流量神曲20年，背後邏輯有哪些新變化？_風聞

作者 | 呂六七         編輯 | 範志輝

時間倒回到20年前，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》藉助flash紅遍網絡，而千禧年之後，彩鈴時代的到來也造就了一批神曲，唐磊《丁香花》、龐龍《兩隻蝴蝶》、楊臣剛《老鼠愛大米》、香香《豬之歌》等。

這一波當年被稱為“網絡歌曲”的作品，藉助手機彩鈴的快速傳播，佔據了商場、音像店、小吃店的BGM之位，響徹大街小巷，成了初代流量神曲。

而之後誕生於2010年左右的《最炫民族風》、《小蘋果》等“廣場舞”風格的神曲，使得神曲的受眾進一步拓展，內容也不再限於“流俗化、口水化”的“情情愛愛”，擁有了包括民族元素在內的多種跨文化元素。

如今，短視頻崛起，孕育流量神曲的土壤更為肥沃，在手勢舞、卡點、變裝等玩法的帶動下，更多神曲BGM也被批量製造出來，成為締造熱度不可或缺的重要組成部分，也走出了陳雪凝、劉宇寧等不少草根色彩的音樂人。

這張被用濫了的網圖，彰顯了抖音神曲的影響力

簡單回顧神曲這20多年的發展歷程，不難發現，當流量與音樂深度結合，神曲本身也在悄然生髮出新的邏輯。

神曲：流量之外的裂變

在百度百科中，“神曲”被給予了這樣的定義：“一些曲風或上口或雷人，旋律易於傳頌，節奏簡單鮮明，能令人產生類似‘洗腦’一樣的效果的歌曲，有時也指一些風格奇異，‘沒有神一般的實力是唱不好’的歌曲，絕大多數的神曲都紅極一時”。

可以看出，無論“神曲”的風格如何，都離不開一個字“紅”，而用現在的話來説，就是流量。

數據來源：《2020抖音音樂生態數據報告》

萬事求破圈，萬物求流量，對於音樂行業來説也是如此。

藉由短視頻流量的影響力，其獨特的媒介屬性也推動着神曲的進一步發展。一方面是各短視頻平台的迅速發展及滲透，誕生了許多適應短視頻內容和形式需要的新神曲，在詞曲和運營推廣方面，都具有鮮明的時代特徵和平台特色。

另一方面，是一些優秀作品破圈發展，經由大眾平台的發酵和病毒式傳播，成了大眾眼中的新“神曲”，典型的如近期刷屏的《熱愛105℃的你》、《驍》等。

經由上述的裂變發展，使得神曲不再只是“無心插柳”“莫名爆紅”的口水歌，而需要更加精緻的製作和更加精準的運作，以適應流量的流動，貼合受眾的審美變化。在爆款迭代加速的背景下，從而使得“神曲”也出現了一些新趨勢：精細化、精準化、融合化。

下面，我們將以操盤了不少出圈爆款的傑思娛樂為案例，探究神曲在這個新時代的背後發展邏輯。

流量神曲的新邏輯

（一）精細化製作

從內容上來看，自2010年第二代神曲誕生以來，神曲的製作已經逐漸從簡單的口水歌，開始有意識地向精細複雜的製作轉變。在浮誇的外殼之下，其實不乏對詞曲的精心考量，力求快速抓住受眾的耳朵。

首先是風格和演繹形式更加多樣化，不再限於洗腦土嗨的刻板印象。

《2020抖音音樂生態數據報告》中指出，抖音音樂覆蓋18種主流音樂類型，流行、説唱、民謠、電音等佔據榜單前列。同時，國風、鄉村、二次元等更多小眾音樂也走出隱秘的角落，被大眾所“看見”。

而艾媒諮詢發佈的《華語音樂三十年研究報告》也顯示，受眾的音樂偏好風格正在發生變化。

數據來源：艾媒數據中心《華語音樂三十年研究報告》

而傑思娛樂在近年一直致力於為網紅達人、練習生、大眾媒體KOL等羣體打造專屬的原創作品，在不斷追求孵化多元化的作品，有針對性地開拓了一波不同風格和類型的原創音樂。傑思娛樂海外事業羣原創統籌劉彥徵表示，傑思娛樂希望音樂作品可以由更多樣的人來演繹。

其次，國際化製作團隊的特徵也愈加凸顯，這也與全球短視頻熱度高漲相契合。針對這一點，傑思娛樂組建了囊括中國大陸、中國台灣、韓國、印尼等地區優質製作人的國際化製作團隊，包括台灣地區的編曲大師鍾興民、韓國知名K-Pop製作人李先英以及數十位詞曲作者，此規模堪比一線歌手製作陣容，同時也得以拓展歌曲的受眾範圍，融入更多國際化的元素。

此外，量身打造也成為該公司音樂製作的鮮明特點。劉彥徵認為，原創歌曲重要的是要有記憶點，如果這個記憶點又能符合平台風格，那麼也將使效果最大化。而除了為特定藝人打造作品，傑思娛樂同樣也會為原創劇集打造歌曲，抖音短劇《我們一起合租吧》就取得了不錯的效果。

（二）精準化運營

在運營方面，要想把一首歌從0到1推紅，同樣需要戰略佈局和精準化的運營，充分利用不同渠道的特性來帶動歌曲的進一步發酵。

其中，對渠道和平台玩法的充分挖掘，如抖音的合唱、軟性植入等等，都可為歌曲帶來宣推效果的進一步提升。劉彥徵提到了“1+1+1>3”的概念，就是期望用有限的成本去創造最大的效益，充分利用藝人本身的熱度、渠道方的資源，以及傑思娛樂的運作。譬如在與短劇《我們一起合租吧》、《再靠近一點點》合作時，傑思娛樂就代表片方與渠道進行詳細溝通，通過軟性植入、充分曝光等方式，進一步推動歌曲的發酵。

除了線上的策略，線上線下的結合也是這幾年不可忽視的趨勢，我們看到，短視頻平台也正在逐步與線下實體經濟相結合。譬如快手的“一千零一夜晚會”現場及線下K歌店，都使得線上的音樂有機融入了線下的場景。

對此，傑思娛樂特別提出了“O2O2C戰略”，也就是線上+線下結合的跨界合作，除了線上平台的宣推，也會在線下餐飲、生活、商場等實體店進行宣傳。當前，傑思娛樂已有至少300首歌曲進行了此類合作，打造出包括音樂人邱振哲與網紅店“馬路邊邊”合作快閃活動等成功案例。

音樂人邱振哲與網紅店“馬路邊邊”快閃合作活動現場

此外，國際化的運作也成為近年互聯網平台的佈局方向。以抖音為例，2021年7月19日，Sensor Tower商店情報數據顯示，抖音和Tiktok全球總下載量突破30億次，成為首款非Facebook系達成此規模的應用。而與之相對應的，是背後巨大的國際市場音樂受眾。

基於對國際市場的洞察，傑思娛樂在泛亞地區已經深耕多年。傑思娛樂台北運營處總監王嘉君介紹道，傑思對國際化思考得比較早，成立不久便開始了國際化運營的嘗試，後續陸續開拓了馬來西亞當地電台、印尼電信、越南音樂平台等東南亞市場，也正在與Amazon、Facebook music等平台拓展直接合作。

未來，公司也希望能夠拓展日韓市場，在瞬息萬變的國際市場中，“希望華語的歌曲真的能夠跨上國際的平台，希望能讓音樂人更快更完整地對接國際市場。”

（三）融合化衍生

當我們從整個產業鏈的角度來複盤當前的流量神曲時，能夠發現除了核心的音樂公司和平台之外，已經有越來越多的行業與市場開始融入進來，包括影音互動、數字版權等其他更為細分的市場，也在愈加深入地影響着當前的流量神曲市場。

而傑思娛樂也一直非常注重影視市場的投入。劉彥徵提到，傑思目前正在大力推進多角化戰略，也就是運用藝人或達人，搭配優質製作人及詞曲作者，再加上影視劇的加持，創造共享多贏的局面，由此開拓更多平台和渠道，觸達更多人羣。

未來，傑思將注重線下和數字化的雙線來進一步融合，除了拓展線下不同場景的合作運用，還將推進音樂和科技以及社交媒體的進一步融合，包括VR、AI、NFT等新興技術。如王嘉君所説：“最早是想單純地幫音樂人做發行，但是到現在希望給音樂人由裏到外一個比較全面性的服務。”

結語

短視頻和流量神曲的結合，為我們打開了一個窗口，看到了在精英視野外，“沉默的大多數”所藴藏的巨大的音樂需求。而在重新審視曾經的音樂體系和音樂審美之餘，我們也看到了市場的風向轉變和流轉。

在流量的快銷時代下，音樂承載着變現的熱烈期待，但也承載着價值輸出的審美需求。如何保持巧妙而優質的製作與運營，將會是今後各內容製作方最核心的問題。畢竟，時代的洪流從來就不會停止，只有比他人先看到方向，才能真正引領時代。

排版 | 安林

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