一個市場化電影創投的誕生_風聞

“電影產業，活着很重要”

“你總有一天要面對市場，總有一天要面對那個既充滿誘惑又十分殘酷的現實，早一點知道比晚一點知道要好。”

在製片工坊活動結束後的採訪中，東方影都電影創投會製片工坊導師、聚合影聯總裁講武生告訴毒眸。

在這次由聚影匯和東方影都聯合舉辦的製片工坊活動中，市場化一直是重要方向。在電影測評及創投平台聚影匯創始人朱玉卿看來，當前市場上的創投上偏向自我表達的藝術片居多，而在此次東方影都電影創投會中，主要的宗旨還是為市場化和類型化的電影服務。

此次創投會的重要環節制片工坊，則是為這些市場化和類型化的電影提供全方位的輔導，來推動這些具有商業潛力的項目落地生長。

自從2020年疫情以來，電影行業一度陷入低迷，整體市場較為平淡。剛剛過去的暑期檔，更是回到了2013年的同期水平。大眾的觀影習慣在逐漸消失，市場急需有商業潛力的電影出來救市。

在嘗試推動商業化創投和製片工坊的時候，聚影匯希望給電影市場的未來提供一種新的可能性。

“工業化才是重點”

2018年時，做一個以市場化為導向的製片工坊的想法，就已經在朱玉卿的腦海中誕生。

朱玉卿和其團隊最初為電影節、動漫節的創投單元做創投會，不過受限於電影節整體舉辦週期的時長限制，決定獨立出來做“中國電影創投季”。彼時，中國電影創投季的合作伙伴計劃籌備一億元的資金池，為其中優秀的影視項目提供後續的支持。當時進入前10強的一批影片包含中外合拍、動畫電影、網絡電影等在內，有數個項目後來都進入了拍攝階段。

但由於當時時間過於倉促，不確定因素太多，“製片工坊”的品牌並沒有能夠打響名號，許多設想當中的重要環節並沒有真正展開。

“目前中國，能拍商業類型片的導演太少了，市場需要新人”，朱玉卿講道，“現在國內的很多電影節創投，都是給藝術片導演鋪路的，有商業片潛力的新導演並沒有合適的機會出頭。”

聚影匯創始人朱玉卿

“我做過很多的創投，國內國外都有，我知道他們的痛點在哪裏，創投會缺少和項目方的實質互動，沒有讓項目在這個過程中真正得到提升完善，使之具備與資方對話的底氣與實力，能夠真正與資方達成合作**。其次，一般的創投會缺乏資方的提前介入，沒有得到資方的真正認可**，很多路演環節變成了秀場，只開出漂亮的花朵，沒能結出實實在在的果實，”。

2020年時正逢疫情，電影院關停181天，行業停擺、從業人員歇業、資方撤離、頭部影視項目擱置，整個行業陷入一種人心惶惶的狀態，更讓有商業潛力的新人和新項目難以出頭。

在這個時候，朱玉卿和其團隊更堅定了要做一個市場化的創投平台的信念，並最終落地“製片工坊”，給具有商業潛力的電影提供服務。

在和青島東方影都的接洽下，針對製片工坊的合作逐步成型。雖然在面對疫情時有反覆，資金不斷減少的情況下，團隊遇到了很多困難，但縮減規模後，又通過線上線下同步推進的方式，最終還是在北京成功落地。

製片工坊的整體流程貫徹了商業化的思路，具體分為創意、劇作、導演、製片、投融資、宣發、版權等環節，基本上覆蓋了一個電影項目從孵化到面向市場的全流程。

據朱玉卿介紹，自7月15日開始正式徵集項目以來，他們一共收到了800多個有效項目保密信息，在組委會和評審委員會的重重篩選下，最終50個優秀電影項目拿到了製片工坊環節的入場券。

為了和產業緊密結合，製片工坊組委會邀請的也是具有商業影響力的導演，以及在電影商業化方向上有話語權的業內人士。

9月3日來製片工坊現場輔導的講武生，便作為宣發環節的導師，在製片工坊中做了有關電影市場的分析。

講武生在演講中重點為新人算了一筆賬，“假設你的電影拿了100元的票房，這其中有定額的5元錢要上交給國家專資費用，3.3元要用作税收，剩下的部分中，57%要分給院線，最終制片方的收入所得，僅有38.6元。在這樣的情況下，你必須提前對你的電影有一個市場預期，然後決定好投資金額的上限”。

在講武生看來，製片工坊不是一次簡單的評比，而是真正把產業和活動、資本、培訓系統性的做在了一起，“在這樣系統性的機制下，青年導演真正地能夠被扶持起來，並逐漸靠近產業核心。”

他認為製作工坊也能讓創作者提前瞭解市場的意義，“商業化的項目，必然要面對觀眾。你前期得知道市場關心什麼，宣發的規律在哪裏，提前知道了準備會更充分，選擇會更理性，心理建設也會更加完善，創作者個人手頭的項目在之後也能更加健康的發展，最終少走彎路”。

在製片工坊裏，講武生最想告訴創作者的是“邏輯”。在他看來，在電影行業中，夢想和情懷總是能夠激勵人心。但若要落到市場當中，更加重要的還是邏輯。清楚邏輯，懂數據，有理性思維，市場才能夠健康發展。

不過對於這次的製片工坊，朱玉卿也略有遺憾，“疫情對我們還是很大的影響，本來的規劃是100強的每個項目可以派出兩三個核心團隊成員參與到製片工坊，是很龐大的規模。但是現在根據疫情防控要求，只能邀請前50強在北京的項目方代表參加，線下能夠來到現場的只有三十多個項目方代表。其他項目方代表只能通過線上直播的方式參加，效果肯定受影響。”

啓動發佈會現場

“當時我們的設想是， 100強項目方代表全部去青島參加製片工坊，在為期兩週的輔導過程中，可以安排所有項目方代表考察青島東方影都的產業資源，看看40多個頂級的攝影棚，還有藏馬山影視基地，包括青島的山景、海景、現代都市、美麗鄉村等，順便把勘景的工作也做了。”不過，疫情反覆後，規模不得不縮小，考慮到項目方代表來自全國各地，在往返過程中有產生密接的風險，也不能去青島了。

線下規模縮減的同時，製片工坊擴大了線上的規模，在微博直播，微信視頻號等多個渠道，為不能實地參與的項目方提供線上輔導。

電影新人湧進製片工坊

在參加這次製片工坊之前，青年導演、編劇郭奎永也已經做了兩部電影，有純文藝片也有和商業類型結合的片子，還曾參與過一些創投。不過，他這次手頭的項目有許多類型化元素，為了有更多的市場化可能，並取得不錯的商業回報，郭奎永最終決定參與本次活動。

青年電影導演、編劇、製片人代表郭奎永、王佳偉、蘆濤現場分享

製片工坊中像郭奎永這樣的人不在少數。在當下的環境裏，通過創投走向市場，是不少電影新人都在嘗試的道路。相比其他創投，朱玉卿認為能夠參與制片工坊的電影團隊，大都具有一定的成熟度，雖然還沒能在市場中打響名號，但也都有一定的從業經驗。

此前，郭奎永已經憑藉劇本得到萬瑪才旦的青睞，並邀請到後者擔任電影的監製和劇本顧問。他之前已經和萬瑪才旦溝通過並改稿數次，本以為劇本已經相當完善，但在製片工坊的活動中，他還是在導師的輔導過程瞭解到劇本中的許多不足。

郭奎永過去主要做文藝片，對自我表達特別看重。在寫作的過程中往往會陷入到自我表達的圈子裏，很難跳出來，而在製片工坊的環節中**，郭奎永提前接觸到了市場的反饋和觀眾的想法。**

比如編劇張冀在演講中提到“強情節的問題，他當天晚上回去之後就立刻開始構思調整。導演丁晟則主要讓他學到如何與觀眾互動的技巧，當天晚上又改了一版，“其實點破了之後很簡單，但是如果沒有更有經驗的老師給我點出來，我需要費些時間才能想明白。”

丁晟在現場分享

相比從自我中跳出的郭奎永，導演張鵬製片工坊中得到最大的收穫是“信念”。

在參加製片工坊之前，張鵬已經在行業內從業了13年。最開始做導演助理，後來在華策影視做劇本策劃，也曾一度擔當過國內影視主題樂園的編劇工作。

這是他第一次參與創投。籌備手頭項目的四年過程當中，張鵬考慮過不少電影節，但在瞭解到國內電影節的對標對象都是戛納，目標都是做藝術電影后，張鵬放棄了。

無意中得知此次創投後，張鵬報名參與並順利入選。在為期一週的製片工坊中，張鵬感覺到收穫很大，尤其是精神層面上。

“電影對我來説已經是關於一個信念和生命狀態的問題，不是技術性的問題了。在老師的講課過程中，我不會再問技術性的東西。對我來説現在就是一種希望和生命的狀態，這幾天的輔導過程讓我更加堅信自己可以成功**，讓我不要放棄，讓我有更多的希望**。”張鵬説道。

主題樂園和同國外合作的從業經歷，讓張鵬相比其他人有更多的電影商業化經驗，也正是如此，張鵬更加珍惜一個市場化創投中的製片工坊帶來的成長。

作為剛入行不久，從編劇轉型而來的製片人，常馨月自認還有很多不足。在製片工坊中，她對製片流程進行了全面的梳理和反思，找到了方向和差距。

作為製片人，常馨月對於電影的預算非常關注。她此前製作的兩部電影都有不錯的收益，但運作投資體量更大的影片，還需要學習和歷練。

“製片人的試錯代價太大了，編劇失敗了，最多劇本不能用。但如果製片出了問題，有可能浪費幾十萬甚至上百萬的資金。”常馨月告訴毒眸。

“大公司可以投資很多影片，不斷試錯，但小公司不行，投錯了一個，可能公司就沒了。”在這種情況下，常馨月在製片工坊中感到收穫很多，“實戰重要，學習也很重要的。通過學習，我們就可以開機前做好周密的計劃。電影是一個高風險高收益的產業，製片人自己摸索要付出很大代價。但在這裏，我可以通過向有經驗的導師學習，提前規避風險，提高收益”。

收官合照

“從學員們的反饋情況可以看到，本次製片工坊已經達到預期效果。大家通過製片工坊認識到了各自項目的短板，並通過20位導師的精心輔導，掌握了提升完善項目的方法。這非常重要。”

本次創投會總監、聚影匯創始人朱玉卿透露，下一步，主辦方將根據50強項目方提交的最新資料，緊鑼密鼓地投入20強評審工作並擇期公佈20強名單。“製片工坊引起業界的高度關注，目前已經有70多家資方報名，其中有10家各拿出一百萬元作為獎金認領項目，還有幾家聯合籌措了3000萬元資金，希望可以跟進優質項目的投資事宜。所以能夠進入20強，其意義不言而喻。”

文 | 陳首丞

編輯 | 張友發