是我無知了,朋克居然有這麼多種風格!_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2021-09-10 14:08
提到朋克藝術風格,大家會下意識想起已經氾濫的賽博朋克:霓虹、高對比度、招牌、仿生、飛行汽車,但很多也只是披了個皮。

事實上,朋克藝術風格,遠遠不止賽博朋克,幾乎所有詞語都可以和朋克聯繫起來,生物朋克、蒸汽朋克、柴油朋克、磁帶朋克、石器朋克、原子朋克、真空管朋克……
而各種真正的朋克風格,其實不僅僅是動力介質的不同,還有着截然不同的精神內涵。
今天,小印就帶大家認識一下小眾朋克藝術風格里的幾個主流朋克吧!

NO.1
蒸汽朋克
(1860-1910)
浪漫主義、美好幻想
和其他朋克藝術風格一樣,蒸汽朋克同樣也是合成詞,由代表動力核心的蒸汽,和反抗精神的朋克結合成新詞。

蒸汽朋克建立在工業革命初期的基礎上,充滿了維多利亞時期的浪漫,剛剛擺脱黑暗的中世紀,科技才啓蒙,先進和落後共存,人們憧憬着美好生活。
比如我們熟悉的《哈爾的移動城堡》、《天空之城》。

蒸汽動力、差分機、機械臂、齒輪、軸承、鋼鐵,這幾種特定的審美符號,構成了蒸汽朋克的藝術美感。

這一時期的工業設計以純粹的機械為主,差分機作為最早的計算機,可以完全依靠機械完成指令,讓蒸汽朋克可以進一步拓展,突破現實。

蒸汽朋克中,貴族的風格大多遵循着歐洲大背景,使用黃銅和象牙色組合,裝飾大量浮雕和花紋,並襯提花面料和天鵝絨,但蒸汽機的體積,註定了這些物品不會太小。
而粗糙的工藝,又讓大部分普通造物,都呈現出多鉚蒸鋼的樣子。

《愛死機》中的《狩獵愉快》,改編自美籍華裔作家劉宇昆的短片,將狐妖和蒸汽朋克巧妙結合在一起,是經典的東方蒸汽朋克代表。
殖民、東西方文化衝突、傳統與科學的碰撞,成就了東方獨特的蒸汽朋克。

其中有類偏向於鐘錶裝置的作品,可以進一步細分為發條朋克。
蒸汽朋克極富浪漫主義,十分温和且對未來充滿希望。

NO.2
射線朋克
(1910-1930)
嚮往宇宙,渴求未知
從19世紀到20世紀初,人們對宇宙充滿好奇和嚮往,太空歌劇特別流行,而射線槍正好是太空歌劇的符號,因此把這種藝術稱為射線朋克。

射線朋克顏色鮮豔,既有古典的哥特風格,又有超前的反光材質,充滿了復古未來主義。
在上世紀二十年代,美國雜誌《驚奇故事集》試圖把牛仔和偵探搬上了太空,封面常有半裸的少女和持着射線槍甚至刀劍的男主角,這些成為了射線朋克在大多人眼裏的固有符號。

科幻劇的常青樹《星際迷航》早期系列,便是射線朋克代表作品。
其中技術大多都是來源於宇宙的未知。

再如《基地》系列作者,阿西莫夫的作品大多都是射線朋克,架空的世界觀和科技,讓創作無拘無束,更多側重在故事上,而非科學幻想。

NO.3
柴油朋克
(1930-1950)
獨裁統治、暴力美學
柴油朋克起源於20世紀上半葉,是對一戰、二戰的美學重建,結合了大量的裝飾藝術、海報藝術和黑白電影。

其與蒸汽朋克最大的不同在於工業出現,武器大量和機器結合,戰爭頻繁發生,態度轉向悲觀。
而內燃機強勁的馬力,讓大部分設計拋棄了裝飾,一切為動力服務。


很多搶奪短缺資源,戰爭後廢土題材的作品都是典型的柴油朋克,比如《瘋狂的麥克斯》、《未來水世界》、《艾利之書》。
同時,因為涉及末世的原因,往往都參雜着宗教元素。

受到大背景影響,混亂、破舊、油漬都是柴油朋克的特點,其中最常見鮮明的是大軍閥核大獨裁者的形象,想要建立屬於自己的新秩序,而主角,往往是打破規則那個人。

在柴油朋克中,一切以實力説話。

NO.4
原子朋克
(1950-1970)
核能迷戀,冷戰恐懼
原子朋克已經來到了二十世紀下半葉,那個時代,人們正在探索原子技術,美蘇進行太空爭霸,生活日新月異,高新技術井噴,大家對新科技瘋狂崇拜。

原子朋克的起源來源於一本蘇聯科幻小説,《路邊野餐》,因此原子朋克以蘇聯為主,廣泛使用原子能,重工業佔了大部分,蘇式未來主義建築隨處可見。
原子朋克幻想出了一個一切都依靠核動力的烏托邦,完全由機器人勞動,而核能濫用的悲劇,讓原子朋克風格的故事,往往潛藏着巨大危機。

在當時,核能被認為是無所不能的新型清潔能源。
蘇聯一切都想使用核能,琢磨出了核動力坦克、核動力火車、核動力飛機、核動力燈塔、核動力衞星……
不僅如此,還把核彈用來滅火、炸水庫、開礦井。

美國也不相上下,在二戰後,製作了名為鈾238原子能實驗室的兒童玩具,當時的售價是49.5美元,其中包含真正的鈾礦石樣本,導致了大量兒童白血病。
甚至還進行了未穿有任何防護服的核戰演練,士兵們受核輻射後,疾病纏身而亡。

另外值得一提的是,原子朋克的畫面風格和蘇聯海報保持一致,顏色純度低,畫面較為乾淨。

NO.5
磁帶未來主義朋克
(1970-1990)
80年代回憶,初代電子產品
磁帶未來主義朋克是朋克藝術風格里面,大家常見卻很少有熱度的朋克風格。
裏面包含的元素,以 70、80 年代的電子產品為主。

那時候還是大腦袋電腦,顯示器都是基於顯像管技術產生畫面,由塑料構成外殼,屏幕最多隻能顯示16色,內存小,笨重且響應速度極慢。
這是第一批接觸現代電子產品的人們的集體回憶。
當時的很多人機交互,只能依靠物理操作實現,按鈕旋鈕不停。

最重要的是,當時最主流的存儲介質便是磁帶,不僅是音樂,甚至計算機存儲也會用到。
在磁帶時代,電子產品的操作過程雖然繁瑣,但正是因為實現功能的複雜,讓每個產品的設計都截然不同,充滿創意,不像現在的電子產品越長越像,毫無個性。
磁帶未來主義朋克之所以非常小眾,是因為沒有代表作的存在,大多都出現在零星的鏡頭裏。

在磁帶未來主義朋克裏,人們剛剛有了電子化技術,所有的未來存儲在 200KB 中。
這是在高速發展運行的互聯網時代下,對於笨拙緩慢的美好追憶。

NO.6
賽博朋克
(2020-2100)
近未來、反烏托邦
而賽博朋克(戳下方藍字回顧),小印之前也有整篇文章敍述過,是一種近乎悲觀絕望的近未來預言。
爆紅出圈:為何偏偏是賽博朋克?

在這個風格里,資源高度集中,平民生活在密集骯髒的疊樓,罪惡層出不窮,而人機接口和虛擬現實的廣泛使用,讓底層反抗者們擁有一絲希望,即通過駭客技術瓦解寡頭們的規則。

賽博朋克是科幻與美術的融合,是曾經80年代人類對未來科技文化的幻想,本身具有警示作用:喚醒現時代的人類及時對未來進行改變。
而其中,對人體進行的改造,不僅是科幻預言,也隱喻面對時代改變,人類本身的恐懼,時代和科技對“人類”進行的重新定義。

這麼多種朋克藝術風格,除了給人以豐富的視覺體驗,更多的是對現實的反思。
我們現在的行為,決定了我們生存的未來。