做一支沒人聽的樂隊是什麼體驗?_風聞

　　音樂人盲盒計劃：

　　“音樂人盲盒計劃"是哎呀編輯部新策劃的欄目，裝着音樂人的盲盒會隨機掉落，看你能不能拆到自己喜歡的，可以在評論區留言你想拆到的盲盒，説不定會有驚喜哦~

　　這是一個氣質有些陰鬱的樂隊，但在如黑夜般壓抑的氛圍中，你可以聽見他們靈魂深處的絮語。

　　除了排練和演出，幾乎不見面

　　後窗RearWindow樂隊一共5個人，阿寶是樂隊的主唱和吉他，同時也是樂隊的發起人，他高中時就想組個樂隊，結果到了奔三的年紀才組建成功。

　　除了彈鋼琴的馬子昂在日本求學之外，其他的四個人都是有正經工作的社畜，貝斯手羅駿是大學時認識的朋友，鍵盤手王牧天是鼓手的老朋友，而鼓手阿夏是他在音樂節上認識的朋友，現在是他的妻子。

　　“後窗”這個名字源自於懸疑驚悚片導演希區柯克的電影《後窗》，因為希區柯克善於表現人的陰暗面，某種程度上，這與他們的音樂風格有些相似。

　　著名的希區柯克變焦

　　阿寶用“電影感”來形容他們樂隊的氣質。

　　“我們的音樂有很強的畫面感，我們想表達的是一些真實存在於我們內心情感，比如恐懼，這些情感可能不太合適用語言表達出來，但是它從青春期開始就深深的影響着我們的行為和生活。”

　　聽眾似乎也能感受到這一點，網易雲評論區會有人留言：少量或者沒有語音，涵蓋的內容卻非常豐富。還有的聽眾直接把聽到音樂時想到的畫面寫出來了，只不過後來又刪了。

　　他們還有一首歌只寫了幾句歌詞，由貝斯手用唸白的方式念出來，並處理成孩子的音色，有聽眾聽完後在評論區問：人聲採樣出自哪部電影？

　　腰是阿寶非常喜歡的樂隊，並對他們的歌詞有自己獨特的思考，比如這兩句：

　　“真正的傷心很少見” 

　　“把最柔順的曲調來刻畫，彎路里沒路的人”

　　他説：“前一句我的理解大概是情緒的層次很重要，在哪一層就要敍述那一層的事情；後一句，在我看來是一種小心翼翼地同情心，柔順的曲調，只給彎路里都沒路的人，大部分的事情，我們準確地敍述出來就好了。”

　　他們幾個成員除了排練和演出，幾乎不見面。

　　對此，阿寶解釋道：“搞樂隊的人情商本來就低，吵架在所難免，所以我覺得維護關係最好的方式就是少見面。”

　　所以他們連寫歌都是純線上交流，阿寶自己也感慨道：只能説大家是真的為了音樂聚在一起的吧。

　　寫歌的時候，他做好最初的歌曲框架和吉他/貝斯部分編曲，在日本求學的子昂收到Demo後會完成鋼琴、打擊樂和氛圍樂器的編曲，以及後期的混音。

　　但這個開源節流的方案並沒有完全杜絕吵架。

　　都説貝斯和鼓手是一家，可是他們卻是隊裏唯一吵過架的倆人。在排練的時候，阿寶指出了貝斯手彈錯的地方，鼓手開玩笑道：貝斯手就是用來黑的。

　　“可能戳中痛點了吧。”説到這裏，阿寶笑得幸災樂禍。

　　音樂是出口

　　作為一個很不擅長和人交流的人，阿寶從小就很怕生，人一多就緊張，也很難和人在現實中處得很和睦，可他腦子裏想法很多，需要表達出來，這個現實的世界無法呈現出他想要的樣子。

　　於是，他在音樂中搭建了一個屬於自己的小世界。

　　第一首歌《I Waded Across a River》是阿寶在大學時期用吉他錄製的demo，然而一首歌的完成需要找到合適的和絃，合適的句子，以及合適的人。

　　——比如子昂。

　　“樂隊成員子昂是我的前同事，那時候子昂剛入職，我作為公司的老人跟新人做一個溝通，我問他：你最想做是什麼？他答曰：編曲。我開玩笑説：我這有一個Demo，要不你幫我編一下？”

　　**阿寶承認，**其實這個事説完後他根本沒放在心上，當時只是想看看他的水平和執行力。

　　結果沒想到一個月後，子昂就直接把編好的音頻發了過來。當時阿寶正在上海出差，是在地鐵上收到的音頻，聽了之後大吃一驚，當即就在地鐵跟他語音修改細節。

　　就這樣，他們第一首歌曲《I Waded Across a River》誕生了。

　　這首歌講的是一個人想下定決心想告別過去，所以他過了一條河，不打算回頭，尾奏的部分特地用了簡單的三個音，想製造出一種事實成為回憶的效果，而歌曲封面是阿寶高中畢業證照片。

　　阿寶説，聽這首歌最有感觸的一次，是在北京出差的時候，那時候已經很晚了，機場裏酒店很遠，坐在去酒店的車上，一路上很荒涼，聽到鋼琴進入的時候，更荒涼了。

　　或許歌裏這個和過去告別的人身上，也藏着阿寶自己的影子。除了主視角的敍事，他們也會寫一些別人的故事，比如這首《李鳳霞》。

　　李鳳霞是一個農村的姑娘，在城裏做保姆，非常努力，也獲得了一個月1萬五的高薪，她很滿足。  

　　阿寶這樣描述他心中的李鳳霞：“她是那些通過自身努力達到上限的人，我們身邊那個只幹活不説話沒有情緒的人。很累但不苦，心底很滿足，就是想表達這種生活狀態。”

　　歌曲剛開始的那段對白是電影《立春》的開頭，王彩玲的獨白。

　　在高中，阿寶親眼看到了從樓上一躍而下的同年級校友的屍體，學校處理好屍體之後繼續上晚自習，孩子的爸爸抱着校長的腿哭了起來。

　　“他應該有好多話説不出去。”阿寶這樣説道。

　　這首歌就講述了這樣一個故事：一個小男孩親眼看見父母做了一些不光彩的事，父母要他守住秘密，但夜裏他總是夢見這些事，所以他找了一個洞，和洞穴訴説完之後，心中的石頭卸下了。

　　除了具體的事物，他們也會寫一些情緒。

　　《沒有出現的人》講的就是不受控制的思想，像一個無法逃脱的夢。

　　人聲結束的那一段分解和絃就是一個想逃離的掙扎過程，之後的尾奏有點歇斯底里，再往後有一段半音的推絃，像是再抽泣，最後歌曲的結尾迴歸於牢籠。

　　剛做好的時候，阿寶把這首歌連續聽了一個月，每天晚上下班、回家都在聽。

　　於他而言，這是最幸福的瞬間.

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　　學會和金錢相處，是人生的必修課

　　“在沒人聽的樂隊中，我們計算粉絲和歌曲紅心數都是以個位數為單位的。1代表不錯，2代表很不錯，3代表好多。”

　　所以每次看到一個點贊或者漲了一個粉絲，阿寶都會很欣慰，因為覺得對方應該是聽到了一些東西。

　　在他看來：一首歌剛剛製作完成，如果前幾位聽見這首歌的人，有人喜歡點贊，促使這首歌讓新的人聽見，它就流動起來了。

　　粉絲在歌曲下的留言他也會認真看，並稱之為“歌曲流動起來的證據”。

　　為了讓更多人聽到樂隊的歌，阿寶專門假裝樂迷寫過一個推廣文。

　　不過他們還算幸運，《沒有出現的人》上過一個小眾領域的熱門，阿寶説：“這種感覺大概就是初中，你在你們班上生理衞生考試得了第一的感覺～”

　　其實“寫歌沒人聽”這個現狀在不出名的音樂人身上很常見，甚至還有音樂人“歌紅人不紅”，阿寶表示，他可以接受後者。

　　“如果一個聽的人都沒有，我想應該是我的問題吧，肯定會失落，但不至於失望，因為還要繼續做啊，如果沒人聽，就做出有人願意的聽的音樂吧。”

　　近兩年樂隊綜藝變多，很多樂隊逐漸商業化，阿寶卻不以為然：“商業化沒有什麼錯，Beatles，Queen都是因為商業化成讓全世界這麼多人熟知，只要樂隊不被商業所裹挾，樂隊和樂迷都不應該拒絕商業化。”

　　金錢也是很多偉大樂隊的創作主題之一。比如Pink Floyd的《Money》，如果樂隊可以擁有金錢，那麼他們就多了一種人生體驗，創作的視野也能得到拓寬。

　　不過阿寶也提到，如果過分追求變現，就會丟失了音樂原有的價值，商業化只能幫助音樂一時的流傳，只有作品本身的優秀才能保證它恆久的流傳。

　　在他看來，能引起人身心反應的都是好音樂。

　　最後，他説自己很喜歡一隻英國的樂隊，2016年還特地跑去歐洲看了他們的演出，那一年，樂隊成員的年紀普遍都50大幾了，但在舞台上演出時，三個小時裏，沒有一首歌是降調的。

　　雖然已經步入中年，但他希望自己能像他們一樣，在音樂上能一直保持熱忱的狀態。

　　(完)