這個吉他手殺人的速度比我練琴還要快?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2021-09-06 07:39
音樂嗶嗶機:
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今天,就讓我們來談一談「吉他手轉行當殺手是一種什麼體驗」~
每個吉他手都意淫過這麼一件事。
自己是一個西部牛仔,殘影斜陽下,一個人揹着吉他,在世界各地旅行。吉他箱裏不光有吉他,還放着槍支彈藥。
當來到一個新的小鎮,第一時間就是走進酒吧,買瓶龍舌蘭痛飲。
如果遇上當地的惡霸與黑幫,一言不合拔槍便射。
在鮮血與玻璃的飛濺,槍林彈雨間,你淡定地從包裏取出你的吉他,開始彈奏一曲弗拉明戈……或者布魯斯?
反正只要是那種小調的充滿異域風情的舞曲,那就準沒錯!
你彈着吉他,在槍林彈雨中跟隨着音樂的節奏邁着從容的舞步,高聲唱着懲奸除惡的歌詞,“紳士地”順手把歹徒教訓了一頓。
然後在男人們敬畏的目光,女人們花痴的眼神中從容離去。
事了拂衣去,深藏功與名!
……
迪士尼跪了,音樂劇沉默了,歌舞片一邊關了BGM一邊罵罵咧咧。喬峯見到你後把音響砸了,原來裝逼還可以這樣?

這種騎士小説中的「吟遊詩人式的裝逼」時常出現在我揹着吉他在地鐵站過安檢時的意淫中。(對,我經常覺得我的琴包裏會不會藏了一把槍)
然而,這種閃瞎眼的裝逼方式,真的有人敢拍!

《殺人三步曲》
這段騷氣至極的劇情來自於導演羅伯特·羅德里格茲1995年的電影《殺人三步曲》。
講述了黑幫招惹了一個吉他手,然後這個吉他手去復仇的喜劇故事。
片中有不少吉他手這輩子只敢在夢裏想一想的事情。
比如全程只會Am E Dm三個和絃,卻可以在無數人面前,在夕陽下彈着曲子,裝出一個大B。

比如教小姐姐彈吉他,彈着彈着……

以及男主那句故作深沉的“開槍比彈吉他簡單”更是騷了我一整年,讓我久久回不過神來。
可惡!又被他裝到了。

除此之外,影片中吉他手這個職業簡直就是“未來戰士”的代名詞。
本以為男主一人槍戰幾十人就已經很過分,直到我看到另一個吉他手默默把琴箱扛到了肩上……

文能彈琴泡妞,吟詩作對,武能化身人形高達,單挑軍隊,三個吉他手就敢和一個國家的叛軍交火。
就這個配置,我覺得把電影改個名字《王牌特工》也毫無違和感,一度讓我懷疑自己真的配做吉他手嗎?

在豆瓣上,有人對它的評價也相當準確。

但從某種意義上來説,拋去這些無厘頭的誇張劇情,影片也並非一無是處。
比如在演員的選角上,飾演主人公的演員安東尼奧·班德拉斯在墨西哥被號稱“最完美的情人”。

黝黑粗獷的面孔下,卻難掩其濃厚的雄性魅力。尤其是那雙帶着加勒比海異域風情的眼睛,很難不讓人承認,這確實是個英俊的男人。

雖然吉他手在其中只是一個起到工具作用的身份標籤,但影片從風土人情上也真實還原了墨西哥這片土地的音樂文化。
比如在中文翻譯的字幕中,對男主的描述或是自稱都是:「吉他手」、「音樂家」、「流浪歌手」。
但實際上在原文中,這個稱呼是Mariachi——馬裏阿契。
馬裏阿契在墨西哥是一種音樂,也指流浪樂手,它音樂形式隨意鬆散,主要以小調、弗拉明戈等為音樂特徵。
既可以單獨演奏,又可以三五成羣,甚至能混入墨西哥狂歡節的遊行隊伍。

Mariachi明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響,典型的馬裏阿契樂隊編制通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、一個guitarrón(墨西哥低音大吉他),一把維衞拉琴(一種5弦的高音域吉他)。
在墨西哥,Mariachi們像中世紀的吟遊詩人一樣,走唱在廣袤而炎熱的墨西哥荒漠上,在一個又一個小鎮的酒館中都有他們的身影。
他們愛喝辛辣的龍舌蘭酒,當鹹熱的海風吹拂在他們發紅的皮膚上時,他們就會在一個又一個的酒館中為你獻上熱情似火的音樂。

《殺手悲歌》
這是上一部《殺人三步曲》的前作,是的,你沒有聽錯,還有前作。
事實上這部作品攏共分為三部,按順序觀看是《殺手悲歌》—《殺人三步曲》—《墨西哥往事》。
這部作品的導演羅伯特·羅德里格茲是著名導演昆汀的好友,是的,就是那個拍出《殺死比爾》的昆汀。
為什麼要提一嘴昆汀是他的好友呢?因為這兩個人的作品都有一個特徵:足夠瘋批。
羅伯特·羅德里格茲你可能沒聽過,但是他的作品《罪惡之城》你一定有所耳聞。

後兩部電影吉他手的盒子可以發射導彈,噴出火焰,拯救國家,都和這不無關係。甚至你可以看出,周星馳的電影中有不少元素都是受到了羅伯特·羅德里格茲的影響。
但這部《殺手悲歌》作為墨西哥吉他手大殺四方系列的第一部開山之作,卻顯得非常正常。
主人公是一名Mariachi,揹着吉他,流浪在四方討生活。但此時小鎮上的黑幫與一名殺手起了衝突,這個殺手喜歡把槍支藏在吉他盒了。
而抱着吉他亂跑的男主無辜地躺了槍,被誤認為殺手後開始被小鎮的黑幫追殺。
慌不擇路下男主投靠了開酒吧的女主,影片中最搞笑的莫過於女主趁男主洗澡,把刀架在男主的後半生幸福上,要挾其為她彈唱。(確認他是不是殺手)
光彈琴還不行,還得唱,唱得不好就一刀把你閹了,就問你怕不怕。
唱完之後,女主的眼神一秒從兇光外露變成含情脈脈。彈唱黨看到這裏笑了,果然那首以西南城市為名的歌曲永不過時。古典指彈搖滾Funk黨全哭了,這妥妥的歧視啊!

當然,拋去其他的浮誇環節,影片本身也是一部質量上佳的作品。
這部作品作為羅伯特·羅德里格茲的處女作,成本只有7000美元。在此基礎上的英文配音甚至都比電影本身的製作成本要高。
雖然畫面粗糙,演技劣質,但羅伯特·羅德里格茲卻憑藉高超的剪輯技術,將影片中的悲情色彩與異域風情表現地恰到好處。
而憑藉這部影片,他也一舉打入了好萊塢,影響了之後的許多電影。

總而言之,吉他手雖然長久以來在電影中都只能是個帶有工具屬性的身份,但在耍酷裝B上的功能可以説是非常強大。
因為長久以來,人們對音樂家、樂師這些形象都有一種非常刻板的認知:例如只要會演奏某種樂器,就覺得這個人身上自然而然就會有一種美感。“演奏布魯斯搖滾的人天生有一種牛仔的放蕩氣質,演奏爵士和古典的人則西裝革履,優雅從容。”
而這種美感一旦與暴力相結合,所產生的獵奇與反差度是很高的。
因為暴力本身是很難具備美感的,但人的天性是追求暴力的,在這種本能的驅使下,才有了人為暴力賦予美感。
所以我們會在銀幕上看到一些這樣的形象:“會彈吉他的恐怖分子”、“會拉小提琴的變態殺手”。
例如《賽博朋克2077》的強尼銀手,例如《英雄聯盟》中拉小提琴的戲命師燼。


這些人設的誕生都是源自於這種心理。
換句話説,人們並不關心這些人的樂器演奏的如何,只是關心他們在使用暴力時身上有沒有掛件樂器,因為那樣看起來更帥一些。
(完)
文中圖片來自網絡