43歲的孫燕姿直播首秀！出道21年，她的歌裏藏着多少人的青春？_風聞

孫燕姿昨天在抖音直播首秀，開播16分鐘點贊破億，1個小時，漲粉近100萬。

這位出道21年、43歲的“冷門歌手”沒有開濾鏡，同時關閉了送禮物的功能，只想好好唱歌給大家聽，而粉絲們也深情表白：“她臉上有了細紋，但我們還是愛她。”

在這次夏日歌會上，她唱了很多“冷門金曲”，網友紛紛感慨“我的青春真的回來了”，而且現場歌曲的演唱和完成度都很高，包括難度很大的《沒有人的方向》也完成得很好。

那麼今天，我們就來聊一聊，孫燕姿這位冷門歌手（手動滑稽.jpg）在華語樂壇究竟有着怎樣的位置；她的作品又是什麼分量；為什麼現在的歌手和當年的歌手，存在着巨大的斷層。

孫燕姿的經歷和作品

早期經歷

孫燕姿是一名新加坡歌手，因為是家中次女，取名為“姿”。

大學時，孫燕姿報名了李偉菘音樂學校，在學習過程中，遇到了一生的伯樂、貴人，即李偉菘、李偲菘兄弟——一對在華語流行音樂中，擁有舉足輕重地位的金牌製作人。他們為孫燕姿打造了大量的優質作品（下文會講）。

在校期間，華納音樂製作團隊到訪李偉菘音樂學校，孫燕姿憑藉自身的綜合實力，獲得了華納團隊的關注。在2000年，完成大學學業後，正式與其簽約。

出道初期

在出道初期的時候，孫燕姿可説是歌手界的勞模。

在那個年代，歌手發唱片的頻率，一般是一年一張。但是孫燕姿在前3年內，做到了半年一張唱片的發行頻率。

一般來講，一個素人出道，在市場前景未知的情況下，不容易享受到這麼多的資源。

但是孫燕姿在出道初期，就能以這種勢頭髮行作品，可以看出來，當時的華納，是看出了她身上藴藏的巨大潛力，將她作為重點對象培養的。

從市場的反饋來看，華納的眼光的確是很毒的。

好的開始是成功的一半。2001年的第12屆金曲獎上，孫燕姿憑藉《孫燕姿同名專輯》入圍，並戰勝了周杰倫、戴佩妮、范瑋琪，獲得了最佳新人獎。

視頻連接請戳

如果説那個年代，男歌手的領頭羊是周杰倫，女歌手大概就是孫燕姿了。

而孫燕姿享受的資源不僅多，並且優質。這其中，離不開李偉菘、李偲菘這一對金牌製作人兄弟的鼎力加持。

李偉菘、李偲菘兄弟的金牌製作

李偉菘、李偲菘兄弟，從孫燕姿出道到現在，一直是她的良師，更是貴人。這兩位兄弟，本身都是創作能力出眾的幕後英雄，多年來為孫燕姿輸送了大量的優質作品。

簡單來説一下李偉菘、李偲菘兄弟的創作特點吧。

他們二位作出的曲，最大的亮點是能夠把流行歌曲的流行度和生命力兼顧起來，做到不錯的平衡。

他們兩位作出的比較經典的曲子，如：

《一千個傷心的理由》、《我等到花兒也謝了》、《想你的365天》、《膽小鬼》、《王妃》、《檸檬草的味道》、《聽説愛情回來過》、《那女孩對我説》……等等，時間跨度其實很大，但曲子很少會有那種特別老舊的年代感。即使放在今天聽，依然不會過時。

這些作品在當年，憑藉着自身抓耳的旋律得以流傳。直至今天，也依然在傳唱、翻紅，有着很強的生命力。

而他們為孫燕姿，更是量身打造出了許多的經典。從孫燕姿的第一張同名專輯，到最新的《跳舞的梵谷》，一直伴隨着兩位兄弟創作者的身影。

大家可以發現，孫燕姿有相當多的經典作品，都是出自李氏兄弟這兩位幕後創作者之手。

近年來的優作

也許是近10年來，孫燕姿發行的專輯只有3張，確實少了一點（跟出道1年多發行3張專輯相對比更甚），再加上孫燕姿已經結婚生子，把更多的精力放在家庭生活上，淡出了大眾視野，就連很多我們這種從小聽着孫燕姿長大的人，對她的瞭解都越來越少，更不要提一些年輕的小朋友了。

但是，作為老牌天后，孫燕姿依然還是有不少好作品的。

11年的專輯《是時候》中，《當冬夜漸暖》、《明天的記憶》、《愚人的國度》都是不錯的作品；

14年的《克卜勒》，同名歌曲《克卜勒》與《天使的指紋》都是專輯中質量較高的作品；

18年的單曲《半句再見》，可能是近些年孫燕姿旋律質量最高的歌，李偲菘老師再一次貢獻了高質量的作曲。這首歌我認為是不輸給她早期的《同類》、《開始懂了》等經典作品的後期旋律扛把子；

最新的專輯《跳舞的梵谷》，爭議比較大。有的人覺得孫燕姿在這張專輯裏做出了很多新的嘗試，也有人覺得這張專輯的很多歌旋律寫得太怪異，不抓耳，聽起來很奇怪。

《風衣》作為開場曲，是比較傳統的旋律走向，也是孫燕姿一貫必有的作品；其他的作品可能需要適應一下，特別是同名歌曲，這個旋律譜寫方式比較另類，喜歡的可能會覺得比較新穎，不喜歡的應該也會無感。

孫燕姿的創作能力

最後簡單説一下，孫燕姿的創作能力。

孫燕姿作為歌手，其實也一直在嘗試着自己創作。從第一張專輯開始，她一般都會在專輯裏嘗試自己進行詞曲創作。

而且，她不僅僅是“在專輯裏作為彩蛋，放一兩首自己創作的歌”，而是這些歌都有自己的構思在裏面。

比較經典的作品，像首專的《很好》；《風箏》專輯中的《任性》；《Stefanie》專輯中的《聽見》；《完美的一天》專輯裏的《明天晴天》；

作詞上有和林俊杰合作的《她説》。

這些歌曲可能不像她那些經典作品，那麼一下子就抓人，但是有很多她自己構思的小細節，你可以明顯感到：這不是那種跟着和絃套旋律的作品（這個音樂底藴比現在很多所謂的創作型歌手都強），很多旋律走向很特別，也有自己的個人特點。

現在的樂壇新星，和當年歌手們的巨大斷層

藉着孫燕姿被營銷#冷門歌手#這個現象，也説一下新生代歌手和老牌歌手的巨大斷層的問題。

儘管#冷門歌手孫燕姿#這是一個釣魚+營銷的話題，但是有一點是可以確定的：現在的年輕人，特別是孩子，對老一代歌手的關注，是越來越少了。給他們説孫燕姿、蔡依林、梁靜茹、蕭亞軒……説不準他們真的不知道她們是誰。

這個現象其實挺正常的，畢竟一代人一代偶像。

但有一點很奇怪：在我們小時候那個年代，即使羅大佑、李宗盛、周華健，哪怕是童安格、潘美辰、邰正宵、齊豫、蘇芮等人，這些歌手已相對不再活躍，關注度不比當時的當紅歌手，可他們的作品依然經久不衰，流傳到我們那個年代，依然很受歡迎。

可現在每年有那麼多的歌手，榜單也是經常更新，歌曲也是首首999+的評論、收藏，但怎麼就感覺這些歌手到歌名，一首都沒聽過。點開聽聽，好像也沒什麼特別之處，甚至質量不高。除了自己家粉絲，外人根本不會關注，歌曲也流傳不起來，沒幾天可能就被另一首歌曲取代了。

而當年的那些作品，放到今天再聽，無論是作品的詞曲本身，還是製作水準，依然有着很高的質量。

為什麼這個年代的歌手，以及歌手的作品，都和十幾年前的歌手、作品，產生了巨大的斷層？

營銷手段的轉變

在過去網絡還不發達的時候，歌手發唱片，一般從10首歌中，選出1~3首質量較高的，作為主打歌，在電台首播。

主打歌一般是由唱片公司，根據對市場以及作品的判斷，精挑細選出來的，最具有流傳潛力的作品。如果不出大的意外，這首歌一般就是那位歌手當年最火的歌，有些特別出類拔萃的作品，得以流傳至今，成為膾炙人口的經典。

包括在現在，很多歌手發片發歌，依然是在沿用這種方式。

但這種宣傳手段是有弊端的。那個時候沒有網絡，人們聽到一首好聽的歌，想反覆聽，就只能買唱片。

作為唱片公司，當然是要考慮商業利益最大化。傳統唱片配置10首歌，有了1首好聽的主打歌，聽眾就會願意為這張唱片付錢。

聽眾花100元，為了1首特別好聽的歌，買一張10首歌的唱片，那麼其餘9首歌，是放上9首同樣高質量的作品更合適？還是放9首一般作品，更合適？

答案當然是後者。

好歌手常有，好歌不常有。唱片公司有另外9首好作品，再做9張唱片，細水長流地賺錢不香嗎？

這也造成了，我們今天回過頭去看當年的很多唱片，很多都是1首好歌+9首普通作品的搭配。

有兩首不錯的歌的唱片，聽眾算撿到寶了；

有3首，那這家唱片公司太有誠意了；

再多……那是周王林陶、戴佩妮、小剛、小柯、鄭鈞、朴樹……所以他們這幾位，至今仍是華語流行樂壇的擎天之柱。當然這幾位大佬的情況不適用於一般人，人家巔峯期就是能寫，寫多少有多少。

隨着這幾年網絡的普及，歌手在網絡上以數字專輯的形式，發行EP或者單曲，其實是從傳統的“買唱片”，或者乾脆説“為了幾首歌買一張10首歌的唱片”轉變成了“買1首聽1首”。

僅就這個營銷思路的轉變來説，其實未嘗不好。它的初衷其實是希望在一定程度上，減少傳統唱片的拿歌湊數行為。

另一方面，把1張專輯拆成10首單曲發，也可以使聽眾關注到，除了主打歌以外的其他好歌。

這也使聽眾獲取歌曲的渠道發生了改變。

過去我們通過電視、報紙、廣播、馬路邊商店的播放，等等渠道來獲取歌曲；現在更多的人，特別是年輕的小朋友，是通過網絡app來獲取歌曲。

為了驗證這件事，我特意問了一下身邊當老師的朋友。他們幾乎都提到一個點：班上學生是通過抖音、快手等小視頻app來獲取歌曲的。

消費羣體認知的轉變

網絡的發達，使信息的普及也變得異常迅速。

過去我們為支持自己喜歡的歌手，用自己攢下來的錢，買實體唱片，買海報；

現在的小孩直接點開手機，就可以為自己喜歡的歌手打榜、投票、買周邊、刷數據。

這種支持歌手的方式，可以説是發生了根本的變化。

之前，有某流量明星的粉絲髮出靈魂拷問：周杰倫真的很火嗎？他連微博都沒有，在微博的數據，更是查無此人。

還有前段時間，另一位流量歌手的粉絲，發問：周傳雄是誰？他真的火過嗎？

並不是他們真的無知，而是因為他們沒經歷過那個年代，不知道我們當年支持歌手的方式。在他們心裏，這種做數據+打榜+買周邊的追星手段，已經是根深蒂固了。

也是一位當老師的朋友總結的，用金錢+時間成本，來支持喜歡的歌手。我覺得很到位

他們覺得，一個明星在微博有着漂亮的數據，在音樂平台刷出幾千萬的播放量，就代表着他可以一統江湖。

沒有這些，你説再多也沒有用，他們不認。

我們當年的買CD，買海報的行為，在他們眼裏已經“過時”；而他們熱衷的打投、刷買唱片，我們也覺得比較幼稚。這兩種行為和心態的不兼容，再加上歌手本人也有着不小的差距、差異，看上去就像是兩個圈子，兩個世界的人。

歌手自身的實力水平

最後，來講講歌手本身的問題。

本質上來講，歌手以及作品，也是一種商品。他們賣的，是自己的作品，以及對作品的詮釋。

你歌好聽，唱得好；我作為聽眾，我願意花錢。這是一個良性的市場。

但是現在，因為種種原因，很多不具備歌手素質的藝人，以及作品，也有了極大的市場。

根本原因，還是我剛才説到的那個問題：歌手，以及作品，本質上還是商品。他們的目的是賺錢。

所不同的是，我們那個時候，歌手賺錢，賣的是作品、演唱；而現在的很多所謂歌手賺錢，賣的是臉、人設。這叫本末倒置。

這就形成了一個惡性市場。

我們那時候連手機都沒有，有也是那種翻蓋機，別説網絡，玩個貪吃蛇都費勁；現在不一樣，小孩子下課拿着手機就打王者開5黑了。網絡這麼發達，他們獲取資訊、信息的渠道，方便、快捷了太多。

這些還在學校的小孩，另外兩個特點是：不知道什麼叫包裝，愛跟風。

在這種條件下，娛樂公司造出幾個，有符合小孩預期的人設，顏值出眾的明星，實在不要太容易。

其實包裝造星這種事一直都有。在我小時候，我也有喜歡的“流量明星”。他會唱、跳、rap、籃球。

一看這幾個標籤，大家都知道他是誰了吧？沒錯，他就是……

潘瑋柏。

但那個時候，市場還是良性的，即使是包裝，自身條件也得過硬。

而現在，這些在校學生，隨時隨地拿出手機就能支持自家愛豆，來錢來得那麼快，娛樂公司還會讓這些包裝出來的流量藝人去打磨自身的唱功嗎？

唱功沒有了，創作也是一言難盡。

大家總説，現在好聽的歌越來越少。偶爾有些好作品，還是出自當年那些人之手。

其實，有潛力的年輕創作者有很多，但他們沒有那麼廣闊的渠道，讓大眾注意到他們。

而這些批量製造低質流量歌曲的創作者，恕我更願將他們稱作：音樂行業的投機者。

既然這首歌XXX唱了就有人買單，那如果你是創作者，你是更願意花時間，打磨一首好作品呢？還是寫首歌，賺了錢即可呢？

最後，歡迎大家一起來思考一個問題：

有一次我在聽《北京歡迎你》的時候，我曾想：如果將來再有一天，我們再舉辦奧運會，或是什麼其他盛事，請羣星來演唱歌曲，新生代的歌手能佔到多大比重？哪些人有這個資格？

（完）

文中圖片/視頻來自網絡