他，出家了？_風聞
最人物-最人物官方账号-记录最真实的人物，品味最温暖的人间2021-09-06 13:26
作者| 北方女王
來源| 最人物
出生於上世紀的蔡志忠，稱自己喜歡孤寂，沒有孤獨什麼事都做不了。
如今73歲的他依舊談笑風生，鶴髮矍鑠。他時常假想，全宇宙只剩下他一個人，那一定很美妙。
四歲半就知道要畫漫畫畫到死的蔡志忠，將張愛玲的“出名要趁早”演繹得淋漓盡致。
他是個怪才，做人做事，追求極致，沒有一絲圓融，與世俗的眾多想法背道而馳。那些年，他將滿身的才情，埋藏在沉默的畫紙與跳動的人物形象之間。
賺錢能力極強的蔡志忠，卻深居簡出，至今仍然穿着帶有補丁的衣褲。他堅持40多年不吃早飯，每天只吃一頓飯，還是一碗米粒極少的清粥，外加一塊腐乳。
滾滾紅塵，他在清粥的淡味裏，覺出了一些生之淒涼，也一直熱愛着這個世界。
看起來單薄羸弱的蔡志忠，走路飄然，粗細不一的皺紋縱橫在滄桑的臉上，那雙眼睛卻始終透着光亮。
他的畫總是大面積留白，線條利落極簡，從容且自由，像極了他本人的脾性。
那是獨屬於蔡志忠的精神世界，沒人走得進去。
2020年11月17日上午9時，冬日的嵩山少林寺自帶涼意，山崖復原望，經幡飄動不止。
雲霧繚繞中，飄來寺廟依稀的鐘聲。
這天，時年72歲的漫畫家蔡志忠在禪宗祖庭嵩山少林寺剃度，法名為延一，在少林寺兩序大眾的見證下，他黑白相間的稀疏長髮慢慢掉落在地上。
此時此刻，沒人知道他在想什麼。
在多年前的一個採訪中，他曾説自己會出家少林寺，等自己老了，就要葬在少林寺。
如今，這成為現實，他可以完全決定自己人生的去處。
出家不一定出世，蔡志忠有着道骨仙風的脱俗氣質，一生只做畫畫這一件事，著名的《老子説》《莊子説》全部出自他之手。沒有師承，全靠自學。
是天才，也是痴心人。
出家後的蔡志忠，失去了瀟灑的長髮，沒有丟失的是規整之外的傲骨心性，那雙眼睛依然清澈透亮，彷彿永遠不會老去。
蔡志忠衣着十分素樸，總是身穿一件發黃的白色襯衣，帶有補丁的粗麻褲子，挎着一個不規則形狀的布包，腳上的鞋是破的。
當一個人找到了自己的最愛，其他的就都不在乎了。
走起路來的他，自帶仙風道骨的飄逸感，一開口講話是地道的閩南味道。
1948年，蔡志忠出生於台灣彰化農村，那是一個平等自由的家庭。
在他們家，沒有問句，也沒有責備。
童年時期的蔡志忠很調皮，媽媽煮好飯會站在曬穀場邊上喊他回家吃飯，他自己卻在外面玩得不亦樂乎。
蔡志忠的父母
足足一個半鐘頭後，他才回到家把竹籠子打開，吃完再把罩子蓋好，從來沒有被媽媽罵過。
他去彰化看電影，只需要告訴爸爸一聲，不是問可不可以，蔡志忠知道自己的任務就是坐白天的最後一班車回來。
在資源匱乏的貧窮鄉下，蔡志忠的精神卻是富足的，從小就被家人帶着去做基督教徒。
他1歲就開始念《聖經》，3歲半開始思考，也會背誦《天主經》《聖母經》等多種經文。
小小年紀，大腦中就已裝滿各種厲害人物的故事，然而記住的內容越多，他越感到失落。
年僅三歲半的蔡志忠發現故事中的人各有建樹，但是自己什麼都不會。
愛思考的蔡志忠常常會躲到父親的書桌下，那裏面有一塊墊子，他進去後，會再把椅子拉進來。
那種感覺像是鄉下用九重葛籬笆，把九重葛剝開裏面宛若火車的空蕩車廂，他會整理一塊地方在裏面思考。
就這樣思考了近半年，4歲那年，父親在小黑板上教他寫字，第一個寫的是他的名字，卻不曾想蔡志忠在這塊普通的板子上找到了自己一生要做的事情——畫畫。
“只要不餓死，我要一生一世永遠畫下去，一直畫到老、畫到死為止。”
這已經註定他不平凡一生的開始。
蔡志忠自畫像
只是在當時的鄉下，幾乎沒有人以畫畫為生，相關的職業甚少。
一次偶然的機會，蔡志忠在彰化看見有人在路邊繪製電影招牌，在當時看來，這些人就是自己的偶像，他開始自學畫電影招牌。
直到9歲那年，台灣流行漫畫，蔡志忠更加明確了自己的一生志向：當漫畫家。
知道自己想要的是什麼後，他開始研究漫畫內容與技法，可以畫到廢寢忘食。
他把父母給的零花錢，全部用來買了漫畫書，蔡志忠的課本空白處，全部畫滿了各式人物。
當開始決定畫漫畫後，他就知道自己同其他漫畫家不太一樣。蔡志忠畫的漫畫，會花很少的時間去畫，大多數時間都是在編故事。
無論畫莊子、老子，或後來的物理、數學，他都是花99%的時間去了解故事內容。
蔡志忠會講故事給自己的媽媽聽，母親一邊餵雞他一邊講。
1963年，讀初二的蔡志忠輟學了。
在他的認知中，文憑不重要，跟老師學不如自學。初二那年，他把自己創作的四頁漫畫作品，寄給台北的集英出版社。
出版社當然不會知道作者才15歲，只是對他説你畫得非常好，我們請你來當漫畫家。
接到回信的那天下午，蔡志忠很開心，他對媽媽説：“媽媽，明天我要坐早班車到台北了，永遠也不會回來了。”
媽媽告訴他這件事要同爸爸講一聲，蔡志忠一輩子與媽媽講了無數的話，卻跟爸爸、大哥、二哥、姐姐、妹妹一輩子講的話不超過50句。
那天晚上，父親吃完晚飯坐在藤椅上看報紙。蔡志忠站在其身後，他淡淡地説了句：“爸爸，我明天要去台北。”
“去幹嘛？”
“去畫畫。”
“找到工作了嗎？”
“找到了。”
“那就去吧。”
少年時期的父子道別，只有短短28字，從不贅述，平淡如水。
父親沒有回頭。
他也沒有站到父親面前。
離開故鄉那天，蔡志忠感到前所未有的快樂。
他揣着父親給的200塊台幣，拎着皮箱先坐公交車到彰化，然後到了台北坐三輪車。
坐火車時，蔡志忠走到車廂的最後一節，望着鐵軌往後面跑，他對着漸行漸遠的故鄉大喊了一聲：“我永遠不回來了，再也不回來了。”
到達台北後，漫畫出版社的老闆才得知原來蔡志忠這麼小，沒有比皮箱高多少。
初來乍到，他住的地方非常糟糕，那是一個只有四平米的小屋子，裏面只有兩張雙層牀，睡了四個人，少年的心裏卻是美滋滋。
多年以後，他將擁有最好地段的三座豪宅。
蔡志忠每天凌晨四點就會起牀畫畫，耳邊的聲音從鄉下的鳥叫聲、公雞叫聲，忽而變為汽車發動的聲音與喇叭聲，他突然意識到自己現在已經是職業漫畫家了。
他每天不停地畫漫畫，畫到很晚也不肯去睡覺。老闆説快去睡覺吧，明天醒了再畫。
蔡志忠只是應和着好的，卻不肯睡去，到了凌晨兩點，他依舊在畫，他迫不及待地想看到自己的第一部漫畫作品。
那種感覺像是一個懷胎九個月的媽媽，迫切地想要把自己的小孩生下來，所以捨不得睡覺，一醒來就趕快去完成事物。
在他看來，完成事物不是工作，是人生最大的享受。
“我這輩子，沒有一天是在工作，我一直在做喜歡的事情而已。”
到了第一次領薪水的日子，老闆看蔡志忠畫得快而好，給他原來300元的工資又加了一倍。
人生第一次拿到薪水的他，攥着600元錢來到郵局寄了450元給遠在鄉下的父親，還附着一封信，信的最後寫有這樣一段話：
“爸爸，你是全鄉書法第一，但我不僅要成為全花壇鄉最好、全彰化最好、全台灣最好的漫畫家，有一天我要成為亞洲最好的漫畫家。”
隻身來到台北的少年，這一畫，便是三十多個春夏秋冬，他享受着畫畫帶給自己的驚喜時刻，也享受着孤身一人在異鄉的孤獨。
創作欲極其旺盛的蔡志忠，沒有人有機會催他的稿子。
1977年2月22日新春初五，蔡志忠白手起家，創立遠東卡通公司，幷包攬當時亞洲全部的卡通廣告片。
他是一個不一樣的老闆，等到大家紛紛下班後，蔡志忠還在工作室畫着手稿，有天深夜他突然想明白一件事：“財富多寡，要視慾望而定，只要慾望大過自己的財富就是沒錢。”
蔡志忠與公司員工們
遠東卡通公司成立後，製作出的漫畫作品是台灣第一流水平，這讓台北的其他四五家小工作室紛紛倒閉，經營不下去，蔡志忠想通了一些東西：
“人首先要選擇自己最拿手、最喜歡的事物，然後把它做到極致。如能達到這樣，無論我們做什麼，沒有不成功的。”
1981年，蔡志忠創立龍卡通公司。此間，拍攝了《 七彩卡通老夫子》《 烏龍院》等卡通電影。
其中，《 七彩卡通老夫子 》曾獲最佳卡通電影長片獎，場場爆滿，以7350萬台幣的票房打破台灣電影票房紀錄。
蔡志忠將張愛玲的“出名要趁早”演繹得淋漓盡致。
許多藝術家羞於談錢，蔡志忠不同，他願意談錢，在他看來，藝術就是鈔票。
他本人卻是一個不怎麼花錢的人，蔡志忠從不掩飾自己內心的真實想法，“我不是愛錢，我是愛做事情。”
蔡志忠36歲那年，銀行裏有860萬台幣的存款再加3棟最好地段的大房子，儼然已成為世俗意義上的成功人士。
在這期間，他結識了三毛、古龍、蔡瀾等好友，蔡瀾去蔡志忠家做客時，被滿屋的佛像驚呆，笑稱他不是地球人。
主人自我調侃道：“要是遇到地震，被佛像掉下壓死，也是一種相當有趣的死法。”
蔡志忠工作室
佛像是蔡志忠創作的重要靈感來源之一，他花大量時間拜訪各地的高僧，也意識到一輩子賺的錢夠了，之後的每一天都是賺到的。
人生了無遺憾，剩下的時間都要做更有意義的事情。
他算了筆賬，從此只要不賭錢、不借別人錢、不投資、不擔保，活到80歲還有飯吃。
這等於，財務自由了。
蔡志忠凡事追求極致，一定要做到第一，接受記者採訪時他説：“第二名沒有用的，第二名是頭號輸家。”
爾後，他拋下名利，離開家人，前往日本追逐自己的漫畫大夢，這是他人生的第二次出發。
在日本，他租了一間很小的房子，與當地人生活在一起，繼續思考着自己的漫畫主題。偏執的蔡志忠想要在這片陌生的土地，創作出日本偉大漫畫家畫不出的東西。
蔡志忠漫畫作品
四年時間裏，蔡志忠畫了諸子百家系列，最長時間的創作他坐在椅子上畫了58個小時，沒有離開，沒有睡覺，只為做好一個4分鐘的電視片頭。
他曾經42天沒有打開房門，把自己關在屋子裏只為完成一件事，幾乎是到了瘋魔的程度。
每天工作很久，蔡志忠卻沒有手臂酸脖子痛，他一生沒有生過病，沒有去過醫院，他表示自己死掉之前都不會去醫院。
蔡志忠調侃自己的臉蛋長得不怎麼樣，屁股卻很厲害，可以坐很久，“我偉大不是我的臉蛋，而是我的屁股”。整個創作過程中，他唯一會動的只是手指頭。
只要他制心一處，置身一處，所有的聲音都聽不到。
他筆下的莊子、老子、孔子等人，以簡潔的線條勾勒方式成型，生動活潑的「之乎者也」遠遠比課本中的文字容易被接受得多。
在他看來，將晦澀的文字變得淺顯易懂，是漫畫家的責任。
蔡志忠作品《莊子説》
蔡志忠用漫畫的生動形式將中國傳統文學傳播到更多的地方，漫畫中的“漫”就是沒有邊際，沒有規定，像極了他本人的心性。
從《莊子》《老子》到《論語》，再從《心經》《金剛經》到《六祖壇經》，他用獨特的感知力將幾千年前的智慧躍然紙上。
這一系列中國傳統文學作品，曾讓三毛感慨：“蔡志忠的智慧，使視古人如畏途的這一代中國人，找到了他們精神的享受和心靈的淨化。”
蔡志忠與三毛
當蔡志忠畫漫畫時，莊子的臉部表情與衣着，幾乎是同時出現的，他的心裏怎麼想，完全照應出來。
有時候畫出來比期待的好，他會覺得，生命像一股甜蜜的河流，通過自己的雙手表達出來，他會感動地流下眼淚。
原來生命竟是如此美妙。
到今天，他出版的所有漫畫書，任何一個標點、一個字、一條線條，一個人物，全部是他親手畫的，他討厭畫裏有雜質，對作品有着絕對的強迫症。
蔡志忠做人做事，追求極致，沒有一絲將就。
那些年，他將滿身的才情，埋藏在沉默的畫紙與跳動的人物形象之間。
蔡志忠作品
1990年，42歲的蔡志忠與妻子女兒曾遠赴温哥華，他並不快樂。
在異國他鄉的日子裏，他覺得自己像一個離開了熟悉戰場的士兵，那些日子陪伴自己最多的是佛經。
温哥華的家中有玻璃屋，蔡志忠對着玻璃屋看着星空，覺得好丟臉，拋棄了養育自己長大的母親——家鄉這塊土地。
看了兩個月的佛經後，他終於決定回到國內，留下太太和女兒兩個人。
他對妻子説：“你們留在這裏，我一定要回去。我如果哪天死在温哥華，我一定會不甘心，會哭。”
在這之後的三年裏，蔡志忠往返在台北與温哥華二十多趟，每次只在温哥華住兩週，他需要大量的時間在台北創作。
那幾年，他反覆研讀佛法，創作了大量與禪意有關的漫畫，簡單幹淨的線條，天真無邪的古人，妙趣橫生。
書中沒有一個字，只有畫。
蔡志忠從來都認為佛理無需文字解釋，認識本心便可悟出其中寓意。
蔡志忠漫畫作品
1998年，蔡志忠的漫畫事業如日中天之際，他卻悄然隱退，閉關十年研究物理。
他用了十年又四十天研究物理，只是想挑戰宇宙最高的學問，旁人不解，他卻樂在其中，天才的世界不需要別人理解。
令人訝異的是這十年間，蔡志忠依然高產，其閉關作品《東方宇宙》是他以東方哲學觀為基礎，大膽挑戰物理學界公論的成果，用生動的漫畫挑戰狹義相對論。
直言愛因斯坦錯了，蔡志忠是第一人。
當他獨自在房間研究出困擾自己很久的物理問題後，蔡志忠感動得跪在地上，你覺整個房間都在發光，他淚流滿面。
蔡志忠五十多年筆耕不輟，著作等身。很多人稱他很努力，他不以為然，説努力才怪！
“我的一生從來沒有努力工作過，因為我都在享受，當你做着自己最愛的事情，根本就沒有所謂努力這件事。”
是的，假若沒有方向，單純努力、盲目努力，沒用的。
賺錢能力極強的蔡志忠，在物質方面卻淡泊如水，他每天只花一百塊台幣，也是用來買香煙、喝咖啡。
他深居簡出，至今仍然穿着帶有補丁的衣褲。
他堅持48年不吃早飯，每天只吃一頓飯，還是一碗米粒極少的清粥，外加一塊腐乳。
如若豪華一點，就配兩塊豆腐乳，一塊放到碗裏面，另一塊放在上面。
有時，蔡志忠會選擇斷食，他曾經整整五天沒有吃過飯，只喝咖啡，“你的身體喜歡，就做身體喜歡的事，我從來不用毅力，都是自然的”。
蔡志忠對於物質的要求從開始就是極低的，當年畫完《莊子》到晚上九點，他下樓在麪攤吃了一碗陽春麪，破例加了一個滷蛋以此慶祝。
吃完後，他再上樓畫十七頁的《老子》，畫到凌晨兩點才睡覺，創作對他而言不是為了使自己有名有錢，那不是目的。
善於畫禪宗和國學漫畫的蔡志忠，過着看似與世無爭的生活，卻非常入世，曾經做漫畫創業老闆時的他為了成為業內第一，每天工作到凌晨。
這兩種矛盾的性格，在他的身上彼此雜糅而不衝突，讓人感到妥帖。
在生活習慣上，蔡志忠與傳統格格不入，思想上更是有着諸多別具一格的觀點。
他直言努力是沒有用的，努力只是比不努力好一點而已，思考必須要走到努力的前面。
這是狂人之舉，亦是性格使然。
這樣的直率與肆意，大概沒有幾人能做到。
蔡志忠曾表示人生就像橘子，有的橘子大而酸，有的橘子小而甜，一些人拿到大的就會抱怨酸，而拿到甜的又會抱怨小。
對他而言，“如果拿到小橘子我會慶幸它是甜的，如果拿到酸橘子我會感謝它是大的。讓心像鏡子一樣，不期待，不追悔，事情來了完全反映，事情過了恢復成空，照一百萬次也不會裂開。”
那是獨屬於他的精神世界，沒人走得進去。
蔡志忠在自己72歲這年，選擇出家不是偶然。
2000年，他第一次去杭州，就已經思考明白自己之後的人生：“我生於台灣，將老於杭州，葬於少林寺。”
一個人活明白了，就不會懼怕死亡。
蔡志忠是出世的入世者，對於要死後葬在少林寺的想法，他這樣解釋：“如果把我葬在台北或者杭州，沒有經濟效益，把我葬在少林寺可以收門票。”
在少林寺出家後，蔡志忠與以前的自己作了告別。漫畫大師、哲學家、物理研究者……所有的身份，自此對他而言，都只是過往紅塵中的一場空夢。
這一次在少林寺的出家，是他生命的迴歸。風起的時候，他在風裏；雲過的時候，他在雲裏。
從四歲半那年到如今，蔡志忠幾乎過了別人兩三輩子的人生。
對此，他卻自信地説道：“不，是十輩子的人生。”
出生於上世紀的蔡志忠，稱自己喜歡孤寂，沒有孤獨什麼事都做不了。
73歲的他依舊談笑風生，鶴髮矍鑠。他時常假想，全宇宙只剩下他一個人，那一定很美妙。
滾滾紅塵，他在清粥的淡味裏，覺出了一些生之淒涼，粗茶淡飯，煙火人間。
蔡志忠不是歸人，只是個過客。
活在當下時代中的他，沒有手機，沒有錦衣玉食，沒有頭銜名片，不跟人來往，卻完全掌握了自己的一生。
這位老人的去處，只有他自己可以掌舵風向。
看起來單薄羸弱的蔡志忠，走路飄然，粗細不一的皺紋縱橫在滄桑的臉上，那雙眼睛卻始終透着光亮。
他的畫總是大面積留白，線條利落極簡，從容且自由，像極了他本人的脾性。
也許真的走到生命終點的那一刻，他或深山埋骨，或隨風而去，就像他十五歲時的那場出走。
不必與任何人解釋，只與自己對話。
嚐遍人生百味後，蔡志忠大笑一聲，退入大霧中。