兩年隨着國內電視工業的不斷發展，綜藝舞台的視覺設計不斷進化升級，對於舞台的審美不斷提高，就音樂節目而言，好看的“視覺系”歌手的舞台已經讓觀眾有了頗為豐富的視覺享受。《爆裂舞台》節目中行業爆貝的媒體老師就説到，“媒體在朝着視覺引領一切的方向發展”。這樣的現狀，很難不讓人拋出疑問：音樂本身還重要嗎？

就連實力有目共睹的主理人韓紅，也直呼迷茫，不知道像自己這樣不懂舞台音效與燈光的純“唱功型”選手，在當下追求視覺的音樂工業市場形態下，是否會失去大眾的青睞。

韓紅的擔憂顯然是多餘的，好音樂的重要性從來沒被漠視，在《爆裂舞台》上，我們能看到視覺舞台和音樂舞台在這裏和諧共生、視覺系歌手和唱功型歌手在同一個節目中呈現精彩的表演。

比如，劉柏辛和安崎嚴格要求自己的舞台，她們覺得《玫瑰少年》原先的舞台設計不合適，彩排現場拆掉重新打造，從舞台燈光到伴舞動作和服裝，細摳每個細節，只是為了呈現出心目中最佳的舞台視覺效果。實際上，她們對自己作品的音樂性要求也頗高，從劉柏辛將自己改編的音樂編曲發給音樂製作人，悉心求教這件小事就可以管窺。

除了劉柏辛、安崎這些重視舞台視覺的歌手，唱功型歌手單依純在《爆裂舞台》上也給人留下了深刻印象。在一鏡到底MV拍攝任務結束後，單依純因在藝人互投環節中墊底，下次競演只能留在XXXL爆裂基地進行表演。雖然舞台簡單，但她絲滑的轉音讓一首《別問很可怕》成功出圈，引發網友好評。

顯然，《爆裂舞台》集合了對當下音樂行業以及舞台的思考。節目裏，追求極致的舞台設計的確會給音樂作品的表達賦能，提升觀賞性；而即便是隻有簡單的舞台，也不影響實力唱將們的發揮，她們的音樂作品也有機會被大眾關注。

《爆裂舞台》節目帶給觀眾的，既有好看的舞台，也能有好聽的舞台。而尋求舞台和音樂的適配性，是節目一直追求的目標，好看的舞台和好聽的舞台，可以兼得。

音樂本真，先鋒態度，展現音樂人的正能量價值

“爆裂”這個舞台上，有歡笑，有汗水，有音樂，也有滿滿的正能量。

除了讓觀眾感受到舞台的本真美麗之外，《爆裂舞台》更是傳遞了正向價值觀。

當然，這一切是基於“音樂性”的大前提。節目一直堅持專業護航，挖掘優質音樂的立意。因此邀請了實力派歌唱家韓紅作為主理人以“XXXL”的全新身份亮相，聯合金武林、曲世聰、孔瀟一金牌製作人從編曲、舞台等專業角度對藝人們進行全方位的專業指導，讓藝人們以不同的音樂主題與舞台呈現同台PK。就像韓紅所説的，做《爆裂舞台》真正的初心是：“沒有任何平台之分，打破任何所謂的平台的界線，讓我們給中國的原創音樂，輸送一點好的東西，讓我們的粉絲，變得更加有營養一些，懂得欣賞好的音樂，懂得什麼是藝術。”通過這樣的努力，引導粉絲、大眾更多地關注文化產品的質量。

拼搏初心不變，傳遞正能量。《爆裂舞台》不僅點燃了這些年輕藝人的音樂夢想，更通過殘酷賽制，讓她們感知到舞台的可貴和稀缺，激發了她們舞台上的表現和鬥志。在舞台上，她們對音樂的熱愛、不枉此行的樂觀積極態度鼓舞感染着觀眾；而面對挫折之後，她們的堅韌、及時清零負面情緒的樂觀，也向觀眾粉絲傳遞着積極正能量。

吳宣儀和周潔瓊儘管一直排名墊底，但是熱愛舞台初心不變。面對淘汰的結果，也能保持初心，態度釋然，重新出發。小考失利後無法登上大舞台表演的宋雨琦和VaVa，在哭過之後又變成樂觀達人，覺得“一切都是最好的安排”，直言“我們在這我們不會輸”。她們樂觀的態度也傳遞出了一種逆風翻盤、積極向上的正能量，讓屏幕以外的觀眾也跟着爆裂女孩們一起“燃”起來，看見女性身上的韌勁與拼勁。她們恰恰是用自己的態度詮釋新時代女性堅持做自己、勇敢追求夢想的人生態度，正如節目Slogan所説的：“在我的世界裏，無所畏懼。”

 

以身作則，正向文化引領。每個爆裂女孩既是舞台上光芒璀璨的明星，同時更多粉絲心中的實力藝人。我們除了需要一個專業的舞台看到藝人業務能力的展現，同時也需要藝人本身成為一個好的精神榜樣。她們作為粉絲心中的燈塔，引導粉絲們也成為一位勇敢追夢，熱愛不減的人。

當陸柯燃和陳卓璇帶來燃炸十足的國風舞台，面對韓紅的“靈魂拷問”——“THE9和硬糖少女303是競爭對手嗎？”，她們回答道：“我們是競合關係，因為我們在做同一件事”，即她們希望讓大家看到越來越好的新時代的藝人。這樣的“競合關係”也讓藝人們明白：擁有實力和留下作品才是她們應該竭盡全力去達到的目標，也是讓自己不被市場競爭淘汰的關鍵要素。

相信，這些向世界勇敢發聲的爆裂女孩，即使有一天離開了《爆裂舞台》，仍然會在未來的人生中，迎接更多次的“爆裂時刻”。

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