在綜藝裏上樂理課，可以拯救聽眾的音樂審美嗎？_風聞

　　以前有一句話叫“內行看門道，外行看熱鬧”，這句話非常適用於今年的這檔《明日創造計劃》。

　　我是萬萬沒想到，一向以娛樂性>專業性的《明日之子》今年居然破天荒的180度大轉彎，把目光放到了“專業市場”，在受眾上開始針對我這種學音樂的人。

　　我為什麼會這麼説？

　　因為今年的這檔《明日創作計劃》，開始實打實地從和絃、和聲進行、旋律、調式、律動、音樂風格、音樂史的角度給觀眾上課。

　　那麼它的專業門檻怎麼樣呢？

　　差不多就是你把：和聲級數、音程關係、自然大小調、和聲大小調、旋律大小調、一些中古調式這些基礎樂理+一些簡單的和聲學給簡單學一遍，就可以毫不費力地看懂這些科普了！

　　當然，這種門檻對於我們哎呀音樂的讀者來説相當於沒有門檻，就算有些讀者樂理不好，看懂還是毫無壓力的。

　　但這也讓我佩服節目組的勇氣：不撕逼，不搞花裏胡哨的浮誇環節，迴歸簡單樸實的樂理環節。

　　以當前的眼光來看，《明日創作計劃》可能是目前最讓“內行人”感到舒適的綜藝。

　　在第一期時，節目藉着幾位使用萬能和絃進行的選手，很通俗詳細地向大眾科普了什麼是萬能和絃。

　　尤其強調了一點：萬能和絃是創作初期的人最喜歡用的和絃。

　　當幾位使用萬能和絃進行的選手錶演時，節目貼心的配上了和絃功能譜和鋼琴鍵位圖。

　　通過這幾位選手的表演，節目組暗示瞭如今的華語原創音樂萬能和絃氾濫的情況，並指出這些音樂：過於相似，缺乏驚喜。

　　比如那位"要不要買菜"選手，他的作品主副歌之間的起伏對比不明顯，副歌的旋律沒有突出張力，而且321的下行走向不像是進到副歌的感覺，更像是一個過渡段。

　　副歌用到了大量重複的動機，每一句之間的變化聽着就很小，而且所有的音都是在改變和絃的重拍上，也對應了鄧紫棋在節目裏説的節奏沒有變化。

　　但與此同時，節目組也指出了4536這類和絃進行的特性：性價比高，怎麼寫都是好聽的。

　　而後來大部分選手也大方承認了，自己是第一次寫原創，印證了前面的觀點：套用萬能和絃是不成熟的創作者必然經歷的一個階段。

　　而當接下來的選手葉子洋在自己的作品中使用了調外和絃這個技法後。節目組則是通過他，好好向大家科普了什麼是降7和絃。

　　值得稱道的是，節目組並沒有死板地向觀眾科普，而是以葉子洋為例子，發出了設問：為什麼葉子洋的曲子與前面幾位如此不同?

　　節目原文：在原本的1—3m—5—4走向裏，他使用降7級（降7、2、4）代替了5級（5、7、2）解決。

　　後期用了一個比較形象的比喻來解説這種和絃使用：放學回家的路上，原本可以直接回家，但是路上去買了一杯奶茶再回去。

　　但在這裏節目組沒有提到的是：此處使用降7和絃代替5級和絃，實際上有調式互換的作用。

　　首先G調的降7級是F，四級是C，如果按照五度圈推，如果把1視為F的話下，那麼C為F的五級，這個解決的方式是通順的。

　　所以降7這個調外和絃的替代也合理，它相當於是一個從F調借來的和絃。

　　不光是這些樂理科普環節。

　　節目非常鍾愛那些在作曲上會用心的選手，在給了他們大量鏡頭的基礎上，將這些選手別出心裁的地方以科普的形式告訴觀眾：為什麼TA的曲子和別人不一樣？

　　例如第二期的李天姿選手，不光告訴了大家她的旋律運用了自然小調和多利亞，同時也向大家科普了這兩種調式。

　　例如第一期的胡期浩，雖然同樣是使用了萬能的4321和聲進行，但對R＆B有經驗的他通過經過和絃、三連音、副歌前置等技巧，豐富了歌曲的聽感。

　　在觀眾根本看不懂這些樂理的情況下，不得不説，節目組對這些新生代的音樂人已經非常照顧了。

　　從某種程度上來説，正因為這檔節目有了這些樂理科普環節，所以才變得誠意十足。

　　除開給觀眾上樂理課，在流行音樂作曲技巧的科普上節目組也沒閒着。

　　早在以前的文章中我們曾經多次提到過一本書：研究流行音樂必讀的《販賣聲音》，其中提到了一點：

　　“儘管有很多所謂‘秘訣’，但是作曲有兩個公認的規律：一是熟悉感；二是簡單度。”

　　第一期的初舞台，率先登台的壹月、GG龍蝦兩位選手，在他們的作品裏，都使用了“重複”這個手法，來強化記憶點。節目組也對這種手法的原理進行了科普**：人的大腦就像是一台復讀機，重複的段落越多，被記住的可能性就越大。**

　　但也不是説什麼元素都無腦重複就好。把一些本身不具有亮點的元素，反覆循環，很可能在聽覺上造成厭煩。

　　初登場的這兩位選手，其實就是踩到了這個雷區。

　　他們的旋律、歌詞本身都沒有太讓人眼前一亮的內容，不停地重複“吃吃吃吃飯、寫寫寫一些”以及“你們很酷但是我想吐”雖然很洗腦，但這種洗腦是偏負面的。

　　人們會記住這個段落，但很少願意反覆欣賞。

　　這種元素的簡單重複，前幾年有一個很典型的例子，那首歌叫《逐夢演藝圈》。

　　而不光是流行音樂，對於其他小眾風格的音樂，節目組也十分認真地向觀眾科普，試圖讓觀眾明白這些被他們忽略的寶藏。

　　（不過Black Flag是不是核還有待商榷）

　　甚至連九寸釘這種在國內冷門無比的樂隊都得到了科普，這讓我非常驚喜。（在這裏給大家偷偷安利九寸釘和Johny Cash大爺兩個版本的《Hurt》）

　　對重型音樂的梗也很懂。

　　然而節目雖然在科普方面已經做得相當有誠意了，但在選手方面，表現正如馬頔説的那樣：良莠不齊。

　　這個問題在另一檔音綜《我的音樂你聽嗎》也產生了討論。

　　節目中固然有優秀的選手，可絕大部分仍然距離老一輩音樂人有很大差距。需知道一個人的創作巔峯期也就是在他們這個年紀了。

　　除開一些經常創作的選手外，很多選手的作品儲存量真的很少，有些只寫了一首歌就來參加節目了。

　　並且很多人都是通過短視頻平台獲得的認可，並沒有打過專場巡演、專輯銷售這些硬仗。

　　但有一個有趣的地方是，節目中選手的經濟條件似乎都非常不錯？

　　單單是在第二期節目裏，我就看到了兩把價值不菲的吉他：一把吉普森蜂鳥、一把吉普森J45。

　　這兩把琴在業界有一個外號：“彈唱頂配”。

　　前者的那把蜂鳥，單單是基礎款，價格就高達3W。

　　後者的J45我看不出款型，如果是限定款，那麼價格在5W~7W，如果是基礎款，價格大概在1W~3W。

　　這也讓我有些感嘆，如今我們的音樂人們有了更好的設備，更好的條件，但整體的原創市場卻遲遲得不到的進步。（沒有針對選手的意思）

　　這並非是創作者和選手的問題，而是多年來唱片公司背後對於音樂原創內容的輕視所導致的問題。

　　現階段《明日創作季》的比賽還在進行，選手們的表演也日臻成熟。近兩期節目的科普內容，相對而言少了一些，轉而增加了更多的幕後訓練內容，以及導師的指導。

　　儘管如此，在選秀節目日益氾濫的當下，《明日創作季》依然有其可貴之處。

　　從向觀眾科普樂理這裏開始，它就已經是個好節目了。

　　作為一檔選秀類音樂節目，這樣的科普可以幫助更多的非專業人士，讓他們對音樂開始具備一些基礎的素養。同時網絡上的爭端也會少掉很多，這樣更有實力的音樂人也會被更多人看到。

　　但我擔心的地方在於，觀眾在對樂理一竅不通的情況下接受這些知識，這是否能對他們真正造成影響？

　　（完）