這個吉他手殺人的速度比我練琴還要快?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2021-09-06 07:39
音樂嗶嗶機：
大家好呀～“音樂嗶嗶機"是哎呀音樂編輯部新開設的週末推薦欄目， 在這裏你將看到小編們私藏的各種音樂電影、書籍、訪談、音樂好物等等。
今天，就讓我們來談一談「吉他手轉行當殺手是一種什麼體驗」~
每個吉他手都意淫過這麼一件事。
自己是一個西部牛仔，殘影斜陽下，一個人揹着吉他，在世界各地旅行。吉他箱裏不光有吉他，還放着槍支彈藥。
當來到一個新的小鎮，第一時間就是走進酒吧，買瓶龍舌蘭痛飲。
如果遇上當地的惡霸與黑幫，一言不合拔槍便射。
在鮮血與玻璃的飛濺，槍林彈雨間，你淡定地從包裏取出你的吉他，開始彈奏一曲弗拉明戈……或者布魯斯？
反正只要是那種小調的充滿異域風情的舞曲，那就準沒錯！
你彈着吉他，在槍林彈雨中跟隨着音樂的節奏邁着從容的舞步，高聲唱着懲奸除惡的歌詞，“紳士地”順手把歹徒教訓了一頓。
然後在男人們敬畏的目光，女人們花痴的眼神中從容離去。
事了拂衣去，深藏功與名！
……
迪士尼跪了，音樂劇沉默了，歌舞片一邊關了BGM一邊罵罵咧咧。喬峯見到你後把音響砸了，原來裝逼還可以這樣？
這種騎士小説中的「吟遊詩人式的裝逼」時常出現在我揹着吉他在地鐵站過安檢時的意淫中。（對，我經常覺得我的琴包裏會不會藏了一把槍）
然而，這種閃瞎眼的裝逼方式，真的有人敢拍！
《殺人三步曲》
這段騷氣至極的劇情來自於導演羅伯特·羅德里格茲1995年的電影《殺人三步曲》。
講述了黑幫招惹了一個吉他手，然後這個吉他手去復仇的喜劇故事。
片中有不少吉他手這輩子只敢在夢裏想一想的事情。
比如全程只會Am E Dm三個和絃，卻可以在無數人面前，在夕陽下彈着曲子，裝出一個大B。
比如教小姐姐彈吉他，彈着彈着……
以及男主那句故作深沉的“開槍比彈吉他簡單”更是騷了我一整年，讓我久久回不過神來。
可惡！又被他裝到了。
除此之外，影片中吉他手這個職業簡直就是“未來戰士”的代名詞。
本以為男主一人槍戰幾十人就已經很過分，直到我看到另一個吉他手默默把琴箱扛到了肩上……
文能彈琴泡妞，吟詩作對，武能化身人形高達，單挑軍隊，三個吉他手就敢和一個國家的叛軍交火。
就這個配置，我覺得把電影改個名字《王牌特工》也毫無違和感，一度讓我懷疑自己真的配做吉他手嗎？
在豆瓣上，有人對它的評價也相當準確。
但從某種意義上來説，拋去這些無厘頭的誇張劇情，影片也並非一無是處。
比如在演員的選角上，飾演主人公的演員安東尼奧·班德拉斯在墨西哥被號稱“最完美的情人”。
黝黑粗獷的面孔下，卻難掩其濃厚的雄性魅力。尤其是那雙帶着加勒比海異域風情的眼睛，很難不讓人承認，這確實是個英俊的男人。
雖然吉他手在其中只是一個起到工具作用的身份標籤，但影片從風土人情上也真實還原了墨西哥這片土地的音樂文化。
比如在中文翻譯的字幕中，對男主的描述或是自稱都是：「吉他手」、「音樂家」、「流浪歌手」。
但實際上在原文中，這個稱呼是Mariachi——馬裏阿契。
馬裏阿契在墨西哥是一種音樂，也指流浪樂手，它音樂形式隨意鬆散，主要以小調、弗拉明戈等為音樂特徵。
既可以單獨演奏，又可以三五成羣，甚至能混入墨西哥狂歡節的遊行隊伍。
Mariachi明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響，典型的馬裏阿契樂隊編制通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、一個guitarrón（墨西哥低音大吉他），一把維衞拉琴（一種5弦的高音域吉他）。
在墨西哥，Mariachi們像中世紀的吟遊詩人一樣，走唱在廣袤而炎熱的墨西哥荒漠上，在一個又一個小鎮的酒館中都有他們的身影。
他們愛喝辛辣的龍舌蘭酒，當鹹熱的海風吹拂在他們發紅的皮膚上時，他們就會在一個又一個的酒館中為你獻上熱情似火的音樂。
《殺手悲歌》
這是上一部《殺人三步曲》的前作，是的，你沒有聽錯，還有前作。
事實上這部作品攏共分為三部，按順序觀看是《殺手悲歌》—《殺人三步曲》—《墨西哥往事》。
這部作品的導演羅伯特·羅德里格茲是著名導演昆汀的好友，是的，就是那個拍出《殺死比爾》的昆汀。
為什麼要提一嘴昆汀是他的好友呢？因為這兩個人的作品都有一個特徵：足夠瘋批。
羅伯特·羅德里格茲你可能沒聽過，但是他的作品《罪惡之城》你一定有所耳聞。
後兩部電影吉他手的盒子可以發射導彈，噴出火焰，拯救國家，都和這不無關係。甚至你可以看出，周星馳的電影中有不少元素都是受到了羅伯特·羅德里格茲的影響。
但這部《殺手悲歌》作為墨西哥吉他手大殺四方系列的第一部開山之作，卻顯得非常正常。
主人公是一名Mariachi，揹着吉他，流浪在四方討生活。但此時小鎮上的黑幫與一名殺手起了衝突，這個殺手喜歡把槍支藏在吉他盒了。
而抱着吉他亂跑的男主無辜地躺了槍，被誤認為殺手後開始被小鎮的黑幫追殺。
慌不擇路下男主投靠了開酒吧的女主，影片中最搞笑的莫過於女主趁男主洗澡，把刀架在男主的後半生幸福上，要挾其為她彈唱。（確認他是不是殺手）
光彈琴還不行，還得唱，唱得不好就一刀把你閹了，就問你怕不怕。
唱完之後，女主的眼神一秒從兇光外露變成含情脈脈。彈唱黨看到這裏笑了，果然那首以西南城市為名的歌曲永不過時。古典指彈搖滾Funk黨全哭了，這妥妥的歧視啊！
當然，拋去其他的浮誇環節，影片本身也是一部質量上佳的作品。
這部作品作為羅伯特·羅德里格茲的處女作，成本只有7000美元。在此基礎上的英文配音甚至都比電影本身的製作成本要高。
雖然畫面粗糙，演技劣質，但羅伯特·羅德里格茲卻憑藉高超的剪輯技術，將影片中的悲情色彩與異域風情表現地恰到好處。
而憑藉這部影片，他也一舉打入了好萊塢，影響了之後的許多電影。
總而言之，吉他手雖然長久以來在電影中都只能是個帶有工具屬性的身份，但在耍酷裝B上的功能可以説是非常強大。
因為長久以來，人們對音樂家、樂師這些形象都有一種非常刻板的認知：例如只要會演奏某種樂器，就覺得這個人身上自然而然就會有一種美感。“演奏布魯斯搖滾的人天生有一種牛仔的放蕩氣質，演奏爵士和古典的人則西裝革履，優雅從容。”
而這種美感一旦與暴力相結合，所產生的獵奇與反差度是很高的。
因為暴力本身是很難具備美感的，但人的天性是追求暴力的，在這種本能的驅使下，才有了人為暴力賦予美感。
所以我們會在銀幕上看到一些這樣的形象：“會彈吉他的恐怖分子”、“會拉小提琴的變態殺手”。
例如《賽博朋克2077》的強尼銀手，例如《英雄聯盟》中拉小提琴的戲命師燼。
這些人設的誕生都是源自於這種心理。
換句話説，人們並不關心這些人的樂器演奏的如何，只是關心他們在使用暴力時身上有沒有掛件樂器，因為那樣看起來更帥一些。
(完）
文中圖片來自網絡