董傑｜和佟麗婭用舞蹈獻給新疆一份情書_風聞

和佟麗婭的一次微信聊天后，董傑開始籌備《在遠方，在這裏》。從民族舞開始，繼而因為民族的舞蹈他找到了新的自己。在這之後，他想將更多新疆的孩子帶出來，登上更高的舞台，為家鄉起舞。

在遠方，也在這裏

舞蹈劇《在遠方，在這裏》在國家大劇院上演，在舞台一側，有人發現，總導演董傑哭了。

每次演出，董傑習慣站在監控室調控舞台上的一切，舞劇首演這天，他把副導演安排在這個位置，自己則站在舞台的側方。

對於擁有二十年教學經驗和多部舞劇作品的他來説，這是指導舞劇最緊張的一次表演，最後他還是沒有忍住，淚流滿面地看完舞劇。

董傑和佟麗婭都畢業於新疆藝術學院，董傑是佟麗婭的師哥。2017年的一個晚上，董傑突然收到佟麗婭發來的一條微信，説她想重回舞台，跳一部屬於新疆、屬於自己的舞劇，實現多年以來的夢想。

董傑獲得過無數個獎項，唯獨有一個遺憾沒有創作過一部以新疆為主題的舞劇。看到這條消息，董杰特別激動，凌晨三點，兩人一拍即合，決定共同籌辦一部屬於新疆的舞劇。

編排《在遠方，在這裏》，導演董傑把整部劇分為“遇見”“致父親”“致母親”“致愛情”“致遠方”“致這裏”六個部分，帶領觀眾走進新疆。

在祖國的70週年誕辰之際，一羣來自新疆的朋友在遠方相遇，向祖國和未曾真正遠去的故土送去一封情書。

舞劇的第一章，叫做“致父親”。錫伯族從瀋陽西遷至新疆生活，漫長的遷徙征程決定了錫伯族男性開挖大渠、建設家園的歷史文化，錫伯族父親寬厚的臂膀，支撐起這個民族的天。

而在第二章，對高原民族——塔吉克族來説，肩挑重擔的女人是家庭的頂樑柱，她們負責照顧丈夫、孩子，董傑想把塔吉克族母親的勤勞善良在舞台上呈現出來。

如果説，前兩章是循着歷史尋找民族的大義，到第三章，他又帶領觀眾走進了美好的烏托邦。

哈薩克族民歌《可愛的一朵玫瑰花》，優美抒情的旋律配上純真美好的愛情故事，特別打動董傑，因此他將“愛情”元素融入到這部舞劇中。

舞劇中，董傑把維吾爾族的故事主題定為“遠方”，他想打破觀眾對維吾爾族的刻板印象。在新疆，維吾爾族生活的地方有沙漠、樓蘭古城、龜茲文化……

將這些融合在一起，他的腦海裏瞬間出現一個海市蜃樓般的世界，可以讓觀眾跳脱於在廣場上熱情奔放的維吾爾族舞蹈印象，對遠方的維吾爾族有全新的認知。

董傑在新疆長大，在他心裏的家鄉，是以“美”為基調的，那兒的花美、果美、酒美……所有這一切與新疆有關的“美”，都能讓他瞬間找回快樂，遠方的家鄉永遠充滿魅力。

生活在舞蹈的世界裏，董傑將藝術視為表達情感最直接的方式。觀眾能在他的舞蹈作品中感受到“愛”。在董傑看來，這是一種不同於教科書式的傳遞方式，藝術能夠很好地引起觀眾的共鳴，從而理解更深層次的東西。

舞劇《在遠方，在這裏》，是董傑對家鄉情愫的表達，是有關他青春的證明，也是他創作生涯中相當重要的一部作品。

除了舞蹈，還是舞蹈

董傑從小便是一聽到音樂便會蹦躂起來的孩子。在他小時候，奶奶愛聽秦腔，拉着他一起去聽，董傑便跑到後台看戲曲演員。因為身體弱，媽媽和奶奶便拉他到青少年宮，練習舞蹈強身健骨，從此他踏入了舞蹈圈。

從五歲開始接觸舞蹈，跳舞幾乎佔據了他從懂事以來的所有記憶，他從未想過，除了舞蹈之外，自己還會走向哪裏。

因為有跳舞天賦，他代表新疆參加了很多少兒舞蹈比賽，獲得過不少獎項。後來進入新疆藝術學院學習，因為成績優秀，專業能力突出，一年半後董傑從自費班轉到了新疆軍事文工團的委培班。

董傑不是個安於現狀的人，不想總跳成品的舞蹈，常常帶着同班的同學，選擇一首觸動到自己的音樂，跳自己想要表達的內容。

在舞蹈課本上，有許多跳舞的小人，他就模仿這些小人兒的造型，把它們串在一起，連成一個不太成熟的舞蹈小品。雖然算不上專業，但他覺得自己真的從骨子裏喜歡編舞。

畢業後的兩年，董傑在新疆軍區文工團當演員。因為覺得在文工團學習和表演的內容比較單一，自己必須要繼續補充新的養分，他便琢磨着去更遠的地方看看。

1998年，還在文工團的董傑，得到了一個消息：北京舞蹈學院的王玫教授要帶班現代舞編導專業的本科生。聽到消息後，他毫不猶豫地報考了北京舞蹈學院。

跳舞是一個痛苦的過程，編舞更是如此。舞劇的形成是一個不斷被解構的過程，董傑的靈感是靠自己逼出來的，“如果不行，就需要一直想，一直琢磨。” 他要讓自己沉浸在創作的世界裏，這個過程漫長而痛苦。

創作《在遠方，在這裏》時，在排練最密集的四個月時間裏，董傑不斷對角色、音樂、服裝、造型等細節上進行調整。籌備的日子壓力巨大，他經常在半夜失眠，只好起牀聽音樂。

“將編好的舞蹈，再經歷無數遍修改調整，讓它們達到我想要的效果，這大概就是我調整方式。”

相比過去，董傑覺得，最近幾年，他已經逐漸學會用其他方式讓自己放鬆下來，會想着讓自己適當地休息，或是去旅遊、遊學一段時間。

但是當問到他今年完成的旅遊計劃時，董傑頓了一秒，然後又恢復他一貫認真的口吻：“還沒有。”

他把舞蹈當成了自己的信仰。“沒有熱愛是幹不成這事的，太痛苦了。”相比之下，董傑很羨慕單純舞者的生活，只需要跳舞就好。這樣的日子董傑在新疆文工團也經歷過，僅此一次。

可即便羨慕，如今的他還是選擇當一名老師，與舞者交錯而過。“編舞已經成為我生命的一部分，表演的事兒就交給年輕的一輩去做吧。”對董傑來説，他更享受在痛苦中創作帶來的滿足感。

民族舞與現代舞

董傑出生在新疆，他身上本就擁有特殊的民族氣質。創作《在遠方，在這裏》的時候，他很自信，因為來自新疆，關於新疆的一切他並不陌生。

最初董傑學習的是民族舞，後來奔着編導專業，來到北京舞蹈學院，陰差陽錯接觸到現代舞。上一堂課，老師要求大家把襪子鞋子全脱了。

從前練民族舞的時候，總是要穿着襪子鞋子，突然間赤腳在地板上練習，腳皮經常被磨破，董傑感到非常不習慣。現代舞和民族舞，無論在動作元素還是舞蹈形式方面都有很大的區別。

若要做到現代與傳統的融合，在董傑看來更為困難。他覺得大眾對新疆舞蹈的印象大多都源自於餐館、廣場，為新疆舞貼上“歡快、熱情、奔放、漂亮”等標籤。

他想打破這種單一的刻板印象，做到既不拘泥於傳統，又不會片面追求現代。但這就好像一個天枰，稍有偏差，就會偏離了傳統，或是壓制了創新。

導演第一部劇《橘子紅了》的時候，董傑有一股灑脱勁兒，編東西特別快，一股勁兒上來，就一路到底，毫不含糊。但是現在，他覺得自己要考慮的東西特別多，更加深思熟慮了。

在董傑最初寫給佟麗婭的劇本里，他本想以佟麗婭為核心，將她的演員身份與舞蹈相融合，但這個提議最後被否定了，以單個人為主線的創作過於單一，他們想融合更多新疆的故事。

最後，董傑將舞劇落腳在民族上，從情感路線出發，尋找新疆的民族元素。

董傑小時候看過新疆的龜茲舞蹈作品，翻閲資料時，他發現在壁畫裏記載的龜茲形象為男性。

而長久以來，新疆龜茲舞多為女性飾演，舞蹈表現類似於敦煌的飛天舞，雖然在龜茲舞中保留有新疆民族舞蹈特色，但實際並未脱離飛天舞的形式。董傑想要打破傳統的舞台認知，還原壁畫中記載下來的最本真的內容。

最後他全部選用畫鬍子的男舞者表演龜茲舞，並設計四個男生託舉一個男生的動作，實現在舞台上空“飛舞”的畫面感。

在此之前，董傑會通過一些文字和圖片材料理解更多關於家鄉的故事，可他還想探索一些更深層的東西，想去挖掘新疆的歷史，積澱下來的人文情懷，還有美麗的自然風光，最重要的是研究新疆的文化。

相比於其他的編導，他覺得有一份特殊的使命感在驅使着自己。

“新疆畢竟太遠了，有很多的原因讓我們對新疆的印象還停留在一個停頓的狀態。現有的歌舞其實已經不能再去滿足現代觀眾的需求。”他想從不同的藝術視角出發，捕捉到觀眾沒有見過的新疆。

“這就是我的使命。”

一位老師，一名導演

挑選《在遠方，在這裏》的演員時，董傑説他沒太多標準，跳得好、形象好就行。他希望能夠給更多的孩子一個機會。但最終留下來登上舞台的人選，董傑只看演員的表現力。

身為舞劇的總導演，董傑要求最後呈現出來的是更加成熟、完美的作品，能夠代表新疆的民族文化特色，要對舞台和觀眾負責。在烏魯木齊排練的兩個月，董傑沒有回過一次家，一直待在練舞房。

排練舞蹈時，董傑就站在舞蹈廳前，注視着每一名演員，“準備，起。”發現不滿意的腳步，他大聲喊：“注重細節的處理、動作質感和呼吸的表現！”提醒演員的動作。

他的神情嚴肅，鎮定地坐在那，透過他温和的語調，依然能感受到他的威嚴與不滿。

董傑的嚴肅和認真在學校出了名。他被學生評為上海戲劇學院“最兇殘”的老師，“在校園裏走着，忽然感受到一股強烈的、不明覺厲的氣場，遠遠的，還沒看清五官，先被那顏色鮮豔的燈籠褲吸引雙眼。”

工作二十年，他導演的每一部作品都會親歷親為，親身感受演員的表演空間，然後編創動作，整理畫面。

這些習慣是董傑在上大學時王玫老師教給他的。他説自己的大學並不是四年，而是八年。

大學的每一天，甚至週末和節假日也被舞蹈填滿，不斷地編舞、推翻、重構，像海綿一般充分吸收。更重要的是，還需要保持對專業嚴謹的態度。

創作的過程極其痛苦，但董傑貌似早已習慣這種痛苦，甚至他也是用這種痛苦的高標準要求每一名學生和演員。他是個極其高產的導演，上完課後，便待在舞蹈室編舞。他的理念是：只有經過實操才可能編出好的作品。

董傑從北京舞蹈學院畢業入職上海戲劇學院後，主編的第一部舞台劇《橘子紅了》就是他和自己學生共同完成的作品。

他認為編導只有跳得好了才能編，編好了就一定能跳，他要求每一名學習編導專業的學生要做到“能編、能寫、能跳”。

《在遠方，在這裏》這部舞劇中有70多位演員。董傑和佟麗婭特地從母校——新疆藝術學院選出45名學生，加上來自上海戲劇學院的30名學生，組成一個新的劇組。

《在遠方，在這裏》成為一個橋樑，董傑第一次將家鄉的孩子帶出來，和外面的孩子一起完成一部作品，走向更大的舞台。

董傑清楚地明白地域差別帶給新疆和上海舞蹈教學內容的區別，新疆的舞蹈生學習新疆本土的少數民族舞蹈會更多一些。

就像自己剛到北京時那樣，幾乎每天都會學到新穎的內容，接觸到更加前沿的理念，接受到完全不一樣的現代舞訓練。

整部舞劇，董傑設計了大段的羣舞，因為他想讓每一名舞者都有展現自己的機會。來自新疆的孩子大多都沒有表演過雙人舞、三人舞，對於這種舞蹈的情感表達及配合不是很明確。

和這羣孩子在一起，董傑覺得最困難的就是怎麼把這羣人整合起來，讓他們從一個人變成一羣人。

現在的學生都有自己的個性，許多現代流行舞也更強調對個人的表達，但舞台需要一種精神，這種精神更多的是一種氣場，需要的是合力。董傑想把他們比較外放的個性暫時收斂一下，讓他們從心底，甚至從呼吸上統一起來。

四個多月後，他很欣慰地看到了所有人的變化。2019年11月9日，舞劇開演後的一個半小時，董傑不停地在流淚，他被舞台上的“生命力”打動了。

“將一羣從未走出過新疆的孩子帶上全國第一規模的大劇場，親眼見證年輕的生命力在舞台上綻放，那種民族使命感和自豪感是油然而生的。回想起過去四個月的艱難，一步一步走至現在，我就控制不住了。”

與這羣孩子在一起，他看到了年輕時候的自己。

帷幕落下，董傑拋開所有的創作理念，下一部戲，又會是一個全新的開始。在他的作品裏，找不到任何大師的痕跡，也看不到任何他過往作品的蹤影。他用這種要求逼迫自己，慢慢地發現新的可能。

在舞蹈行業執教二十年，如果説最渴望再完成些什麼，董傑很肯定，就是把新疆的孩子帶到外面，他想教她們跳舞，他還想讓世界通過舞台看到新疆的樣子。遠方在腳下，而家鄉在心裏。

夢的終點，是家鄉。

主      編：阿布德吾力

副  主 編：劉美儀、艾孜則

版      塊：疆來人物、疆來電台

版      主：許露琪、米合熱阿依

採      訪：同昕、黃毓婕

作      者：黃毓婕

主      播：謝克熱扎提

校      對：熱娜

排      版：牟曉雲

圖片來源：董傑