專訪《明日創作計劃》| “當代音樂青年”不完全成長手冊_風聞

文 | 袁佳琦

當代青年音樂創作者的普遍形態是怎樣的？

**他們熱衷復古。**21歲的蔣先貴成長於貴州六盤水縣城，紫色襯衫塞進褲腰，褲帶上掛着一串鑰匙，鋼鏈手錶與咖色墨鏡，一把有年代感的Fender Jazzmaster，和一支握在手裏的紅色玫瑰花。在《明日創作計劃》第一次公演舞台上，一個生動的小鎮時髦藝術青年形象躍然眼前。

**他們追求摩登。**繁忙擁擠的上海都市與時髦的R&B、Funk更加適配。00年出生的音樂人胡期皓，已經是短視頻平台上多首熱歌的創作者。截至發稿前，他的作品《小時光》剪輯版被應用為視頻BGM超過141萬次，《完美降落》則超過61萬次。來參加節目後，平台上粉絲對他的期待是，“有知名度就好”。

**他們可以是內斂靦腆的，也可以是自信善表的。**95年生於廣東汕尾的莊主恆，在採訪過程中盡最大努力避免與人產生視線接觸，演出的時候偶爾乾脆閉上眼睛。他在自己的原創音樂《我還是比較適合做藝術家》裏寫到，“理想職業是去漢堡店打工。”

99年的王浩琦生於河南，留學墨爾本大學建築系的他，已經有兩次組建樂隊的經歷。從跳街舞到玩音樂，從木吉他到電吉他，從民謠到搖滾，他告訴娛樂獨角獸，“音樂還有好多可以學的，它好有趣”，有一次，他夢到自己成了搖滾明星。

他們皆為95後，成長於21世紀，擁有強烈的自我意識與審美體系，關注自身喜好，並藉助互聯網浪潮一個猛子紮了進去。然而，不是每個選擇走向音樂道路的年輕人，都擁有優渥的經濟支撐與一應俱全的創作環境。年輕的藝術家們，同樣可能來自羣山環繞的縣城、止步於温飽的生活、以及沒那麼完滿的原生家庭。

他們滋養於東西南北方不同的文化土壤，建立起屬於自己的獨立音樂審美和創作趣味，他們尚沒有被馴化，自然生長，又將四面八方的音樂創作能量彙集於此。青年人生活中不停滯的故事，不斷挑撥他們的敏鋭感受力，又通過旋律與詞句輸送給觀眾。

這些野生的、年輕的創作者們，懂得為自己的生活做出選擇，以便在最大限度內，將生命力留下來。

選擇歌舞廳，選擇袖珍玫瑰，選擇“落後時代半步”

除了標誌性的西裝外套，蔣先貴還有很多條領帶。有買制服送的，有登山阿姨送的，也有古着店二十塊買的，最貴的一條價值五十塊錢。

**小鎮青年的神秘感與吸引力，在蔣先貴的身上，透過節目最大限度地散發出來。**他會將一顆蘋果當作培養皿，觀察蘋果的腐爛過程，也會在“覓食”或是散步途中，與朋友一同觀察路上行走的人，蔣先貴覺得這“很有意思，他們會給予我感受。”

蔣先貴很喜歡花，各式各樣的花。一切起源於一次與朋友就“生活環境會不會影響到整個人的狀態”的話題探討，而選擇用鮮花來改善生活環境，是因為六盤水的巷子裏有鮮花店，隨便走路就能碰得到的那種。

幾塊錢一朵，拿回去插進塑料瓶就會很開心。後來慢慢有了桌布、花瓶、定期換水、做乾花等系列步驟，這個過程對蔣先貴來説很治癒。在網易雲音樂的一條自拍視頻裏，蔣先貴養在大學宿舍的袖珍玫瑰俏麗出鏡，蔣先貴認為，在普世認知中，玫瑰的浪漫價值被貶低了。

**童年的音樂養分往往帶着相仿的時代烙印。**蔣先貴的父親是大車司機，六歲之前，父親的車上會放伍佰、Beyond、阿杜的各種音樂磁帶，成為他的音樂啓蒙。

上初中後，爺爺給蔣先貴買了一把吉他，他每天抱着玩，後來開始扒譜子，扒羅大佑的歌、扒朴樹的《平凡之路》和逃跑計劃的《夜空中最亮的星》，然後發現兩個和絃是一樣的。高中時，蔣先貴組了個樂隊——後來他才知道那樣的風格是朋克。

蔣先貴不覺得自己有天賦，朋友告訴他，他的天賦好像並非是全在音樂上的，而是在情感表達上，只是自己恰好選擇了音樂作為一個表達出口。

在第一期節目中他彈唱的《飛向月球》，以縣城科幻的氛圍讓觀眾耳目一新。很快，在短視頻平台的相關視頻下，有網友來“認領”這位六盤水校友。

而六盤水縣城這個概念也是從《飛向月球》這首歌開始的，歌詞是即興出來的。當時他正在六盤水的一家live唱歌，唱着唱着歌詞就順口而出，“所以聽那首歌，你會感覺它的邏輯性並不是很強，但是又很強。”蔣先貴時常會冒出這樣的“貴言貴語”。

蔣先貴眼中的六盤水，是個“神奇的地方”，是“把多種文化融合連接在一起，再種到地下，從土裏長出來”的。它地處西部，有北方的菜系和南方的歌舞廳，還有東方的小資情調，和一些浪漫情緒，《地球最後的夜晚》後半部分的夢境就是在礦區拍的。過年的時候，這裏甚至還會舞龍舞獅。

六盤水的浪漫是貧瘠的浪漫，蔣先貴解釋，“來自於上個世紀的一些事情，帶有濃烈的浪漫情懷。那個時候的人們，會在書上寫一些UFO、怪獸、各種稀奇古怪的東西，以此滿足物質生活無法提供的能量與補給。”

**貧瘠的浪漫或許意味着，在有限的資源下，留在這裏的人們愜意灑脱的生活着。**這裏的live現場與其他一線城市一樣，是年輕的創作者們熱愛的場景，這裏有做音樂的人、寫詩和文章的人，年輕人的故事與想象力在這裏肆意切磋着。

而在鋼鐵廠附近的舊公園裏，中年人的生活也在這裏以一種復古的浪漫感緩慢行進着。有六盤水最後一家歌舞廳，走進去是熱情的叔叔阿姨們，桌上擺滿了保温杯，他們每個星期會固定去跳舞，是認真的跳舞，他們都擁有自己的舞伴。

今晚的公演，當蔣先貴用《愛人與玫瑰花》又一次收穫了一致的好評之時，阿茂想起了樂評人張曉舟的一句話：

永遠落後於時代，和它保持距離，這樣你才能看得清它。假如你爭先恐後地跑到時代的前面去，那麼前方可能一無所見。

選擇獨處，選擇去漢堡店坐上一天，選擇“做個藝術家”

莊主恆的家鄉位於汕尾陸豐，是一個不大的海邊小鎮，與五條人樂隊所在的海豐相差不過三十幾公里。“這邊的音樂文化並不豐富，五條人是個例外。”莊主恆介紹道。

這裏有廣東四大名劇之一的潮劇，逢年過節會被請到媽祖廟演出。生活非常有市井氣，有煙火味**，“大家都是很平凡的人，都在努力過好自己的生活。”**

在參加《明日創作計劃》之前，莊主恆正在經歷考研後的“清心寡慾”，他形容自己每天都過得很快樂。九點鐘起牀，騎着單車去漢堡店吃早餐，坐到十一二點鐘，太陽越來越烈的時候，莊主恆就回家自己做個午飯，午睡，下午去咖啡店看書或畫畫。

莊主恆喜歡帶着書去漢堡店坐上一天，上一次他帶着一本是枝裕和的《比海更深》。

“如果世界上真的有可以不用工作的生活，是多麼的快樂。”莊主恆情緒波動的時候，也有着標誌性的肢體語言——略顯僵硬又憨態可掬，避免視線接觸、手部動作豐富，這是屬於深度社恐的專屬神態，他坦然面對這點，“我是一個非常僵硬的人，彩排的時候還會同手同腳。”

這樣一個需要被照顧的人，卻被其他學員們親切的喚上一聲又一聲的“莊哥”，對此，莊主恆連連否認自己擅於照顧人的推測，給出了另外的答案，“可能因為他們比較願意和我聊天吧。”

到了舞台上，莊主恆一開嗓就像是換了個人，他開口“其實我不太敢説”，已經有台下觀眾開始尖叫。

受閩南語體系影響，閩南歌曲，台灣歌曲對陸豐影響較大，《愛拼才會贏》《天黑黑》、伍佰的歌、都是小時候爺爺奶奶輩喜歡的音樂。

莊主恆的鍵盤和吉都是自學的“野路子”，他有一本厚厚的歌詞本，裏面記下了寫的每一首歌的歌詞和旋律。翻開第一頁，就是那首創作於初中的歌曲。這首歌描述了一位美麗的女孩，在夜晚欣賞月色，莊主恆覺得那樣的氛圍很有詩意，就寫成了一首歌。如今，莊主恆用“粗糙但情感真摯”來形容它。

音樂是他自我疏解的方式，而社恐症又讓他在音樂創作上“什麼都想一個人來”，一個人來做詞作曲編曲，也完全沒有玩樂隊的想法。

選擇學理科，是因為家鄉的人們普遍認為，讀理科比較容易找工作。因為小時候喜歡玩《仙劍奇俠傳》系列的RPG遊戲，莊主恆在大學選擇了軟件工程專業，那時“以為就可以自己做遊戲了。”

在經過了對軟件工程長達四年的學習後，莊主恆發現自己是個“非常感性的人”，但這沒有影響他成功考研到中國傳媒大學的音樂專業。2020年年底至今，莊主恆在社交之外，使用次數最多的手機軟件是思維導圖，“這是非常好用的記憶軟件，非常推薦大家使用。”

近兩年，莊主恆覺得自己的人生進入了迷茫期，他寫了很多關於家鄉的歌，關於童年的歌，他覺得“這好像是一個根”，而這段時間他一直想要去尋這個根，“找到是什麼構成現在的自己，才會更清楚要往哪裏走。”

如同那些品嚐人世百態的體驗派音樂人一般，現階段的莊主恆希望用自己的的生活經歷與情感體驗，帶來能夠引發羣體共鳴的創作。

選擇音樂，選擇電吉他，選擇成為成為“搖滾明星”

8歲開始跳街舞的王浩琦，有一個充滿荷爾蒙氣息的音樂創作開端。

15歲時上高中的某一天，王浩琦看到自己的女同桌正對着視頻裏彈吉他的男孩“花痴”，覺得自己魅力不夠的王浩琦，開啓了“吉他修行”。

連鎖反應開始了。學了吉他，需要學樂理，想要認真玩，就得一直不斷地鑽研下去。

上大學之後，王浩琦跟兩個朋友組了支樂隊“獨生”，他們一個是鼓手，一個貝斯手，跟着王浩琦演民謠，實在有些委屈。王浩琦印象最深的一次演出經歷，是把自己寫的四五首歌合在一起，演了15分鐘，讓觀眾以為是一首歌，後來發現效果不是很理想，觀眾容易疲憊。後來樂隊決定玩點重的，王浩琦就去借了把電吉他，插在音響上。當合成器的失真效果出來後，一種“再也不想碰民謠”的感覺撲鼻而來。

從那之後，王浩琦就開始玩電吉他，發現那是一個新的樂器，從搖滾到迷幻，從Deca Joins、落日飛車到金屬樂，自己的風格一下子打開了。

這些年來，王浩琦的音樂審美也在不斷迭代。從喜歡聽輕的，到慢慢接受重一些的，自己聽得越多，玩得越多，就開始不斷找新點子、新音色，在這個過程中，王浩琦開始接觸竇唯、平克弗洛伊德的音樂，“越聽越往回聽”“他們在那個年代就做出了這樣超前的音樂”。

回國之後，王浩琦組建了新樂隊，成員有一個鍵盤手，一個鼓手，都是天賦技術型，倆人都在今年參加了高考，一個是中國傳媒大學的的第一名，學習音樂製作，一個是天津音樂學院全國第一名，學習編曲製作。出國之前，王浩琦的成績也是拔尖的。這是一支徹頭徹尾的學霸樂隊。

對王浩琦來説，相較於一直跳街舞、成為優秀的建築設計師，和做一名全職專業滑板運動員這些”早期夢想“，選擇音樂這條道路變得異常堅定的。在被節目組選中時，王浩琦選擇了放棄建築設計專業，放棄順從父母的期待——找一份安穩、體面、收入高的工作，選擇堅持音樂夢想，選擇堅持做音樂。

在以“原生”為命題的第一次公演中，王浩琦用原創歌曲《影子》，將孤獨小孩的故事，以搖滾樂強有衝擊力的方式娓娓道來。#王浩琦小竇唯#的話題悄然發酵，教師團們也紛紛稱其有八九十年代的搖滾精神。

而隱藏在那些關於“與竇唯相似”、“灑脱富有張力”的音樂審美背後，是來自原生家庭的影響。

王浩琦來到澳洲留學之後，非常羨慕自己在澳洲時的寄宿家庭，**“一家人之間非常的平和，所有的愛意和感謝都會表達出來。”**而自己生於典型的中式家庭，某種程度上，出國留學也是在逃離自己的“原生”。

“無所不能的雙親，請恩賜我沉默的認可。心懷期待的小孩，在堅持等待，他還在等待。”這樣的歌詞與王浩琦背後的屏幕產生呼應，“血緣是奉天承運，親情如城下之盟”。

在採訪過程中，王浩琦戴着墨鏡，身着皮衣，意氣風發，計劃着未來的音樂節演出，在被問到對職業音樂人生涯的期待時，王浩琦坦蕩的説到，自己有夢到過成為搖滾明星。

選擇沉浸、選擇R&B、選擇短視頻

胡期皓成為音樂創作人的道路，或許是許多音樂人夢寐以求的。

音樂啓蒙，天賦覺醒，家人支持，出國深造，回國接受市場的認可，遇到伯樂與知音，甚至在綜藝節目中“追星成功”。

五、六歲的時候，胡期皓的哥哥在家裏放陶喆的歌，成為胡期皓對陶喆與R&B的啓蒙。媽媽是音樂老師，哥哥也喜歡音樂，而爸爸選擇在高中就支持他出國學音樂。

胡期皓生長在上海，一個較為繁忙擁擠的城市，燈紅酒綠的生活是胡期皓的日常，他的音樂也自然偏摩登一些，R&B、Funk，他喜歡潮濕的天氣，喜歡下雨，他專門為下雨的夜晚創作了一首《雨夜覓愛》。

從小在音樂環境下被薰陶長大，難掩的天賦，專業教育，與象徵着年輕審美的短視頻的緊密連接，讓胡期皓在節目裏一出現，彷彿就頂着一個大的“穩”字。

在首期節目中清唱了幾句的《完美降落》，便被鄧紫棋稱讚“好到想直接給章”；初舞台的《blve》又讓朴樹、鄧紫棋、馬頔接連稱讚“嗓音太絲滑了”，最終拿下接近滿分的191分；而一公舞台致敬偶像陶喆的《David&Dalvin》，也抓耳性與記憶點兼具，甚至讓陶喆本人轉發微博表示認可。

身邊的同齡音樂人很少，大部分是三四十歲的前輩，做着各種類型的音樂。當下最愛的是作品是《blve》，他認為，“這是自己在音樂道路上的一個跨越，是最‘我’的，是最大膽去表達自己的一首歌。”

在一公的舞台上，胡期皓認為，陶喆是自己音樂道路上的“原生”,他改變了很多人對 R&B 和流行樂的看法，所以想用音樂的方式去表達對他的情感 。《David&Dalvin》前半段寫陶喆,後半段寫自己,這首歌其實在打動自己,因為是在完成小時候的夢想，想自己以後也可以像陶喆一樣做一個有影響力的音樂人。

21歲的胡期皓以前想做咖啡師，後來想做歌手，再後來想做服裝設計師、想做大明星，最終成為了職業的原創音樂人。在成為職業音樂人之後，胡期皓坦言狀態與之前“很不一樣”，“當你真的喜歡一件事情，你是在享受的，和讀書的時候是感覺不一樣的。”

來到節目之前，胡期皓在短視頻平台以相對固定的速度更新音樂視頻，鏡頭裏的他通常坐在工作台前，大部分時候是鴨舌帽搭配寬鬆的衞衣，雙手隨着節拍律動，面孔隱藏暗處的燈光裏。

而在他最新更新的一條《Blve》彈唱短視頻中，胡期皓罕見的露出了正臉，整個人看上去輕鬆、自如，光線明亮得不留餘地，此刻，他正朝着一條職業音樂人的光明道路前進着。

結語

2021年，年輕人是怎麼開始做音樂的？

他們也許選擇在縣城沉澱風土人情，也許一頭扎進生活感知創作慾望，也許選擇出國深造、來接觸並精進到更多元的音樂審美與技巧，也許選擇使用碎片化時代的各類平台製造與年輕人的交流途徑。

無論是復古的、摩登的、內斂靦腆還是自信善表的，每一位當代音樂青年，都在書寫着獨一無二的成長手冊。