年輕人的歌聲飄揚在草莓星球_風聞

作者 | 範志輝

近年來，原創音樂綜藝火熱，今年更是扎堆出現了《草莓星球來的人》《明日創作計劃》《我的音樂你聽嗎》《少年説唱企劃》等聚焦年輕創作者的音樂綜藝。

憑藉多元的音樂類型和新鋭的態度呈現，《草莓星球來的人》自開播以來，便引發樂迷與觀眾熱議。隨着賽程進行，節目呈現出廣闊的音樂生態畫卷。如最新上線的第8期復活突圍車輪戰，熱浪、威爾樂隊、白紙扇HriT、軟酸汁、高嘉豐等音樂人獻上了精彩的迴歸舞台，讓觀眾大呼過癮。

但在精彩內容背後，更重要的，《草莓星球來的人》還是一檔聚焦新血音樂人的“平台型綜藝”。優酷、摩登天空都為節目的聯合出品方，近期，音樂先聲對話優酷UP工作室總監、《草莓星球來的人》總監製孟慶光和摩登天空創始人、CEO沈黎暉，聊了聊他們眼中的《草莓星球來的人》，以及節目的初心和製作邏輯。

不收割成熟藝人流量，更年輕、更真實、多元化

其實，摩登天空做綜藝的想法早在三四年前就有了，也做過一些嘗試。沈黎暉認為，“對於音樂人來説，綜藝是一個很好的呈現方式，跟草莓音樂節也有一個協同，能夠相互借力”。但之前跟相關平台、製作公司的理念並沒有非常契合，直到這次和阿里文娛溝通，才促成了《草莓星球來的人》的誕生。

節目選擇聚焦在年輕一代的樂隊、音樂人和創作者的身上，則是基於當下音樂市場成熟音樂人不缺舞台、新人缺乏舞台的現狀。沈黎暉直言，“我們不想直接收割這些成熟藝人的流量，而是希望一些新人能夠嶄露頭角，這一點來講，我覺得市場缺這麼一檔完全聚焦在新的有能量的創作人的綜藝。”

孟慶光也表示，“對於音樂行業來説，創造力是第一生產力。今時今日，我覺得中國不缺好的歌手，缺乏的是好作品。”

在這樣的共識和初心基礎上，儘管新人唱新歌對於音綜來説很不討巧，但總得有人邁出這一步。要不然，全國的音樂節都永遠只能是同一波人不停跑場，唱的都是一樣的歌，甚至串詞都一樣，這樣的擔憂不無道理。

在這種背景下，從選手到賽制，《草莓星球來的人》都洋溢着新鋭氣質，好像打開一個口子，灌進時下最新鮮的空氣。

比如前面提到的不收割成熟樂隊、音樂人，參與的24組音樂人中，除了羽果成立於1997年，超人田田成立於2008年，其餘樂隊均成立於2010年之後，明顯更年輕化；同時，參與音樂人包括rapper、獨立音樂人和樂隊多種形式，涵蓋説唱、流行、電子、數搖、金屬等各種風格，更多元，也最大程度給了觀眾選擇空間。

這些年輕音樂人彼此之間不太認識，在表達上更直給，更敢於説話，用沈黎暉的話來説，就是“沒有沾染那麼多‘你好我好’的江湖氣”。而這些新血音樂人，也給節目帶來了很多新的表達，並間接實現了一輪“科普”，比如高嘉豐堅持用Hyperpop進行音樂敍事，這些都是很少在綜藝中見到的音樂類型。

在賽制設計上，《草莓星球來的人》安可團的票權重也不高，主要把投票權交給了觀眾，樂隊和觀眾、安可團之間是非常平等的關係。此外，搶番生存戰中設計的首發區、生存區和出局點的裝修設計也讓人印象深刻，真實還原了市場的競爭感。

這檔節目打開了中國原創音樂的新版圖

早年間，受制於資源、人才等因素制約，搞音樂去北京幾乎是唯一的選擇，而隨着互聯網的跨時空特性打破了地域限制，原創音樂也在全國遍地開花。據《中國音樂人生存現狀報告（2020）》統計顯示，一線城市音樂人佔比下降，約13%；三線及以下城市音樂人佔比近半，做音樂的“小鎮青年”紛紛崛起。

這一趨勢，在《草莓星球來的人》中也得到了體現。參賽的24組音樂人大多不在北京，成都、武漢、東莞、珠海、長沙、南京……這些音樂氛圍濃厚的城市孕育出了迥異於早年間京圈搖滾的特質。孟慶光透露，為了找到符合節目標準的音樂人，節目組在2020年5、6月疫情好轉後就開始去全國各地的livehouse去選樂隊，直到今年3月底才定下現在的參賽陣容。

從這些音樂人的表現來看，蛙池在《小唐》《孔雀》等作品中對於普通人的關注中閃耀的人文關懷，在當下的音樂創作是非常稀缺的；沙棘草在自由奔放的音樂基底上，通過冬不拉、馬頭琴、口弦、呼麥、手風琴、班卓琴等樂器自由編配，演繹出民族音樂的新可能；衣濕樂隊在珠海用宜賓方言唱着融合了民俗傳説的民族搖滾，迸發出野生野長的生命力……

正如沈黎暉所説，《草莓星球來的人》也讓大家意識到，每個地方都有一些很厲害的年輕人在創作自己喜歡的音樂，“打開了中國原創音樂的新版圖”。

不過，在原創音樂如火如荼的的當下，音樂人的生存境況仍然不十分樂觀。孟慶光在採訪中提到，24組音樂人裏面差不多百分之七八十都不是全職樂隊，都有自己的職業，比如説衣濕樂隊的遊淼從事動物防疫工作，大家戲稱他是獸醫，還有的是做設計師工作，還有做後期的，還有金融的，還有當老師的，職業五花八門，每個人都不是全職。

當然，一個良性的音樂生態並不意味着所有音樂人都能靠音樂生活，而是要形成自由蓬勃的循環機制，讓各類的音樂人都能找到自己的位置。

要實現這個層面的原創音樂繁榮，單靠一兩檔綜藝節目不現實，需要靠上下游各方的共同努力，比如紮根各地的livehouse演出系統、音樂廠牌，多元化的音樂受眾，逐步完善的版權環境等，這些無疑都很重要。

目前看來，《草莓星球來的人》在挖掘、推新上已經取得了初步成果。一方面是對於不同類型風格的展示，為多元化的小眾音樂提供了曝光平台；另一方面，孟慶光提到，“一些樂隊包括線下的演出邀約已經開始成幾倍地增加了”。對於一檔聚焦新人新作的音樂節目來説，能推動這些年輕的藝術家們在市場上增值，已經初步達到預期目標。

此外，大麥《草莓星球來的人》線下巡演已在籌備中，預計年內全面啓動。大麥和優酷同屬阿里文娛，也同樣是《草莓星球來的人》的出品方，它從票務往內容上游探索，以發掘新音樂人為切入點，綜藝為載體，關注演出市場新力量的成長，推動演出市場創造更多增量。這也是繼《這！就是街舞》之後，阿里文娛內部在全場景戰略上的又一次創新。

而這樣的推新精神，其實也在這些新血音樂人身上呼應着。在最近的採訪中，虎嘯春樂隊主唱平三提到巡演站次涵蓋了很多小城市的原因：

“虎嘯春是從一個四五線城市走出來的，幾乎沒什麼樂隊去我們那裏演出，但卻總會有一些人在堅持做音樂。如果條件允許，我們有使命去一些更小的地方，不能讓四五線城市的小孩從小就磨滅了做音樂的夢想。”

某種程度上，《草莓星球來的人》正在做的事情，也是為年輕人的音樂夢想做一次打call。此行山遠水長，雖難免顛簸，但胸藏火把的人總會彼此吸引。

排版 | 安林

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