屬於女孩子的戰鬥！魔法少女動畫如何對抗性別範式？_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

　　作者/ 遠月

　　編輯/ 彼方

　　“日本魔法少女創造出了一個有別於傳統男性英雄的，充滿女性特質與邏輯的女性英雄範式。”

　　前段時間，學術趴發佈了對《魔法少女小圓》美術風格的解析視頻：

　　在日本動畫裏，“魔法少女”一直是一個經久不衰的類型題材，她們幾乎在每一季的動畫番劇當中都不曾缺席。而與魔法少女相關的元素，也經常被各類動畫所借鑑、惡搞或致敬。

　　動畫《街角魔族》中登場的魔法少女

　　同時，魔法少女題材的動畫在世界範圍內都有着巨大的影響力。想必各位讀者，特別是女性讀者們，在小時候也都或多或少的接觸過日本的魔法少女動畫吧。

　　不過，在日本的ACG文化中，事實上“魔法少女”早已跨越年齡層與性別，可以逗逼惡搞，甚至可以血腥暴力。

　　比如這樣的。

　　這樣的。

　　同時，《魔法少女小圓》等現象級魔法少女動畫的出現，則更是進一步讓“魔法少女”脱離了“幼女向”動畫的固有印象。

　　但毋庸置疑，這些在不斷解構中創作的魔法少女作品，其原型還是來自於最初的，面向低齡女孩的魔法少女動畫。自1966年第一部以魔法少女為主角的動畫**《魔法使莎莉》**誕生開始，這個類型已經走過了五十餘年。直至今天，魔法少女在日本女性向兒童動畫裏依然佔據了不可動搖的主流地位。

　　這是一個具有強烈性別色彩的動畫類型，在女性主義成為社會的熱門議題的當下。陪伴女孩們長大的魔法少女動畫類型成為了一個有趣的切入點。

　　因此，這篇文章我們就基於女性主義的視角，簡單地討論一下日本的魔法少女動畫類型是如何用類型化的表象，來挑戰與妥協性別規範。讓我們一起來看看，相比同年齡的男孩向作品，這個屬於少女的幻想世界究竟又有着什麼樣的魅力呢？

　　我們是普通的女孩子——魔法少女主角們背景設定

　　“雖然我們只是普通的女孩子，但一定也有能做到的事”

　　——電影《光之美少女 ALL STARS 春之嘉年華♪》主題曲

　　在少兒動畫中，主角的形象往往會成為小觀眾們關注的焦點。無論是男性還是女性，許多觀眾在小時候可能都有過玩角色扮演遊戲的經歷，可以看出，動畫角色於低齡觀眾有多麼強的代入感。

　　配圖與正文無關

　　在**《少女與魔法》這本書中，日本研究者須川亞紀子**，舉出了幾個魔法少女動畫的類型表象，比如首先提及的，就是魔法少女動畫主角的類型特徵。

　　雖然在1990年之後，魔法少女動畫的主角有年齡增長的趨勢。**但總的來説，魔法少女動畫的主角還是主要以8~12歲為主。**在近年觀眾的年齡有更小的趨勢，但基本與主角重合。

　　但在男孩中流行的動畫類型中，不管是在年齡還是人物形象上主角的年齡都要更偏大。

　　在**《魔神》系列和蓋塔機器人系列中，男主角的年齡都在16歲以上。而與“魔法少女”的歷史幾乎同時長的《奧特曼》****《假面騎士》與《超級戰隊》**系列中，男主角的年齡更是平均20歲以上。

　　《魔神Z》主角——兜甲兒

　　考慮到女孩和男孩開始觀看此類動畫年齡的重合，魔法少女動畫主角的年齡特徵或許並不僅是考慮到觀眾的主要年齡。這個年齡也正好是第二性徵開始發育，女孩產生性別認知的開始。須川指出此時女孩“身體是處在從孩童向大人的成長過渡期，和開始直麪霸權下的性別規範的時期相重合了。****”

　　國內學者對幼兒園的兒童的性別認知問題做出過調查，調查顯示從中班開始，兒童可以較明確分辨出性別差異，而學前班兒童不僅能夠從外部特徵行為舉止上區分男女差異，並且能夠清晰指出男女在媒體消費上的差異。比如“男生喜歡看奧特曼，女生喜歡看白雪公主。” 

　　而另一份針對小學高年級兒童的調查則顯示，大部分這一時間段的女性認為男性應具有堅強勇敢的品質，女孩應該温柔善良。同時，僅有5%的受訪者有興趣參與趣味競技。 在這一時期，男孩相比女孩，在身高力量等方面有了更明顯的優勢。相比男孩來説，女孩將會能更強烈的體會到生理差異帶來的挑戰。

　　**在魔法少女動畫中，作為女英雄的主角往往會以“普通的少女”為主角，表現為“社會的弱者”。**很少像《奧特曼》或《假面騎士》等男性英雄一樣主角出場自帶軍人或科學家身份。而這些普通的少女獲得了不可思議的魔法，彌補甚至超越了與男性之間的力量差。

　　這種與女性觀眾發育特徵的聯繫，在最早的魔法少女動畫**《魔法使莎莉》**中特別顯著。主角莎莉用魔法不是去戰鬥，而是去教訓班上愛欺負人的男孩，同時也會幫助被排斥孤立的外國女孩。

　　在**《亞子的秘密》**中，亞子通過鏡子變身成年女性，用這個更優越於同年級男生的身份，也教訓了同年級的男生。

　　而**《美少女戰士》**之後，魔法少女們也開始擔負拯救世界的偉大使命，但依然與男性英雄在戰鬥方式上有着本質區別。就算是開創了“肉搏”魔法少女的《光之美少女》系列，最終大招還是保留了“魔法光線”等間接的，甚至是散發着可愛的星星與色彩攻擊方式。

　　這種攻擊方式相對於男性英雄的直接攻擊來説，減少了攻擊性和暴力性（雖然也有《魔法少女奈葉》這種最終將魔法攻擊演變成暴力的“空戰”的例子，但《奈葉》有着相當比例的成年男性受眾）同時，魔法少女面對敵人很少將她們消滅，而更多是淨化甚至收編為新的夥伴。

　　**須川亞紀子認為，這是女性母性的體現，同時也是“擁有力量的女性角色”與社會現有性別規範的折衷。**筆者以為，這或許是一種刻板印象，但同時，也是女性的自我覺醒，**女性英雄不必成為另外一個男性英雄，而是有自己獨有的魅力與戰鬥方式，**要求女性也要去做與男性性別特徵一致的行為的“花木蘭”式女性英雄，又何嘗不是一種性別霸權主義的體現呢？

　　值得一提的是，相比過去，近年來的魔法少女動畫，在低齡領域也在性別刻板的領域也作出了大膽的挑戰。在去年的**《擁抱！****光之美少女》**19集中，男性模特安理大膽穿上裙子走上T台，完成了他“與眾不同”的時裝秀。

　　同樣在《擁抱！光之美少女》這一作，以工作為主題，倡導女孩們應該有自己夢想的工作，雖然同時也有大量主角們照顧嬰兒，做家務的情節。但在日本當下女性就業率較低的社會環境下，對於育兒的辛苦，家務價值的肯定，也是近年來社會所關注的女性問題的正面體現。

　　為了身邊的人而戰鬥——魔法少女動畫故事架構與女性的社會性

　　“為了像花一樣笑着的大家，我們不斷奔跑、相互依靠、互相支撐。”

　　——電影《光之美少女 ALL STARS 春之嘉年華♪》主題曲

　　須川亞紀子指出，魔法少女動畫另一個顯著的類型特徵，就是在故事構造上幾乎圍繞着周邊的日常生活。

　　正如上文提到的，在早期的魔法少女動畫中，女孩經常是用魔法解決欺負人的男生，成為可愛的偶像。而我們對比在男孩子中有着魔法少女之於女孩同等地位的機器人動畫，這種特性將更加明顯。

　　在機器人動畫中，主角需要抵抗一波一波敵人的攻擊，反抗強權，甚至脱離地球進入宇宙空間。而城市與街道，在這個過程中則成為了不斷被毀滅，代表與熱血戰鬥的非日常相對的，符號化的日常。

　　雖然在《美少女戰士》等作品之後魔法少女也有了拯救世界的主線任務，但往往魔法少女動畫中的大部分內容，依然是主角是在用力量解決日常生活帶來的問題。同樣以當下影響力最大的日本女孩向魔法少女動畫《光之美少女》為例。

　　在光之美少女中，前期的故事模式往往是反派利用普通人在生活中的負面情感。這種誰都無法避免的，在內心中的小情緒，被邪惡力量放大成為物理的、巨大的怪物。而光之美少女們打倒怪物的同時，也一定伴隨着這個負面情感的解決。

　　另一方面，在角色的家庭矛盾的設置上，也能看出這種社會性的差異。**在以男孩甚至青少年為受眾的作品，都有一個有趣特點，那就是主角大多“有車有房，父母雙亡”。**不管是超級系機器人還是緊接其後的元祖高達，在面向男孩的動畫中，主角往往有着較穩定和高階的社會地位（天才科學家的後代等，這也可以與前文魔法少女主角的普通性對應），雙親特別是父親，不在甚至死亡。

　　**而在魔法少女動畫中，主角的一般是雙親健在，家庭和睦。家庭問題通常被設置在配角身上。**這顯示了女孩向動畫與男孩向動畫不同的取向。

　　**女孩的世界跟更注重人與人的連結，解決社會關係的問題，“家庭和睦”在故事中應該是正面的，積極的。**關於這是否又是一種刻板印象和性別規訓的再生產，基於篇幅本文先按下不表，但這確實是一件相當有趣的現象。

　　雖然在故事結構上，與現實世界緊密聯繫的魔法少女動畫，看起來相對男孩們的機器人動畫，要更具社會參與性，但從深層次看卻並非如此。

　　日本學者三宅陽一郎在對比了魔法少女和機器人動畫的故事構造上發現**，魔法少女完成女孩夢想的方式，並非是參與社會，而是以“秘密”這種方式，將少女帶入一個非現實的世界。**

　　簡單來説，在機器人動畫中，主角並不需要隱藏自己身份。力量和年齡上劣於成人的少年，通過巨大機器人的力量，得以在成人社會活躍。這是不少機器人動畫讓男孩子們痴迷的地方。

　　可魔法少女的身份自這一類型誕生起，就與“女孩的秘密”緊密相關。無論是《魔法使莎莉》、《亞子的秘密》還是後來的小甜甜，基於魔法的力量一旦被暴露往往是巨大的危機。

　　在後來的魔法少女中，這個內涵經常外化為異世界，**《小魔女doremi》**與《光之美少女》系列都有類似魔法之國的表象。通過在脱離現實世界的社會，魔法少女的才得以無限制的活躍，但回到現實，她們依舊是普通的女孩。

　　將這種封閉與隔離，表現得最為突出的莫過於**《少女革命》**與《魔法少女小圓》。在《魔法少女小圓》中，魔女空間的設置則是通過劇團狗咖喱詭異的珂拉琪風格，將魔法少女的戰鬥侷限於（在設計風格上就很）詭異的魔女空間。並且多次以這種戰鬥與犧牲不為人知的秘密性，用來營造悲劇效果。

　　**這種外表的社會性與內在封閉性的反差，也正是女性在男性霸權社會中困境的體現，女性參與社會的方式被侷限於處理人際關係這種天然的職責中。**社會對女性擁有超越男性的力量是難以接受的，她們無法自由地在各個領域表現自我。因此在魔法少女動畫中，用秘密、温和的魔法、自我犧牲與母性的主題等各種符合傳統女性要求的要素來與這種規訓進行妥協。

　　《少女革命》是一個典型的突破這一封閉 的案例，首先通過類似類似舞台劇的音樂與場景效果，突出故事的非日常與非現實。同時，僅限於學院的場景也顯示出這個世界的封閉性。而在劇場版的最後，兩位女主角——天上歐蒂娜最後與安茜突破重重阻礙，衝出了這個封閉的世界。通過女性對自我和社會規範的超越完成了“對世界進行革命”的主題的表達。

　　結語

　　限於時間與篇幅，筆者關於日本魔法少女動畫與性別的討論只能僅限於此，但包括顏色、時尚、戀愛，魔法少女的表象中的女性特質，確實是無處不在的。有許多人批評其為一種性別刻板印象。

　　確實，魔法少女動畫畢竟是一種商業動畫類型，在女性主義上有其妥協性。但筆者卻認為，正如學者戴錦華教授所説**“如果女性只是男性的另一個版本，而且是在邏輯上沒有差異的版本，那我覺得，它就不那麼新鮮，也不那麼有價值。****”**

　　作為少女英雄的魔法少女們，如果只是完全符合男性英雄的邏輯，真的能代表女孩們的夢想和追求嗎？**日本魔法少女創造出了一個有別於傳統男性英雄的，充滿女性特質與邏輯的女性英雄範式。**這或許，才是半個世紀以來，這一題材動畫為一代代女孩所痴迷崇拜，為她們人生成長提供養料的奧秘所在吧。