全景式廣播劇觀察：IP影視化的“工具人”，還是正待爆發的文娛新賽道?|深度_風聞

　　作者|丁楚喬

　　編輯|友   子

　　夜深人靜，蘇南小城某居民區的一户人家還亮着燈。蘇莫離結束一天的工作，翻開劇本開始研讀，揣摩着角色，時不時沉浸其中，喃喃自語。

　　自2013年接觸網絡配音至今，蘇莫離成了一名CV（聲優），累計配過200多集廣播劇。現在，他是直播互動平台克拉克拉的獨家簽約主播，網配成了副業。

　　國內廣播劇發展史已有半個多世紀，歷經三個發展階段：“國家隊”、“地方隊”牽頭的電台廣播劇時期→網配愛好者（多為非專業配音演員）製作的網絡廣播劇時期→盈利性機構出品的商業廣播劇時期。 如今的市場中，三類作品並存。

　　艾瑞諮詢報告預測，2022年中國在線音頻行業市場規模將達到543.1億元，市場想象空間巨大。近年來，以廣播劇起家的貓耳FM、漫播高速發展，並獲得億元融資；喜馬拉雅、荔枝等長音頻平台也拿下數個版權，進行廣播劇開發。

　　（“廣播劇”、“貓耳FM”等指數近年不時出現小高峯）

　　目前，國內廣播劇多數改編自熱門IP，也有CV工作室或社團原創劇本，吸引了大量專業配音演員和後期湧入，產出諸如《三體》《魔道祖師》等口碑、流量雙收的付費商配劇。

　　一邊是商配劇的市場感知度逐漸蓋過“為愛發電”的網配劇，另一邊，像蘇莫離這樣活躍在網配圈的CV越來越少。“以前一起玩網配的同好已經有一大半退圈了。很多人組建了家庭，忙於‘三次元’的生活，也有些轉向了新的興趣。”

　　“但不可否認，商配劇的盛行帶來了流量，大家開始關注配音圈了，CV收入、衍生行業都出現了新的機遇。”蘇莫離説。

　　被影視劇高風險嚇退的資本，看上了廣播劇的性價比。公開信息顯示，一部商配廣播劇成本通常在幾十萬到幾百萬元，遠低於同題材影視劇動輒上億的投入，但一旦成為爆款，收入可高達千萬。

　　在熱門IP對廣播劇的加持下，不少CV也成了明星。有平台受到偶像經濟的啓發，甚至推出了自家的虛擬偶像和衍生廣播劇。

　　但問題是，國內廣播劇尚處於商業化早期。由於歷史原因，目前的廣播劇市場極度依賴女性聽眾，大批廣播劇扎堆純愛、甜寵等題材，風險集中，“打擦邊球”現象時有發生，一旦政策收緊可能“涼一大片”。

　　而不少平台爭搶IP，通過賽馬機制押爆款，廣播劇淪為IP影視化試錯的工具，引起書粉、劇粉擔憂；平台為壟斷而批量買入版權，但很多中小IP真正出劇的希望渺茫。

　　在積重難返之前，廣播劇行業需要經歷一次反思和蜕變。

　　平台獲資本，CV漲身價

　　“聽廣播劇算是聽歌的plus版。”

　　工作近五年，IT諮詢師皓星養成了一邊健身一邊聽廣播劇的習慣，有氧運動0.5-1小時，恰好是一到兩集劇的時長。

　　“開始嘗試過聽相聲，但近些年的產出跟不上我聽的速度，後來入了廣播劇坑就好很多了，每週都有作品更新，這樣能持續聽到新內容。”皓星對數娛君介紹。

　　艾媒諮詢數據顯示，去年中國在線音頻用户規模為5.7億人，近三年市場規模的年複合增長率超過50%，預計2022年將增至6.9億，處於高速發展期。

　　這當中，廣播劇、有聲書的商業前景尤其惹眼。早在2018年，蜻蜓FM的COO肖軼就公開表示，有聲書是蜻蜓FM付費音頻中復購率最高的一個類別，超過50%。

　　很長一段時間內，國內廣播劇屬於“二次元”產物，是相對小眾的圈層愛好。2003年前後，晉江純愛文學作品風行，網絡耽美廣播劇興起，來自各行各業的愛好者們成立了配音社團，名為“優聲由色”的論壇版塊成為公共廣播劇討論專區，湧現出729配音組、水岸聆音、翼之聲等後來令人耳熟能詳的廣播劇團。

　　幾年後，光合積木、知行天地、北斗企鵝等配音工作室正式成立。隨着2016年知識付費的興起，廣播劇被收錄到有聲書概念分支，資本開始留意這塊蛋糕。

　　數娛君梳理在線音頻平台融資歷史發現，無論是月活不足千萬、以直播互動和廣播劇為主的克拉克拉，還是定位二次元聲音社區的貓耳FM，最近幾年都備受資本青睞，單次融資都在億元以上。

　　此外無論是老牌的喜馬拉雅、蜻蜓、荔枝等綜合音頻平台，還是追趕勢頭迅猛的懶人暢聽，近年都在強化對廣播劇的關注。

　　網配加速商業化，廣播劇的消費方式也發生了變化。廣播劇愛好者枕風對數娛君回憶：“以前網配社團會把作品免費上傳到土豆、5Sing和喜馬拉雅，現在想聽的劇基本都在貓耳FM和克拉克拉旗下的漫播，絕大多數是付費的。”

　　作為廣播劇創作者，CV蘇莫離認為行業目前的整體勢頭是好的。“之前網配時，錄完一個劇可能聽眾就侷限在一小撮人。現在商業化了，有機會輻射到更多聽眾，包括前幾年大熱的耽改影視劇，也幫廣播劇引流不少，許多人第一次知道還有‘廣播劇’這個形式。其實在入行之前，我自己也只知道動漫和影視劇配音。”

　　與傳統配音工作相比，“廣播劇沒有口型和表演動作的限制，對於配音演員去創造角色是很有利的，帶着鐐銬跳舞的感覺會減輕很多。”配音演員雅雯告訴數娛君，但同時，這對配音演員的業務水平要求可能更高，因為“開局只有劇本，角色塑造基本靠CV和導演編劇們討論、腦補”。

　　以點帶面，受益於“耳朵經濟”風口，昔日低調的配音行業為外界所熟悉，配音演員的勞動價值被重新評估，也有機會開拓更多的衍生業務。

　　**“網配那會兒，有人找我們接劇，10-20元/分鐘太常見了，如今普通的商配劇都漲到了80-100元/分鐘。一些策劃邀請CV去專門給遊戲錄宣傳視頻，有時會給到200元一句話。”**蘇莫離透露。

　　蘇莫離三年前簽了克拉克拉獨家，是平台早期的一批聲音主播之一，“我平時直播一般是和粉絲互動、pia戲（注：即興練習、指導配音）等等，收入主要來自直播打賞分成還有平台獎勵。”他説，身邊朋友有像他一樣做聲音主播的，也有專門開錄音棚接製作的。

　　相應地，商業化帶來更高強度的競爭。蘇莫離記得，七八年前網配時期，如果導演對CV説的台詞不滿意，甚至會不辭辛苦一句一句教，但現在這種情況比較少，即使是沒有受過專業訓練的新人也不例外，初期鍛鍊和積累的機會少了，門檻更高。

　　以克拉克拉為例，平台的聲音主播也更為飽和。“剛開始做直播時，如果是下午播的話，全平台可能就只有五十幾人在直播。但是最近，即使你在白天某個非高峯時間段，也都有好幾百個主播在直播。‘耳朵經濟’的風口大家都關注到了，也就到PK實力的時候了。”蘇莫離介紹。

　　商配廣播劇比長視頻會員貴

　　付費意願高≠定價合理？

　　國產廣播劇從雜亂無章的網配時代，迅速過渡到有“正規軍”的商配時代，但一些老聽眾的心情是複雜的。

　　“網配時期大家都是為愛發電，能騰出時間配一期很難，有時可能配得不是那麼完美，但聽眾都很理解。”聽了七年中抓（注：中文Drama）的黃圓對數娛君表示，“大部分商配劇能做到周更，質量穩定，這是很難得的。我記得當年很多大熱IP，有些網配坑至今都沒填上，後來授權又被收回去了。”

　　對此，蘇莫離向數娛君透露，直到現在，網配劇製作模式仍帶有濃重的“古早”色彩：由愛好者們自發組隊，向原著作者獲得授權，分工、錄製、後期等均在線對接。因為成員們各自有自己的主業，更新頻率和劇集質量始終會受影響。

　　於是，由資本牽頭、專業CV工作室把關製作的商配劇成了更多聽眾的首選。商配劇製作經費增加，能請到經驗豐富的知名CV，音效製作也更華麗。

　　“貓耳FM《將進酒》是一部架空歷史作品，故事格局很大，有了袁老師和姜Sir的精彩演繹、後期音效加持，書中許多看似難以還原的設定基本都保留了；喜馬拉雅央廣版的《三體》作為‘國家隊’的作品，陣容強大，有廖菁、王明軍這些優秀的配音老師參與，非常有質感，與我當時看書的想象很契合。”廣播劇愛好者皓星如數家珍。

　　製作優良、更新有保證，商配劇收費自然水漲船高。以貓耳FM為例，付費廣播劇主要實行分季買斷制，一季正片10-15期，單期（含片頭片尾）約23分鐘，打包定價通常在15.9-49.9元。

　　“**有的廣播劇長達4-5季，買斷整部要花上百元，比原著都貴，能同時充幾個視頻網站的會員了，**還不能分集購買及時止損，這不合理。”黃圓質疑，“總有人説‘只是一杯奶茶錢’，但如果我每天都想喝奶茶，為什麼要為了買一部可能踩雷的劇而降低日常幸福感呢？”

　　目前付費商配劇一般可免費試聽前2-3期，但並不能保證後續水準與其統一，買了整季只聽幾期就因為質量棄劇的大有人在。

　　（網友對廣播劇定價的討論）

　　有時，部分質量尚可的廣播劇看到了聽眾的付費熱情高漲，還會出現劇情“注水”的情況，令聽眾糾結“要不要買下一季”。某校園題材廣播劇，在正片裏放置了一整段完整的鋼琴曲，被多條彈幕質問“是不是水時長”。

　　與貓耳FM的買斷制不同，漫播實行會員制，月費最低14元，每日返還50紅豆（1元=100紅豆），會員權益主要體現在直播和廣播劇版塊，包括專屬禮物、無損音質、會員廣播劇免費聽等特權，但有些非會員廣播劇也需要“紅豆”兑換，意味着用户仍然需要不斷氪金。

　　有些廣播劇愛好者還對比了國外：法國付費廣播劇APP Sybel，月費約27元，可供選擇的劇集質量普遍統一，英國BBC官網也有許多免費的經典廣播劇可聽。雖然這些海外平台和貓耳FM、漫播等相比受眾差異較大，但從付費性價比來看，國內平台似乎有不少可改進的空間。

　　（BBC官網）

　　長音頻伴隨性、放鬆性的特點，吸引了許多工作緊張的中高收入年輕人。艾媒諮詢的報告也顯示，在線音頻30歲以下用户佔比66.7%，月收入萬元以上的用户達27.5%。

　　但高收入用户有付費意願，就能解釋當下廣播劇不斷提升的收費水準嗎？

　　需要明確的是，與傳統有聲書、付費課程相比，目前國內的廣播劇囿於耽美作品基礎，受眾多是年輕女性、學生黨，中堅力量則是廣大原著粉，類比以往影視劇受眾，這部分人羣的內容消費特點是付費意願強烈，但愛恨也更堅決：如果作品收費高但誠意不足，“脱粉回踩”是常規操作。

　　事實上，當下不少用户的付費熱情，也有相當一部分是為IP而非廣播劇本身買單。

　　比如去年10月，漫播一上線就接連拿出了知名耽美小説《針鋒對決》《含桃》等多部廣播劇，很快在圈內積攢了人氣。很快成長為與貓耳FM齊名的平台，儘管兩者上線相隔多達10年。

　　（廣播劇列表 圖源：漫播官網）

　　但空有IP沒有質量的案例也不少。以晉江金牌作者淮上的《破雲》為例，改編成廣播劇後常年被掛在各大論壇吐槽，既影響了用户對主創和平台的信任，又傷害了IP形象。 

　　當然，也有聽眾認為“付費是對主創勞動付出的一種認可”。皓星告訴數娛君，自己近三年來為廣播劇消費近2000元，“廣播劇每季包含正片+花絮+小劇場，總長度在十幾小時左右，也就是一張電影票錢，只要內容不是特別差，休閒、通勤時聽一兩集，還是可以值回票價的。”

　　廣播劇不算掙錢？

　　IP影視化多了風向標

　　對於近年湧入的資本來説，廣播劇是性價比很高的風口。

　　2018年11月，B站全資收購貓耳FM。華創證券研究報告顯示，去年貓耳FM和嗶哩嗶哩漫畫約為B站增值業務收入貢獻了23%，預計當前貓耳FM月活在大幾百萬量級，由於其中的年輕用户佔比高企，未來業務增長和商業化仍有潛力。

　　考慮到近兩年廣播劇受到追捧，那麼它會成為貓耳FM業務增長的動力嗎？

　　一般來説，網絡音頻（廣播劇）內容生態包括版權方、主播（CV）、公會（聲優社團/工作室）及平台，而從廣播劇的製作成本、分成機制以及平台流量數據來看，答案並不絕對。

　　在成本方面，以收益破千萬元的廣播劇《魔道祖師》為例，主要包括版權費（IP、配樂等授權）、人工費（導演、編劇、CV、錄音師等工資）及設備費（設備維護、租賃費等）。其中，主役CV按影視劇市場價，一天錄10集約5000-10000元，羣雜約500-1000元。這些投入和作品最終的體量相對照，是一筆不小的開支。

　　在收益分成方面，知名CV路知行曾在FT（Free Talk，廣播劇正片結束後的茶話會）中透露：在作品中，如果聲優工作室為聯合出品，則是與平台方抽成；如果只是錄製，那麼工作室就是獲得固定收益。

　　以貓耳FM為例，廣播劇收入主要來自付費收聽和打賞，目前還不支持查看付費人數。有廣播劇愛好者嘗試爬蟲抓取付費劇集彈幕的非重複用户ID數，得出最少購買人數，可以粗略計算出最低收入，這些數據普遍並沒有想象中表現好。

　　更直觀的案例是，知名配音演員邊江曾在直播中透露，《天寶伏妖錄》是邊江工作室的第一部廣播劇，“就算是虧本也會做完”。

　　截止今年9月4日，《天寶伏妖錄》第一季總播放量為851萬，後三季均低於這個數。雖然這類玄幻題材的劇後期費用會明顯高於普通的校園甜寵劇，但不難推測：一部廣播劇想要回本，單季播放量破千萬可能才算穩****妥。

　　在此基礎上，前台播放數據的可信度也需要留意。今年年初，729聲工場粉絲後援會在為廣播劇《殺破狼》打榜期間，無意透露貓耳FM後台播放量統計規則。也就是説，一些看似播放數據喜人的廣播劇，多少摻雜了粉絲打開免費試聽劇集“刷量”的努力。

　　與貓耳FM對比，漫播持有的IP劇集相對有限，聽眾選擇空間不大，付費動力也一般，許多主打廣播劇播放量僅為貓耳FM中同作者其他IP劇的零頭。

　　有意思的是，雖然現在商業化才剛剛起步，但廣播劇已經成為判斷IP影視化價值的風向標。今年《天涯客》《你是我的榮耀》上線貓耳FM，前者攬下千萬播放量，引發原著粉團建，市場感知度提升，可以為同IP影視劇檔期選擇、正式上線提供參考，一舉兩得。

　　廣播劇造星能力也不容小覷。無論是網配還是商配時期，優質的CV及廠牌層出不窮，人氣也隨着廣播劇在坊間流傳而不斷提升。

　　比如，綜藝《聲臨其境》《我是特優聲》《聲演的力量》等邀請頭部CV常駐，讓邊江、阿杰等優秀配音演員從幕後走到台前，為背後的廠牌及配音行業增添“明星光環”，打造出一系列面向興趣人羣的內容，豐富視頻網站的消費選擇。

　　數娛君梳理注意到，光合積木、北斗企鵝、729聲工場、音熊聯萌等廠牌近年都有獲得融資，有助於工作室開設培訓課程，儲備更多人才，促進行業良性循環。

　　雅雯就告訴數娛君，自己便是因為參與“滬圈”知名配音演員劉欽主辦的訓練營而入行的。

　　此外，趁着虛擬偶像和廣播劇投資熱潮，貓耳FM還於去年推出虛擬偶像男團Laser，由貓耳娛樂專門運營，《虛擬偶像團綜丨

　　而在對衍生項目的付費探索過程中，還有一個問題留給廣播劇行業思考：IP的流量紅利並非取之不盡，耽美題材隨時都可能踩到監管紅線，廣播劇何時才能像影視劇那樣覆蓋更多年齡層人羣，真正成為全民級內容產品？

　　事實上，早在2013年10月，北斗企鵝就在喜馬拉雅推出了原創廣播劇《怒放》，講述年代故事。去年7月，貓耳FM、55號棚配音工作室聯合出品以三國為故事背景的廣播劇《三分星野》，打造原創廣播劇IP。

　　雖然這些作品反響平平，但無論是廠牌還是平台，都有意開始追求獨立行走，也許有朝一日能更進一步，反哺廣播劇產業鏈的其他環節。

　　和許多聽眾一樣，皓星也期待着：“希望在不久的將來，我們能夠在開車、做家務、遛彎的時候，隨時隨地聽到面向各年齡階層的高質量的有聲作品吧。”

　　(應受訪者要求，皓星、枕風、黃圓均為化名)