教師節必看電影，你要感謝的不止是老師_風聞

文 | 瑞穎

人生中，並不只是學業上的老師才可稱作為老師。他還可以是我們的父母、戀人、朋友，可以是生活的本身，甚至還可以是我們的敵人或者所經歷的挫折等。經師易得，人師難求。四部電影，四種不同的人生“導師”。

一

家庭是人生的第一課堂

父母是孩子最初的啓蒙老師。他們對孩子的影響是最深的人。就像電影《教父》中的維託，他自身散發的獨特人格魅力給大家樹立了榜樣，他的行為影響了很多人特別是他的小兒子邁克。他會在言語行動中潛移默化的指導着邁克，這些都為邁克在日後成為新一代教父做好了鋪墊。所以，邁克的“老師”便是他的父親。

邁克為人理智，做事有謀略，深受維託的喜愛，維託一直把他視為家族的繼承人。然而作為黑手黨首領的兒子，邁克從未想過要加入父親的事業，他想過普通人的生活。明白兒子的想法之後，維託並沒有強迫邁克，他尊重兒子的意願，並送他上大學，體驗普通人的生活。但在父親遇害後，徹底改變了邁克的觀念。

邁克在酒館殺死仇家的段落是全片的轉折，也是邁克命運的轉折點：邁克走進廁所拿槍，餐廳裏兩人的反應，運用交叉蒙太奇。邁克從廁所出來到殺完人僅用了13個鏡頭。特別引人注意的是他舉槍之前用了推鏡頭，這個主觀鏡頭使人們走進他的主觀意識，邁克從一個不喜好黑幫爭鬥的人變成教父，這是關鍵的一場戲。

邁克開槍時導演用了幾個近景鏡頭疊加，發射的子彈數量並不多（3發），但多讓觀眾注意的是邁克的反應。在講話進行中實施槍殺，並不像其他影片中的人物舉起槍，讓觀眾等着開槍的那一刻。導演加入了“低頂棚”也稱為電影中的第五面牆，這使得原本緊張的氣氛變得血腥恐怖。導演這樣的精心安排並不是為了單純的尋找視覺刺激，而是想在潛意識裏刺激觀眾，這是意識中的暴力。

社會殘酷的現實迫使邁克從一個不願參與“家事”的愛國青年轉變成草菅人命的教父的。但在這其中是他的父親在大事中為他指引道路，言傳身教中改變了邁克的命運。邁克也從他父親的身上學到了“不要讓外人指導你在想什麼”，要學到“不抽空陪家人的男人不是好男人”，更學到了“和敵人做朋友”等處世之道。

二

“媽媽常説生活處處有奇蹟”

在《阿甘正傳》中，先天條件不足的阿甘，之所以能堅強樂觀地面對生活，就是源於他母親對他的愛、相信以及傳導，阿甘的成長進步來自母親濃濃的深情。天下的母親，往往都是孩子最早的老師，一個好的母親勝過一百個教師。

母親靠出租房屋來維持母子生計。得知兒子是一個身體畸形的低能兒時，母親並非沒有遺棄他反而設法讓他帶着指甲走路來矯正脊背。當阿甘被街坊鄰居和同學取笑、排斥，甚至被公立學校拒之門外的時候，是他的母親告訴他，他跟身邊的所有人一樣他與他們之間沒有什麼區別。也正是這樸實的話語喚起了阿甘腦中僅存的自信，使他相信自己不是傻子，因為媽媽説過只有做傻事的人才是傻子。

影片中的經典台詞，“媽媽常説人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊是什麼味道”“媽媽總是説，你得丟開以往的事才能不斷前進”。這從側面描繪阿甘母親對生活依舊懷揣美好願景，具有樂觀積極的心態以及聰慧睿智的豐富形象，導演通過這一形象的構建，滿足了對阿甘母親崇高美德的讚揚與呼喚美國精神迴歸，同時阿甘繼承了母親執着堅強的的性格特徵，對母親交給他的人生道理的一成不變地照搬貫徹。

就這樣阿甘不去考慮下一塊巧克力是酸還是甜，只是叢容的去應對和接受。他從不強求和奢望什麼，只是用自己的憨厚和純樸直接來觸碰這個世界。讓我們在拋去偏見和虛榮後，看到了一個遠離這個社會許久的品質：誠實、守信、質樸、真誠等。導演正是用阿甘和其母親的精神傳達，達到了其所想表現的藝術形式，表達了創作主體和欣賞主體對影片的思想感情。

20世紀90年代的美國由於新保守主義、社會粗俗化以及霸權主義的異軍突起，好萊塢據此推出了大量關於渴望迴歸原始、牴觸現代文明以及推崇低智等影視作品，美國媒體俗稱“反智電影”，而《阿甘正傳》就是在這樣的時代背景下應運而生。阿甘的故事帶來了神奇的效果，讓美國人心靈受到了極大震撼，也開始自覺反省本國和個人的歷史，完成了這部電影的使命，因此藝術在一定程度上也能影響社會。

三

山河不在重，重在與知己

三人行必有我師焉。在《心靈捕手》中主人公威爾在現實生活中長期被摧殘，經歷了無盡的磨難從而封鎖自己的內心。長時間的拒絕和別人談話，生活中也是一副使人厭惡的樣子。威爾的摯友尚恩就是看到了他同自己的過去一樣，感同身受，一直尋找機會接近威爾試圖同他交流，最終找到了與之心靈相通的途經，解開了威爾自我封閉的枷鎖。所以威爾的“老師”便是他的摯友。

毫無疑問，影片的中心和亮點在於威爾和尚恩“心靈角力”的過程。他們之間共有8次交談，信任的逐漸建立是兩人心靈碰撞的核心，這幾次交談是威爾人生自我重塑與追尋的關鍵所在。特別是在第五次交談以後進入影片的高潮階段。尚恩打破了威爾的自卑心理，使其崩潰，讓威爾封閉已久的內心得到釋放。後三次的交談是尚恩嘗試直接碰撞心靈枷鎖的過程，他單刀直入的詢問威爾有沒有靈魂伴侶，而這個問題正是威爾最揪心也是最難熬的問題，引發了他強烈的宣泄情緒。

威爾這個自卑又裝腔作勢的男孩其實知道自己想要的是什麼，但總是牽絆着童年陰影。在這樣的雙重壓力下不堪重負的他需要一個理解他的人，使他釋放掉內心沉積已久的雜物。尚恩連續九句的“不是你的錯”是強有力的催化劑，威爾終於嚎啕大哭，自卑和偽裝都在這一刻崩塌。

影片的主線是威爾從最開始陰暗狹窄到最後充滿希望的內心世界，帶領着整部影片的基調從灰暗到春意盎然。威爾從尚恩的身上學會了“跟隨你心的方向”，“人要為自己活着，跟着自己想要的東西走，聽從心靈的安排”“捕捉你心靈最真實的聲音，告訴自己，你是主宰你自己的神靈”等生活的真正含義。

在美國所有的勵志電影中，人物內心的獨白是不可或缺的，它既能生動形象地表達人物內心的想法又能烘托當時的氛圍。電影《心靈捕手》將難於展現的心理描寫外化為人物的內心獨白。影片藉助不同的角色、不同的生活背景和人生閲歷：有的專注於名利，有的沉溺逝去的愛情，有的渾渾噩噩的過着一生，通過這些特殊的經歷和心理反映着不同的社會階層和心理需要。其實這實質上是一場人與人的心理戰爭，卻表達出同一種情感——對愛的渴望。在嚴重的心理障礙面前，尚恩讓威爾感受到了世界給予他的愛，讓他重新找回存在感。從內心獨白中我們可以發現，他重新確立了人生目標，讓他的價值得以體現，最終取得了不朽的成功。

四

時間是最好的試金石

時間是教會你一切的良師。在《本傑明·巴頓奇事》中從老活到小的本傑明，他一生中經歷過許多奇妙的事情，但最奇妙的莫過於他在時間的打磨下，對人生有了更好的理解。所以對於本傑明來説，時間便是他最好的“老師”。

你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到了最後一刻，你還是得平靜地放手而去。整部影片的敍事緣由都是圍繞這句台詞漸進。影片裏的本傑明以滿臉皺紋的老頭出現。他待在養老院卻以成長的而漸行年輕的方式目送着每一個平靜的辭世者。他如同阿甘一樣，沒有過多地思考生命。但在他遲鈍的思維裏卻清楚的知道人生的每一齣戲都是以同樣的方式閉幕——死亡。

影片中本傑明所處的空間場所變換較多，基本呈現開放式。這些開放性的空間直接推動敍事的進程藴含深層次的含義。影片設計了較多關於“生死”的物理空間，如：本傑明的生母因難產而死；養老院孤單的老人們正等待着死亡的來臨；老年的黛茜懷裏摟着本傑明如同嬰孩般安靜的閉上眼睛等等。每個物理空間環環相扣、層層遞進、相互連貫，空間場所的頻繁變化使敍事達到高潮，並隨着空間變換步步推動敍事的進程，從各個層面推進故事情節的發展，統一於電影主題對死亡的意義探索的主題，將生死提高到哲學層面。

影片設置一個重要的物理空間“養老院”，一個死神經常光臨的地方。本傑明在這裏得到救治、養育和成長，思考生命的意義，從這裏揚帆起航開啓其奇特的人生旅行。接近生命的末端時，本傑明在這裏與相愛的人牽手走過餘生。養老院藴含生命的終結，無論怎樣的起伏，海浪總歸於平靜。那些關於“存在”的訴求，在影片沒有抑揚頓挫的聲調裏被完全的消解。本傑明也在時間中學會了：生命是獨特的，人生的意義不在於時間的早晚，它需要我們獨自去體會，只要勇敢去嘗試並持之以恆，我們的人生終將圓滿，死亡也變得微不足道。

邁克的父親，阿甘的母親，威爾的摯友，本傑明的時間，重點是影片中的精神，是否能讓你在歷經悲歡離合時，多一點力量和勇氣，繼續朝着能夠發揮自己最大價值的方向走下去。優秀不會與生俱來，我們從懵懂無知到大徹大悟，少不了我們的引領者和啓迪人。