是我無知了，朋克居然有這麼多種風格！_風聞

　　提到朋克藝術風格，大家會下意識想起已經氾濫的賽博朋克：霓虹、高對比度、招牌、仿生、飛行汽車，但很多也只是披了個皮。

　　事實上，朋克藝術風格，遠遠不止賽博朋克，幾乎所有詞語都可以和朋克聯繫起來，生物朋克、蒸汽朋克、柴油朋克、磁帶朋克、石器朋克、原子朋克、真空管朋克……

　　而各種真正的朋克風格，其實不僅僅是動力介質的不同，還有着截然不同的精神內涵。

　　今天，小印就帶大家認識一下小眾朋克藝術風格里的幾個主流朋克吧！

　　NO.1

　　蒸汽朋克

　　（1860-1910）

　　浪漫主義、美好幻想

　　和其他朋克藝術風格一樣，蒸汽朋克同樣也是合成詞，由代表動力核心的蒸汽，和反抗精神的朋克結合成新詞。

　　蒸汽朋克建立在工業革命初期的基礎上，充滿了維多利亞時期的浪漫，剛剛擺脱黑暗的中世紀，科技才啓蒙，先進和落後共存，人們憧憬着美好生活。

　　比如我們熟悉的《哈爾的移動城堡》、《天空之城》。

　　蒸汽動力、差分機、機械臂、齒輪、軸承、鋼鐵，這幾種特定的審美符號，構成了蒸汽朋克的藝術美感。

　　這一時期的工業設計以純粹的機械為主，差分機作為最早的計算機，可以完全依靠機械完成指令，讓蒸汽朋克可以進一步拓展，突破現實。

　　蒸汽朋克中，貴族的風格大多遵循着歐洲大背景，使用黃銅和象牙色組合，裝飾大量浮雕和花紋，並襯提花面料和天鵝絨，但蒸汽機的體積，註定了這些物品不會太小。

　　而粗糙的工藝，又讓大部分普通造物，都呈現出多鉚蒸鋼的樣子。

　　《愛死機》中的《狩獵愉快》，改編自美籍華裔作家劉宇昆的短片，將狐妖和蒸汽朋克巧妙結合在一起，是經典的東方蒸汽朋克代表。

　　殖民、東西方文化衝突、傳統與科學的碰撞，成就了東方獨特的蒸汽朋克。

　　其中有類偏向於鐘錶裝置的作品，可以進一步細分為發條朋克。

　　蒸汽朋克極富浪漫主義，十分温和且對未來充滿希望。

　　NO.2

　　射線朋克

　　（1910-1930）

　　嚮往宇宙，渴求未知

　　從19世紀到20世紀初，人們對宇宙充滿好奇和嚮往，太空歌劇特別流行，而射線槍正好是太空歌劇的符號，因此把這種藝術稱為射線朋克。

　　射線朋克顏色鮮豔，既有古典的哥特風格，又有超前的反光材質，充滿了復古未來主義。

　　在上世紀二十年代，美國雜誌《驚奇故事集》試圖把牛仔和偵探搬上了太空，封面常有半裸的少女和持着射線槍甚至刀劍的男主角，這些成為了射線朋克在大多人眼裏的固有符號。

　　科幻劇的常青樹《星際迷航》早期系列，便是射線朋克代表作品。

　　其中技術大多都是來源於宇宙的未知。

　　再如《基地》系列作者，阿西莫夫的作品大多都是射線朋克，架空的世界觀和科技，讓創作無拘無束，更多側重在故事上，而非科學幻想。

　　NO.3

　　柴油朋克

　　（1930-1950）

　　獨裁統治、暴力美學

　　柴油朋克起源於20世紀上半葉，是對一戰、二戰的美學重建，結合了大量的裝飾藝術、海報藝術和黑白電影。

　　其與蒸汽朋克最大的不同在於工業出現，武器大量和機器結合，戰爭頻繁發生，態度轉向悲觀。

　　而內燃機強勁的馬力，讓大部分設計拋棄了裝飾，一切為動力服務。

　　很多搶奪短缺資源，戰爭後廢土題材的作品都是典型的柴油朋克，比如《瘋狂的麥克斯》、《未來水世界》、《艾利之書》。

　　同時，因為涉及末世的原因，往往都參雜着宗教元素。

　　受到大背景影響，混亂、破舊、油漬都是柴油朋克的特點，其中最常見鮮明的是大軍閥核大獨裁者的形象，想要建立屬於自己的新秩序，而主角，往往是打破規則那個人。

　　在柴油朋克中，一切以實力説話。

　　NO.4

　　原子朋克

　　（1950-1970）

　　核能迷戀，冷戰恐懼

　　原子朋克已經來到了二十世紀下半葉，那個時代，人們正在探索原子技術，美蘇進行太空爭霸，生活日新月異，高新技術井噴，大家對新科技瘋狂崇拜。

　　原子朋克的起源來源於一本蘇聯科幻小説，《路邊野餐》，因此原子朋克以蘇聯為主，廣泛使用原子能，重工業佔了大部分，蘇式未來主義建築隨處可見。

　　原子朋克幻想出了一個一切都依靠核動力的烏托邦，完全由機器人勞動，而核能濫用的悲劇，讓原子朋克風格的故事，往往潛藏着巨大危機。

　　在當時，核能被認為是無所不能的新型清潔能源。

　　蘇聯一切都想使用核能，琢磨出了核動力坦克、核動力火車、核動力飛機、核動力燈塔、核動力衞星……

　　不僅如此，還把核彈用來滅火、炸水庫、開礦井。

　　美國也不相上下，在二戰後，製作了名為鈾238原子能實驗室的兒童玩具，當時的售價是49.5美元，其中包含真正的鈾礦石樣本，導致了大量兒童白血病。

　　甚至還進行了未穿有任何防護服的核戰演練，士兵們受核輻射後，疾病纏身而亡。

　　另外值得一提的是，原子朋克的畫面風格和蘇聯海報保持一致，顏色純度低，畫面較為乾淨。

　　NO.5

　　磁帶未來主義朋克

　　（1970-1990）

　　80年代回憶，初代電子產品

　　磁帶未來主義朋克是朋克藝術風格里面，大家常見卻很少有熱度的朋克風格。

　　裏面包含的元素，以 70、80 年代的電子產品為主。

　　那時候還是大腦袋電腦，顯示器都是基於顯像管技術產生畫面，由塑料構成外殼，屏幕最多隻能顯示16色，內存小，笨重且響應速度極慢。

　　這是第一批接觸現代電子產品的人們的集體回憶。

　　當時的很多人機交互，只能依靠物理操作實現，按鈕旋鈕不停。

　　最重要的是，當時最主流的存儲介質便是磁帶，不僅是音樂，甚至計算機存儲也會用到。

　　在磁帶時代，電子產品的操作過程雖然繁瑣，但正是因為實現功能的複雜，讓每個產品的設計都截然不同，充滿創意，不像現在的電子產品越長越像，毫無個性。

　　磁帶未來主義朋克之所以非常小眾，是因為沒有代表作的存在，大多都出現在零星的鏡頭裏。

　　在磁帶未來主義朋克裏，人們剛剛有了電子化技術，所有的未來存儲在 200KB 中。

　　這是在高速發展運行的互聯網時代下，對於笨拙緩慢的美好追憶。

　　NO.6

　　賽博朋克

　　（2020-2100）

　　近未來、反烏托邦

　　而賽博朋克（戳下方藍字回顧），小印之前也有整篇文章敍述過，是一種近乎悲觀絕望的近未來預言。

　　爆紅出圈：為何偏偏是賽博朋克？

　　在這個風格里，資源高度集中，平民生活在密集骯髒的疊樓，罪惡層出不窮，而人機接口和虛擬現實的廣泛使用，讓底層反抗者們擁有一絲希望，即通過駭客技術瓦解寡頭們的規則。

　　賽博朋克是科幻與美術的融合，是曾經80年代人類對未來科技文化的幻想，本身具有警示作用：喚醒現時代的人類及時對未來進行改變。

　　而其中，對人體進行的改造，不僅是科幻預言，也隱喻面對時代改變，人類本身的恐懼，時代和科技對“人類”進行的重新定義。

　　這麼多種朋克藝術風格，除了給人以豐富的視覺體驗，更多的是對現實的反思。

　　我們現在的行為，決定了我們生存的未來。